El Diario de Darkerr

¡Feliz San Valentin¡

2012-02-13T21:05:00.004-08:00

Una buena canción al respecto. Y qué recuerdos de pelicula (muy bueno hallarla subtitulada):

Que lo pasen fenomenal.

Volvemos.

Trailer y Póster de "Iron Sky"

2012-02-10T16:20:00.000-08:00

Hoy se puede afirmar que esta prolongada espera del interesante film "Iron Sky" esta a puertas de lograr un final feliz, cuando su estreno definitivo esta confirmado para este mes de abril 2012, justo este año de apuestas apocalipticas, que incluyen, por qué no, las invasiones a nuestro sufrido planeta. Pero recordemos que esta no es una invasión extraterrestre al uso, de las cuales Hollywood ha sido capaz de aburrirnos (recordar, o no, "Invasión L.A." o "Cowboys y aliens"), pues aquí se trata del ataque de una nueva generación de soldados Nazis, quienes han vivido todos estos años en la cara oculta de La Luna mientras desarrollaban su plan para instalar un 4to Reich a nivel mundial.

Confieso que por lo pronto, en lo que al trailer se refiere, el film muestra un resultado mucho mejor de lo que me esperaba, asi que la expectativa ha crecido exponencialmente. Primera proyección a realizarse en la Berlinale de este mes, anunciándose ésta para ...¡ HOY 11 DE FEBRERO¡¡¡... ojalá se gane un estallido de aplausos:

Me gustan los trailers (07): y las pelis de superhéroes

2012-02-08T05:44:00.000-08:00

Estos han sido dias my laborables para mi, asi que, aprovecho el primer tranquilo respiro para reiniciar la actividad bloggera. Buena excusa son los trailers de próximas peliculas que esperan convertir este año cinéfilo en la apoteósis de los superhéroes, con el estreno de tres filmes super-importantes:

El primero es "Batman, The Dark Knight Rises", el regreso de Batman, el Señor de la Noche, nunca tan bien retratado como lo viene haciendo Christopher Nolan quien completa su particular trilogía con esta espectacular entrega. Se esperaba al Acertijo, a Dos Caras, hasta a Killer Croc, pero quien viene pisando fuerte es Bane, aquel que en los cómics puso pausa prolongada a la trayectoria del oscuro encapotado. ¿Lo hará aquí de la misma manera?, ya veremos, asi como el ingreso de la nueva Catwoman, tan sexy y peligrosa como siempre.

El nuevo trailer de "Amazing Spiderman" revela que esta adaptación de las aventuras del trepamuros es mucho más atractiva incluso que las peliculas hechas por Sam Raimi: historia con carga sicológica, personalidad enmascarada más semejante a su fuente original, villano soñado por muchos a ser visto en pantalla grande, y la presencia de una Gwen Stacy que promete más emociones, si recordamos su historia en el papel; si este cuento de Spiderman es capaz de indagar en el pasado de Peter Parker, pues eso quiere decir que estamos ante un filme que ha cumplido su tarea de revisionismo comiquero y no quiere dejar cabo suelto alguno.

A ver, ¿quien no ha soñado alguna vez, siendo niño, ver juntos en imágen real a sus superhéroes favoritos?. Bueno, yo soñaba con un filme sobre la Justice League, pero lo que ya es una realidad es el próximo estreno de la pelicula más ambiciosa que se haya hecho sobre este asunto: Joss Whedon tiene en sus manos este valioso encargo, y lo consideramos muy capaz para cumplir esta labor. Los super héroes más poderosos del planeta se reunen en la pantalla grande, para enfrentar al mal como nunca se ha visto. Esperamos ansiosamente ver y escuchar el grito de "Vengadores, reuníos", y nos sentiremos tan felices como cuando éramos niños.

Volvemos.

Let`s scare Jessica to death (1971)

2012-01-26T15:02:00.000-08:00

Otros titulos: La maldición de los Bishop (España)

Jessica es una jóven que ha sufrido transtornos nerviosos. Por ello, junto a su pareja y dos amigos suyos, se trasladan a una vieja mansión ubicada en las afueras de la ciudad; una propiedad cuyo reclamo parece bastante oportuno como un punto de partida hacia una recuperación de su estabilidad emocional. Sin embargo, en aquella remota región sobrevive una maldición legendaria cuyas raices afectan directamente a Jessica, quien desconoce la amenaza que la espera pacientemente detrás de las tumbas, como ha hecho durante muchos, muchos años.

John D.Hancock, es un interesante realizador norteamericano de escasa filmografía, teniendo en cuenta sus cuatro décadas de labor. Músico violinista y director de teatro durante sus primeros años, dio inicio a su carrera cinematográfica a la edad de 30 precisamente con este film de horror.

Hancock escribe el guión de "Let`s scared Jessica to death" al lado del guionista Lee Kalcheim, y ambos se cuecen un relato inspirado en el espléndido clásico "Carmilla" de Sheridan Le Fanu, por lo cual se nutre de la atmósfera sobrenatural de los cuentos fantasmagoricos, aquellos relacionados a lugares malditos donde, aún siendo de día, el cielo sombrío luce bastante timido a la hora de iluminar el paisaje de escasa vegetación pero de accidentado terreno. De este modo, se obtiene el escenario ideal para la historia terrorifica en la América profunda, donde los personajes misteriosos deambulan llevando consigo un terrible secreto y son capaces de arrancarle la vida al incauto citadino.

Junto a esto, el tradicional mito europeo del vampiro se ve instalado plácidamente en este terreno, demostrando que más alla de su origen se trata de un monstruo de carácter universal, que ha cobrado vida cómodamente en distintas culturas bajo diversos nombres. La sangre como alimento sobrenatural que implica vida eterna, permite desafiar décadas e incluso siglos de existencia. Por ello en este film, una simple fotografía adquiere un carácter prohibido para el alma humana, pues a modo de prisión es la evidencia del siniestro pacto que roba vidas a lo largo de los años.

El director desarrolla un filme de maneras inquietantes, donde la realidad alcanza un punto de ruptura cuando es asaltada por situaciones que se asemejan a nuestras más profundas y temibles pesadillas. La presencia de extraños personajes que advierten peligro y la amenaza de un terror silencioso que parece esconderse tras el velo de una frágil realidad desequilibran emocionalmente a la jóven protagonista, al punto de hacernos compartir su desconcierto en medio de aquellos parajes poco seguros.

La actriz Zorah Lampert logra reflejar los cambios de estado mental sufridos por Jessica, el personaje principal de esta historia, quien en todo momento luce frágil y emotiva. Su entusiasmo inicial a su llegada a la gran Mansión de los Bishop va disminuyendo en forma progresiva, a medida que las pesadillas la asaltan durante las noches; sombras que se acercan en forma sigilosa pero amenazante, siluetas sin rostro definido que trascienden las barreras del tiempo y el espacio; tiempo roto por la maldición tejida, y espacio invadido en forma impune.

La naturaleza alrededor de la Mansión se impregna de esta maldad, tanto en el terreno desolado convertido en el cementerio familiar adonde Jessica suele ser atraída, en forma similar a lo que narra el escrito de Le Fanu, como en las aguas de su inmenso lago: ese espacio liquido que suele albergar bajo su cristalina superficie tantos cuentos y leyendas sobre misteriosas entidades que pueden apoderarse de las almas de los navegantes. Se cuentan viejas historias, como una de ellas al sur de mi ciudad en una conocida laguna, donde por las noches una sirena emerge de las aguas y se apodera de toda victima seducida por su canto. No ocurre esto en el relato que nos ocupa, pero en forma similar un peligro sobrenatural asalta desde sus profundas aguas, dejando para el espectador una de las escenas más inquietantes que hayamos visto en el cine de horror.

Pocas veces la escasez de medios ha hecho tanto bien a un filme, donde la sencilla puesta en escena resulta completamente estimulante. Si bien es cierto que se desarrolla una modesta narración, de momentos intimistas y carente de ritmo mejor definido, el film logra situaciones del mejor suspenso, sin sobresaltos, sin efectismos virtuales ni trucaje hipertrofiado. Es la inquietud por el misterio que surge del más alla, y se traduce en imágenes que permanecen en la retina del espectador por mucho tiempo. Y probablemente tambien en sus mejores pesadillas.

Año 2011: el Cine Fantástico, visto lo visto

2012-01-17T09:41:00.000-08:00

Superhéroes, cómics e invasiones extraterrestres, fueron los temas más recurridos en este año que finalizó, en lo que respecta al cine fantástico. Para muestra la siguiente selección de lo más relevante, dentro de lo que nuestros viejos ojos nos han permitido ver:

-Melancolía: Pues, no me ha resultado difícil considerarla como la mejor pelicula del año, por la sencilla razón de hallar en ella algunas virtudes atribuibles al género fantástico, como son el delirio visual de la amenaza extraterrestre y el esplendor de un final del mundo, el cual resulta por contradicción bastante atractivo. De otro lado, la pelicula es capaz de describir el retrato íntimo de una familia de clase alta llena de rencores y depresiones en medio de una pomposidad y encanto tan superficiales como falsos. Añadimos a ello un reparto excepcional que va desde la guapa Kirsten Dunst hasta el recuperado de la t.v. Kiefer Sutherland, pasando por actores de la talla de John Hurt, Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard y el mítico Udo Kier. Todos ellos realizan un trabajo impecable. Ya mismo, adoro este film.

-El Planeta de los Simios (Re)evolución: La nueva versión del clásico de la ciencia ficción "El planeta de los simios" pone al día la parábola donde el hombre deja de ser la especie dominante para dar paso al simio, convertido en la más poderosa fuerza viviente del planeta. Su emocionante relato, el drama de sus inolvidables personajes, su creciente suspenso y, finalmente, su espectacular desenlace, demuestran que el director Rupert Wyatt posee un notable talento tras las cámaras.

-Attack the block: Maravilla del sétimo arte dirigida por el británico Joe Cornish, sobre una increible invasión extraterrestre en medio de un suburbio londinense. ¿Los héroes del relato?, un grupo de jóvenes pandilleros de barrio, frente a los cuales ud. se lo pensaría dos veces antes de darles su confianza.

-X-Men First Class: El asombroso universo de los super-héroes mutantes ha sabido inspirar esta fantástica aventura dirigida por Matthew Vaughn, quien construye una ucronía que ubica a los jóvenes hombres X en plena formación de su poderoso equipo, en medio de la más alta crisis que haya sufrido la llamada guerra fria librada entre los USA y la URRSS. Sólido film y uno de los mejores que se hayan hecho sobre el tema super-heroico.

-Capitán América: Nuevamente, un momento especial de la historia se convierte en el marco adecuado para presentar a uno de los más clásicos superhéroes del mundo del cómic. El Capitan América llega representando a los más nobles ideales de la humanidad, para enfrentarse a la peor maldad desatada en un conflicto bélico. Notable actuacion de Chris Evans y de todo el elenco.

-Super: La actualidad y la realidad más cruda sirven de escenario para el surgimiento de un nuevo personaje: "Super". La pelicula destila humor del más negro y descarnado. Una gran actuación de Rainn Wilson y la siempre estupenda Ellen Page.

-Paul: Humor del bueno, una versión satirica e irreverente del clásico de Steven Spielberg "E.T.". Simon Pegg y Nick Frost vuelven a conformar la más simpática pareja de comediantes de la actualidad, donde tambien se da lugar a las conspiraciones propias de los "Expedientes X".

-Thor: Asgard y sus dioses lucen casi tan alucinantes como fueron concebidos por Stan Lee y Jack Kirby en este film dirigido por Kenneth Branagh.

-The adjustment bureau: El destino, ese misterio que quizas nunca desentrañemos, es el gran reto a superar por los protagonistas de esta historia; y según ésta podemos creer que sólo el amor puede ser tan o más inquebrantable que cualquier futuro previamente escrito.

-Soy el número 4: Este año pude ver dos revivals de aventuras fantásticas al estilo ochentero: uno fue "Super 8" de J.J.Abrams, y el otro fue este filme dirigido por D.J.Caruso. Basado en un best seller de corte juvenil, no obstante el relato presenta inconfundibles raices comiqueras, porque una guerra entre dos razas alienigenas, confundidos aqui en la Tierra, ¿no suena acaso a la "Guerra Kree-Skrull" de la Marvel?. Entretenida pelicula, aunque para apreciarla no le pidan originalidad.

Menciones honrosas: "Fase 7", desde Argentina llega una pandemia al interior de un edificio habitado por singulares personajes; "Real steel", entretenido filme donde los robots se convierten en el mejor espectáculo, sin la aparatosa parafernalia de "Los Transformers" de Michael Bay; "Super 8", es como J.J.Abrams recordando las aventuras infantiles de "E.T.", "Los Goonies" o la entrañable "La pandilla alucinante", un completo divertimento aunque no aporte nada más.

Volvemos.

Fuerza Siniestra (1985)

2012-01-10T21:38:00.000-08:00

Titulo original: LifeForce (USA)

El cometa Halley se acerca a nuestra órbita; una misión espacial conjunta entre USA y el Reino Unido viaja al espacio para explorar los secretos del cuerpo celeste. A su regreso a nuestro planeta, traen consigo una entidad maligna que se alimenta de nuestra fuerza vital condenando a la humanidad a un apocalipsis inmediato.

Vampiros, zombies, naves espaciales, invasión extraterrestre, el apocalipsis, y una mujer desnuda...digo yo, ¿qué más se puede pedir a una pelicula???

"Fuerza Siniestra" es un film de Tobe Hooper, ese incombustible director del cine de horror que a la fecha se mantiene en actividad tras una carrera que nos ha dejado titulos inolvidables como "La Matanza de Texas", parte 1 y parte 2, "El Misterio de Salem`s Lot" o la venerada "Poltergeist". Una trayectoria que, valgan verdades, tuvo su mejor momento hasta mediados de la década ochentera, mientras que en estos últimos años no ha logrado mayor repercusión, aunque se ha mantenido dentro del género con trabajos de menores o medianos logros. A pesar de esto, Hooper no ha perdido reconocimiento, y las noticias alrededor suyo aún concitan interés entre los seguidores del género terrorífico. Se espera su nuevo trabajo para el año que comienza titulado "Djinn", sobre el mito de los genios malignos (un tema ya tocado en la saga de horror "Wishmaster", ¿no es asi?).

Ocurrió que, en los años 80`s, Hooper asumió un contrato por tres peliculas a realizar con la recordada productora Cannon, y gracias a ello incursiona en la ciencia ficción con un par de peliculas acerca de temibles invasiones extraterrestres; una de ellas fue "Invasores de Marte", un remake del clásico film de los años 50`s donde los humanos eramos poseídos por una raza de marcianos que buscaban apoderarse del planeta. Mas adelante, sin dejar el terror, el director estrena bajo la atenta mirada de los prolificos productores israelíes Menahem Golam y Yoram Globus la secuela de su clásico de los años 70`s como fue "La matanza de Texas 2", ocasión en la que el horror se combinaba con un delirio y bizarrismo pocas veces alcanzado en su filmografía. Pero su labor con esta productora dio inicio en el año 1985 con el film "Fuerza Siniestra", historia basada en la novela de ciencia ficción "Vampiros del espacio", del escritor Colin Wilson, cuyo guión cinematográfico estuvo a cargo del reconocido escritor Dan O`Bannon, el mismo del clásico de la sci-fi terrorífica "Alien, el 8vo pasajero", y de la renovada versión de los zombies canibales "El regreso de los muertos vivientes". Junto a él firma el guión el escritor Don Jakobi, otro destacado guionista del cine fantástico, quien tambien junto a O´Bannon escribió la cinta de acción "Relampago Azul", y para Tobe Hooper la ya mencionada "Invasores de Marte", siendo otros de sus trabajos destacados el guión de la cinta de John Carpenter "Vampiros", el clásico ochentero de la monster-movie "Aracnofobia" y la segunda secuela de "El Vengador Anónimo", con Charles Bronson en guerra sin cuartel en un barrio de pandilleros.

Según todas las referencias, la novela de Colin Wilson desarrolla una historia donde el mito eterno del vampiro es reescrito desde la perspectiva de una invasión extraterrestre, lo cual tambien ocurre en la adaptación cinematográfica; sin embargo, aquí es posible apreciar estos elementos de una manera muy vistosa y atractiva.

No existe duda que entre lo más atractivo del film esta la presencia de la jóven actriz francesa Mathilda May: rostro y figura plenamente identificados con esta obra, al punto de haberla encasillado para siempre como la imágen atractiva y misteriosa de esta intriga sobrenatural. Esta fémina insaciable, de bello rostro y sonrisa enigmática, pasea su desnudez con total desenfado, mientras devora literalmente la fuerza vital de hombres, e incluso mujeres, que se cruzan en su camino; el resultado es un paisaje apocaliptico repleto de seres muertos en vida y de carne decrépita que deambulan en medio del caos nocturno. Y aprovechamos el comentario para empezar el año con una confesión: la imágen de esta mujer, de figura delicada y voluptuosa a la vez, fue el primer desnudo femenino visto por nuestros inocentes ojos en pantalla gigante, a todo color y con sonido cuadrafónico; aquella advertencia que señalaba una prohibición para menores de 14 años, salvo "sólo en compañía de sus padres o tutores", era un saludo a la bandera, como pude comprobar ingresado sin problemas a la función de la tarde en el otrora cine de barrio más cercano a mi casa (hoy convertido en templo religioso).

"Fuerza Siniestra" es un festival bizarro, realizado por un grupo de los más destacados profesionales de la época, siendo una de las pocas superproducciones llevadas a cabo por la productora Cannon. Para esta ocasión no se reparó en gastos, como hubiese dicho el anciano John Hammond de Jurassic Park, probablemente por un exceso de confianza en el taquillazo logrado por Hooper con su anterior trabajo, la fantasmal y ya citada "Poltergeist", y es asi que el film congrega a espècialistas de primer nivel como John Dykstra, responsable de los replandecientes efectos visuales, el notable músico Henry Mancini o el destacado y oscarizado fotográfo Alan Hume.

No obstante, el filme cuenta con un reparto de actores poco comerciales para aquellos dias: el rol protagónico lo tiene el actor Steven Railsback, proveniente del mundo de la televisión, quien posteriormente participó en el film "Ed Gein", sobre el tristemente célebre asesino en serie norteamericano; en "Fuerza Siniestra" Railsback es un astronauta convertido en principal víctima de la vampiresa del espacio, con quien mantiene una conexión telepática nada saludable. Tambien participa el actor británico Peter Firth, cuyo personaje se convierte en un digno sucesor del Dr. Quatermass cuando es el encargado de desentrañar este misterio sobrenatural, aunque para ello deba aceptar que los viejos mitos pueden cobrar vida; para ello, conduce su investigación por la noche londinense siendo testigo de una sorpresa tras otra. El hoy reconocido actor Patrick Stewart (capitán Pickard para los "trekkies", Profesor X para los "marvel-zombies") tiene una breve aparición pero no carente de importancia, por la cual aún se le puede recordar. Otro de los actores destacados es el británico Frank Finlay, como uno de los cientificos involucrados en la investigación sin precedentes.

Hooper logra un filme dinámico, pleno de motivos fantásticos y delirio propio del cómic adulto, que encuentra inspiración visual en el clásico "Alien, el octavo pasajero" en su travesía espacial, y después se convierte en una versión moderna de la persecución del alien en la Tierra vista en el clásico "El Experimento Quatermass". Durante la segunda mitad del film es cuando estalla la epidemia que convierte a los habitantes de Londres en zombies al más puro estilo visual de "El regreso de los muertos vivientes" del mismisimo Dan O`Bannon, aunque sin su negro humor.

El final es de puro despliegue luminoso con vampiresa, altar y espada mágica incluída para deleite del espectador. Se trata de una obra que aplica corta y pega de distintas fuentes, pero la dirección de Hooper otorga al conjunto suficiente coherencia para que su hora y media de duración pase volando raudo y veloz como el cometa Halley y el secreto oculto que lleva en su cola.

Año 2011: el Cine de Horror, visto lo visto

2012-01-02T21:13:00.000-08:00

¡¡Feliz Año Nuevo, queridos lectores¡¡¡

Que este año 2012 sea el cumplimiento de todos sus mejores sueños en lo laboral, lo económico, y lo romántico. Todo esto viene a cuenta de haber escuchado mi horóscopo para el nuevo año y resulta bastante positivo. Bueno, creer en ello o no ya depende de cada quien. Pero lo que si creo es que lo importante es afrontar la vida con todo el optimismo posible, vamos, que aquello de la energia positiva y negativa en nosotros resulta que es cierto, y más vale orientarnos siempre en el mejor sentido y asi van a ver que todo fluye de maravilla.

Respecto del cine de horror en este año que se fue, me atrevo a opinar de acuerdo a lo visto que no ha tenido un mayor nivel de calidad respecto de otros años, y ello a falta de titulos de mayor importancia y trascendencia. Incluso el año pasado, donde ya hubo cierta escasez, tuvo titulos de gran importancia como "El Ultimo Exorcismo" o notables como "Muerte Negra", "Buried", o siendo tan controversiales como "A Serbian Filme". Sin duda este año 2011 hemos tenido buenas peliculas, pero ninguna ha ganado aun el titulo de obra capital en su género, incluso he echado mano de titulos del año 2010 e incluso del 2009. Esperemos que el 2012 sea todo lo perturbador y enfermizo que se pueda esperar. Aquí nuestro recuento de lo mejor que hemos podido apreciar:

-Somos la noche: Renovando la imágen de las vampiresas europeas, desde Alemania llega un cuarteto de bellezas dispuestas a seducir a muerte a los incautos varones. Visualmente impecable gracias a un buen despliegue de producción, es un trabajo eficaz del director Dennis Gansel, por mucho que argumentalmente no resulte demasiado novedosa. De todas modos, la emoción y el suspenso están garantizados.

-The Loved Ones: Notable, encantadora pelicula de horror australiana que nos muestra un romance juvenil completamente afectado por la demencial furia de una jóven y su desquiciado padre. Geniales momentos de tortura desesperante, horror y tensión en màs de una ocasión y un pequeño grupo de personajes inolvidables. Sería lo mejor del año, sino fuese porque es del 2009.

-The Woman: La pelicula que remeció el festival de Sundance, según reza su publicidad, una vez vista no resulta demasiado impactante, salvo en sus últimos 20 minutos o menos, aún asi es notable su interesante argumento y la labor del director Lucky McKee cuando puede atraparnos con su hábil narración. Tambien resultan destacables el trabajo de todo el elenco, desde la cada vez mejor actriz Angela Bettis, el perturbado esposo interpretado por Sean Bridgers, hasta los niños involucrados en esta historia de horror al mejor estilo de Jack Ketchum.

-Rare Export: Un cuento navideño de terror procedente de Finlandia (la tierra de Santa Claus), donde apreciamos que el gordito barbudo no es lo bueno que nos cuentan. Interesante propuesta que nos hace cómplices del pequeño Pietari y su lucha contra las fuerzas del mal en medio de la nieve, asi como de sus esfuerzos por renovar la relación con su parco e inflexible padre. Una vuelta al pasado de simpáticas aventuras fantásticas infantiles con elementos terrorificos.

-I spit on your grave: El remake del clásico film del rape and revenge es una digna obra llena de maldad y violencia, mejorada técnicamente y con actuaciones sorprendentes, en especial la labor realizada por su protagonista, la actriz Sarah Butler, bella y valiente para tal compromiso. Lo mejorcito es ver cómo supera a su fuente original en esa venganza femenina, cruel e implacable.

-Insidiouos: La pelicula de fantasmas del año, aunque le deba mucho a "Poltergeist", lo bueno es que eso no es delito. Poco mas que decir ante una pelicula ampliamente comentada en el web-espacio.

-El Dia de la Madre: Reescritura del clásico film de la Troma, es decir de la productora de Charlie Kauffman, la misma de "Vengador Tóxico" o "Mutantes en la universidad". El hecho es que este remake se aleja completamente de su fuente original y se acerca más a un viejo film de Roger Corman, como es "Mama sangrienta", con un reparto que incluía a Shelley Winters y a un Robert De Niro bastante mozalbete. Eso si, aquí tenemos un filme con mayor componente de torturas y gore. El film de Darren Lynn Bousman es, para mi gusto, lo mejor que ha hecho hasta la fecha. Buen trabajo de Rebecca De Mornay, si hasta me costó reconocerla.

-Ladda-land: Los fantasmas tailandeses son de los mejores, sino vean "Shutter", "Vienen por ti", "Phobia" y otros filmes sobre el tema. En este caso, el director Sopon Sukdapisit nos presenta una pelicula que reune todos los elementos clásicos, y se da el lujo de introducirnos en el drama de una familia de clase media que busca fortalecerse, pero que ha escogido el peor lugar para hacerlo: una zona residencial habitada por violentos espectros. Excelentes actuaciones en un filme que merece verse.

-Stake land: Los vampiros se convierten en una fuente indiscutible de multiples pesadillas, por lo que pueden ser vistos en distintos escenarios. Asi ocurre en "Tierra de Vampiros", una historia donde los chupasangre han sumido al mundo del futuro en una arrasado paisaje post-apocaliptico que recuerda al panorama de "Soy leyenda", sobretodo a la versión fílmica "Omega Man" con Charlton Heston, y al mismo tiempo con mucha deuda visual hacia "Vampiros" de John Carpenter. Con tales elementos el director Jim Mickle construye un film gris, violento y casi desesperanzado.

-The Ward: El regreso del director John Carpenter es digno de celebración, por mucho y que no haya sido del todo contundente. Pero la clase y la eficacia se dejan notar en cada plano y en la construcción de las distintas situaciones que ocurren en esta historia de suspenso y misterio. Un buen elenco femenino, que incluye a una preciosa Danielle Panabaker, y encabezado por la hermosa Amber Heard, en la mejor actuación que he visto de ella a la fecha.

Menciones honrosas :

-"Human Centipede 2", superior a su antecesora, sin embargo, si algo evita que sea un peliculón es la falta de un mejor argumento, no obstante, contiene unas escenas grotescas realmente memorables, aun en blanco y negro; "The Thing", la precuela, cinta que se convierte en digno homenaje para el clásico del terror fantástico; "Grave Encounters", falso documental lleno de efectismo bien aprovechado, aunque no cuente nada nuevo; "Secuestrados", terror impactante sobretodo porque puede ser real; "Red State", el experimento del director Kevin Smith que no deja de ser una gozada con toda su incorrección e irreverencia.

Regreso con las vampiresas pendientes, que la siguiente la tengo casi lista.

Bienvenido año nuevo¡¡¡

2011-12-29T22:06:00.000-08:00

y preparen sus vehículos...

Ya vuelvo con el verdadero saludo.

La Adicción (1995)

2011-12-14T11:04:00.000-08:00

Titulo original: The Addiction (USA)

Para el director Abel Ferrara las calles neoyorquinas pueden ser extremadamente peligrosas. Y si bien esto no es algo que no sepamos, el asunto es que en su mundo un peatón no sólo puede toparse en una esquina cualquiera con asesinos, violadores o tenientes corruptos, sino inclusive con alguna vampiresa de buen ver y sedienta de sangre. Hecho insólito que le ocurrió a la frágil Kathy (Lily Taylor), a su salida de clase de un curso de filosofía contemporánea. Total surrealismo.

Nacido en 1951, de origen italo-irlandés, Abel Ferrara tuvo una formación básicamente católica en una escuela ubicada en el Bronx neoyorquino. Inició su carrera fílmica a temprana edad, lo cual le ha permitido desarrollar una filmografía extensa y de contenido diverso. Cada uno de sus filmes màs reconocidos pertenecen a distintos géneros cinematográficos, evidenciando el interés del realizador de plasmar su visión personal en cada uno de ellos. Asi tenemos sus clásicos "Driller killer", "Mrs 45", "King of N.Y.", "China girl", ""The funeral", "Body snatchers", "New Rose Hotel", hasta su reciente "Mary". Como es lógico, estas propuestas han ganado tanto la aprobación como el rechazo a ellas, y es que hay que admitir que en ocasiones ese interés se le va de las manos como es la impresión que me dejó "New Rose Hotel" o lo que suele decirse de "Blackout". De todos modos, Ferrara ha logrado distinguirse dentro del cine contemporáneo con su personal obra, siempre cuestionadora respecto de la naturaleza humana y la esencia de sus deseos.

La cinta "The addiction" es una obra singular en la especial filmografía de su director, la cual ha recorrido casi todos los géneros, como la pornografia, el gore, el rape-and-revenge, el thriller, el film-noir, la ciencia ficción y el terror. En este caso, el vampirismo es tocado muy a su manera, como un viaje personal de su protagonista por unos quintos infiernos, caída de gracia tras un hecho traumatizante, iniciando de este modo un recorrido del cual, como suele ocurrir en los relatos de Ferrara, no hay marcha atras.

Kathy Conklin es una inquieta estudiante que se encuentra elaborando su tesis final para obtener su doctorado en filosofía. La esencia del ser humano y su impacto en los demás son cuestiones que forman parte de sus preocupaciones e interrogantes, las cuales considera que la distinguen de la manada de vagabundos y pandilleros que pueblan las calles de su barrio. Sin embargo, esta visión se ve alterada por el asalto de la violencia de un modo único. En cierta noche, una misteriosa mujer la aborda en plena calle y la conduce por la fuerza al interior de un callejón, donde se revela como una seductora vampiresa. Aqui apreciamos que esta criatura de la noche procede de un modo peculiar, pues antes del consabido mordisco en la yugular propone a su victima que la rechace con toda su alma; el desconcierto se apodera de Kathy quien parece vacilar ante su atacante, por lo cual la vampiresa arremete con su voraz sed de sangre, dejando infectada a la jóven con la maldición del no-muerto.

Ferrara nos cuenta esta historia en imágenes a puro blanco y negro, en lo que parece el largo transcurrir de una noche para su protagonista, donde puede observarse cómo el pleno dia empieza a menguar paulatinamente mientras transcurre el relato, pues cual digna descendiente del vampiro clásico Kathy se sentirá cada vez más afectada por los rayos solares. La noche en la ciudad será cómplice de sus peripecias cuando descubre su irrefrenable apetito por la sangre. El director mantiene un tono taciturno y meláncolico en su narración como reflejo de la soledad en la que vive esta jóven. Una vez que asume su nueva condición, ella encuentra la forma de llenar esos vacios de un modo que antes no se hubiese atrevido. Su interrogante acerca de la existencia adquiere una nueva dimensión al tomar conciencia de la extraña naturaleza de la adicción: una condicion intrínseca al ser humano, pues a lo largo de nuestra vida llegamos a ser adictos a distintas cosas. Y la más fuerte y dramática de todas es sin duda la adicción al pecado. La naturaleza humana, se entiende, es adicta al mal, y las pruebas están en la historia, en la muerte de millones de inocentes a lo largo de numerosas guerras, plagas y pobreza extrema. Por ello, el apetito por la sangre esta plenamente justificado, pues como asegura uno de los vampiros de esta historia, ellos "no son más que rapiñas en medio de un enorme cementerio". La sangre, el pecado, ¿cuál es la diferencia?. Tambien podemos ser muertos en vida, en busca de redención.

Esto, que para nosotros es la idea medular de la historia, transcurre en medio de distintas situaciones filmadas al más puro estilo del cine independiente noventero, de una correcta fotografía en blanco y negro, y de una cámara que se aproxima a sus protagonistas dejando en claro muchos detalles, hasta en sus momentos de mayor flaqueza. Por su parte, la actriz Lily Taylor realiza un interesante trabajo, muy expresivo en sus cambios de conducta. Convertida en absoluta protagonista, no obstante deja toda la escena a una breve participación del gran actor Christopher Walken como un vampiro mentor para la jóven vampiresa, quien le revela verdades acerca de su extraña existencia. Tambien destacan la aparición de la actriz Anabella Sciorra como la vampiresa causante de todo el sufrimiento, y la participación de la actriz Eddie Falco, hoy protagonista de la reconocida serie "Nurse Jackie".

El tono taciturno y la sofisticación que el director otorga a su relato, con sus diálogos y su tratamiento estético, no impiden que el film pueda mostrar momentos de pura violencia, como son los asaltos de la vampiresa sobre sus victimas, esto en un modo realista, como si se tratase de un documental, hasta alcanzar un climax el cual es toda una orgía vampirica que recuerda el final de masacre en "Mrs 45".

Los villanos de Ferrara suelen convertirse en una suerte perversa de anti-héroes, pues su conducta expone las debilidades de un mundo decadente, y lo enfrentan, aunque con ello desaten una ciega violencia; al final, tras padecer el dolor de la culpa, ellos aprenden una lección moral que redefine sus vidas obteniendo el tan ansiado perdón y la limpieza del alma. Tal cual lo alcanza nuestra protagonista, caminando en medio de las tumbas.

La Hora del Espanto 2 (1988)

2011-11-29T21:44:00.000-08:00

Titulo original: Fright Night part 2 (USA)
Otros titulos: Noche de miedo parte 2 (España)

Transcurrieron 3 años para que el duo de cazavampiros compuesto por Peter Vincent y Charlie Brewster vuelvan a las pantallas con la secuela de su primera aventura "Fright Night" del año 1985. Sin embargo, esta vez la dirección no estuvo a cargo de Tom Holland, hábil guionista y realizador de la primera entrega, lo cual fue una lástima pues por aquellos años cosechaba sus mejores momentos, incluído el éxito de su clásico "Chucky, el muñeco diabólico". Esto, a diferencia de los años 90`s en los cuales el director perdió inspiración con trabajos como "Thinner", sobre una novela de Stephen King (a.k.a. Richard Bachman), o "La suplente", un thriller fallido sobre una inescrupulosa secretaria interpretada por la actriz Lara Flynn Boyle. Lo último que hemos visto de Tom Holland ha sido el episodio "We all scream for ice cream" de la serie "Masters of Horror", malo en muchos sentidos, según una historia basada en un cuento del escritor John Farris (un autor que me dejó muy frio y aburrido con su novela "Ajimba", lo que me ha alejado de otro libro suyo que tengo en mi poder, "Minotauro", aunque espero el asunto mejore.)

La secuela, que lleva el sencillo titulo de "Fright night 2", cayó en manos del director Tommy Lee Wallace, habitual colaborador en diversas labores del maestro John Carpenter, al punto de haberse involucrado en el arte, sonido, edición y diseño de producción de algunos clásicos filmes del director, como "Dark star", "Asalto al precinto 13", "Halloween", "La niebla", "Rescate en el barrio chino" , etc. Sin dejar evidencia de haber aprendido mucho del maestro, su filmografía como director incluye titulos como "Halloween 3",la adaptación de la novela de Stephen King "Eso" en el film "It, el payaso asesino", "Vampiros 2", y diversos trabajos para la televisión norteamericana. Se trata, pues, de un director sin sonados éxitos en la pantalla grande, en comparación a Holland y su otrora éxito de público y de crítica, pero se reconoce que es un laborioso realizador comprometido con el género terrorifico, principalmente.

Lo dicho, este es el retorno de uno de los duos de cazavampiros más recordados de la década ochentera (el otro fue el duo de los hermanos Frog, de la cinta "Lost boys"), y como era de esperarse su protagonismo se mantiene intacto, con Peter Vincent, quien vuelve como el singular presentador televisivo, amante de los temas ocultos y coleccionista de armas y artilugios, cada cual más extravagante, en su lucha contra los chupasangres. Mientras tanto, el jóven estudiante Charlie Brewster, quien sufriera en carne propia el acoso del temible vampiro Jerry hace años, se ubica precariamente en el límite entre lo posible y lo imposible, sin poder olvidar su traumàtica experiencia aún tras años de terapia psicológica.

No obstante, la maldición de toparse con un no muerto en plena ciudad parece perseguirlos. Una misteriosa mujer entra en escena, acompañada por un séquito de pinta inquietante. Se trata de Regina, una actriz quien llega dispuesta a usurpar el lugar de Peter Vincent como presentador e imàgen del programa televisivo "Fright night". Sin embargo, ella tiene un oculto propósito y esta dispuesta a cambiar las vidas de Peter y Charlie para siempre con el fin de cumplir con una terrible venganza.

"Fright Night 2" es un entretenido film, y hasta se puede decir que es una digna secuela que mezcla el cine de terror vampirico con la comedia juvenil, todo ello en un ambiente ochentero inconfundible y con momentos muy amenos. No obstante, su predecesora obtuvo resultados aun superiores cuando la presentación de los personajes y la intriga propuesta se desarrollaban con mayor énfasis y coherencia. En esta ocasión, el director Wallace no encuentra mayor necesidad de ahondar en la relación de ambos protagonistas, cuando prefiere discurrir por caminos mas obvios como son el romance juvenil, el enfrentamiento contra el mal, el humor más burlón y la empaquetadura visual más atractiva para el público como es la presencia de más monstruos y el desborde de más efecto visual terrorifico. Y no esta mal el resultado, una vez visto todo pues nos enganchó de principio a fin. Pero es que echamos en falta cualquier atisbo de sorpresa ante una historia que en líneas generales repite la misma fórmula empleada en su primera parte, pero a base de menores recursos.

Entre ellos, hay un menor encanto perverso del vampiro asesino, aunque no negamos lo muy guapa que luce la actriz Julie Carmen y los momentos inquietantes que logra gracias a un buen trabajo de maquillaje, pero su personalidad vampirica se hace inferior frente al recuerdo del persuasivo y peligroso Jerry, villano de la primera entrega quien fuera interpretado por el actor Chris Sarandon. Quizás por ello no se escatima en rodearla de algunos secuaces más monstruosos que ella, y sin embargo todo este grupo no deja de ser olvidable por su carácter bufonesco y paródico. Entre estas nuevas criaturas encontramos al actor Brian Thompson, habitual actor secundario de muchos filmes de acción como "Cobra" con Sylvester Stallone o "La Orden" con Jean Claude Van Damme, o visto como extraterrestre siniestro en la serie "X-Files".

Los mejores momentos del film siguen siendo el divertido accionar de ese Peter Vincent, encarnado por el notable actor Roddy McDowall, quien se gana cada secuencia en la que aparece con esa única mezcla de inocencia y cobardia que no son obstáculo para convertirlo en el héroe de la noche; eso cuando el frikismo le hace aceptar su verdad:

- "y usted, ¿a qué se dedica?"
- "yo mato vampiros".

Por su parte, el actor William Ragsdale mantiene la "performance" de su primer trabajo con la misma soltura, haciendo creible a su único inolvidable personaje. Su carrera posterior es un discurrir por diversos papeles en el cine y la televisión, los cuales quedan de lado al verse completamente superados por su juvenil Charlie Brewster. Acompañan a los dos protagonistas la guapa Tracy Lind, y como dijimos, la actriz Julie Carmen, de larguisima trayectoria en la tv y en el cine pero que aqui da pocas muestras de talento. Se le recuerda su participación en el gran filme de John Carpenter "Al borde de la locura".

Es el caso de una secuela que evita dejarnos un mal recuerdo de sus héroes, manteniendo la esencia de sus caracteres asi como su especial simpatía, pero sin lograr que el conjunto de la historia pueda superar a su primera parte. Por resultado, no se obtuvieron los beneficios esperados, aunque algo tuvo que ver la limitada distribución que sufrió en el circuito de salas norteamericanas. De todos modos, habrá quienes encuentren estas dos aventuras como productos dignos de su tiempo y por ende algo anacrónicos. Para ellos esta el remake de este año 2011, el cual tendremos el gusto de apreciar y comentar en un futuro no muy lejano.

Adictos a las Vampiresas

2011-11-16T11:15:00.000-08:00

Cuando apreciamos cómo la criatura de la noche cubre a su indefensa victima, y el hilo de sangre derramada corre sobre una suave piel, ahí nos asalta la idea del porqué los vampiros son los seres que mejor expresan esa extraña vinculación que existe entre el sexo y la muerte. Y si éste singular personaje cobra vida, o no vida, no ya como un conde siniestro sino bajo la delicada forma del sexo opuesto, ello no hace más que enriquecer el mito para ampliarnos su fascinante galeria del horror.

A continuación, una serie de féminas cuya belleza no se opaca aún con largos colmillos, y su encanto es tan enigmático como esa noción del más allá que se refleja en ellas.

(Esta vez, Soledad Miranda no nos acompañará... por ahora.)

El muro de los pósters: Años 60`s

2011-11-11T22:04:00.000-08:00

Empezamos lo que habíamos dejado pendiente:

La Maldición de la Mosca (1965): Segunda secuela de la clásica historia de horror que protagonizó el gran Vincent Price. En esta ocasión, la mosca humana es una desafortunada criatura cautiva, víctima del experimento fallido de un cientifico obsesionado con hallar la perfección en la teletransportación molecular. Simpático film que mezcla el encanto de la ciencia ficción añeja con el cine de horror, ese que es capaz de mostrar seres deformes y amenazantes sin dejar de ser pobres almas atormentadas.

Los Hijos de los malditos (1963): Esta es la secuela del clásico de ciencia ficción "The village of the damned", que, seamos sinceros, sigo sin ver. En su lugar pude disfrutar del remake realizado por John Carpenter en los años 90´s, que aquí llegó directo al alquiler. En líneas generales, el argumento nos cuenta la historia de la extraña aparición de un grupo de niños albinos y de increibles poderes mentales, que no son otra cosa que el producto de una silenciosa invasión extraterrestre. Esta secuela muestra una nueva variedad de niños extraños, de distintas razas pero igual de amenazantes, cuando se refugian al interior de una iglesia, y ahí deciden destruir a la humanidad en la cual no guardan esperanza alguna. Suspenso y emoción, asi como una crítica a esta sociedad dizque civilizada.

007 Al servicio secreto de Su Majestad (1969) : El agente secreto 007 mostraba un nuevo rostro, tras el anunciado retiro del actor Sean Connery (retiro que resultó temporal). El reemplazo lo realizó el novato actor australiano George Lazenby a quien no le fue muy bien que digamos, pues, por el contrario, el film fue un fracaso estrepitoso. Particularmente puedo afirmar que su trabajo no me resulta malo en estricto sentido, pero es que James Bond es un personaje cuya marca distintiva es su gran personalidad, y Lazenby no supo imprimir aquello. Lo hicieron el citado Connery, lo hizo Roger Moore, incluso Timothy Dalton, Pierce Brosnan y ahora lo hace muy bien Daniel Craig. Sin embargo, casi nadie recuerda al actor australiano sino fuese por la particularidad de su caso y porque el film en sí es importantísimo en la historia del agente 007, pues toca el turno a Bond de sufrir una aventura de triunfo y tragedia, y ya por ello merece toda la atención debida. Aqui podemos ver al archivillano Blofeld Stavros, interpretado por el gran actor Telly Savallas, y tambien a una de las más inolvidables chicas Bond: la actriz Diane Rigg.

El planeta de las Mujeres Invasoras (1965): Deliciosa pelicula mexicana de pura ciencia ficción de serie B, secuela del film "Gigantes Planetarios", y hecha al estilo del clásico "La reina del espacio exterior", y si aqui no tenemos a una Zsa Zsa Gabor pues se tiene a la bella Lorena Velásquez ("La Nave de los Monstruos", "Santo contra los zombies"), considerada por muchos como la reina del cine fantástico mexicano. Aquí, una nave en forma de platillo y tripulada por mujeres extraterrestres secuestran a un grupo de humanos, entre los que se encuentran los actores Adriana Roel y Rogelio Guerra, y deciden destruir nuestro planeta con un potente rayo a larga distancia. El duo de astronautas liderados por Daniel Wolf (el actor Guillermo Murray) se lanza en veloz viaje interespacial hasta el distante planeta de mujeres guerreras con el fin de detener su afán de destrucción. Puro delirio que merece verse.

Las Novias de Drácula (1960): Secuela de la mítica pelicula de Terence Fisher, "El Horror de Drácula", y sin duda un buen ejemplo de cine al estilo Hammer Production. En su contra está la falta de Christopher Lee como el inmortal conde vampiro, pues en su lugar tenemos al Baron Meinster, un vampiro peligroso pero menor, y al grupo de novias vampiras que pudo reclutar. No obstante, vemos en acción al mejor Van Helsing del cine, encarnado por el gran actor Peter Cushing, haciendo grandes proezas físicas y enfrentando al mal con astucia. Y eso es suficiente para nosotros para hacer de este film una obra digna de colección.

Volvemos.

Aqui amamos a : Marisa Mell

2011-11-05T23:39:00.000-07:00

La hermosa Marisa Mell, una de las más encantadoras divas del cine europeo de los años 60`s, hace un strip-tease cautivante en la fascinante pelicula de Lucio Fulci "Una Sull'Altra". Esto es Arte:

Preparando la noche de Halloween (II)

2011-10-31T09:43:00.000-07:00

Seguimos con las anotaciones de filmes adecuados para una noche de Halloween:

LA MATANZA DE LAS GALIAS (2007)

Titulo original : Frontière(s) (Francia)

El cine de horror francés se ha ganado un lugar respetable en el panorama mundial, al punto de dar renombre a sus principales realizadores y conducirlos hasta las mismas puertas de Hollywood, como ocurrió con Alexandre Aja, exitoso tras "El despertar del miedo", para luego encargarse en la tierra del Tio Sam del remake de "Las colinas tienen ojos"; con Eric Vallette, quien luego de "Malefique" ya ha realizado dos films americanos como son "Llamada perdida" y "Superhybrid"; con Xavier Palaud y David Morel, quienes luego de su interesante pelcula "Ils" fueron encargados del film "The eye"; y con Pascal Laugier, quien remeció con "Martires" y ya alista su próximo film "The Tallman". Tambien es el caso del director Xavier Gens: este director francés ya tuvo su primera aventura norteamericana con el film "Hitman" en el año 2007, y ya se viò en Sitges su nuevo trabajo en la pelicula "The Divide". Pero ocurre que en el año 2007, en su propia tierra Gens sorprendió y levantó polémica con el film titulado "La matanza de Las Galias", una historia de horror supuestamante basada en un hecho real. En ella, un grupo de jóvenes vándalos de la ciudad llegan hasta una apartada región de la frontera, en su huída de las autoridades. Para desgracia suya, allí caen en manos de una familia de sicópatas neo-nazis quienes son capaces de asesinar personas de las formas más crueles y monstruosas. Muy deudora del terror rural que tiene por obra maestra a "La Matanza de Texas", esta pelicula no deja de ser un cuento de acción y horror bien narrado con altas dosis de violencia y sanguinolencia a más no poder.

EL NIVEL DEL PÁNICO (2007)

Titulo original : P2 (USA)

El horror intenso del secuestro y la tortura a manos de sicópatas que alteran nuestro sentido de la realidad no sólo puede tener como escenario un lugar apartado de la civilización. Nuestros modernos edificios tambien albergan rincones oscuros donde el mal puede refugiarse a la espera de una desafortunada victima. En el film "El nivel del pánico" la playa de estacionamiento ubicada en el sótano de un edificio de oficinas empresariales brinda la oscuridad y atmósfera adecuadas para una historia de horror y muertes a causa de un sicópata oculto tras el disfraz de un vigilante. La hermosisima actriz Rachel Nichols interpreta a una bella ejecutiva atrapada en plena noche de navidad por este siniestro sujeto, quien la ha convertido en objeto de sus más delirantes fantasías. Pelicula escrita y producida por el francés Alexandre Aja, y dirigida por Franck Khalfoun, el resultado es un film cuya histria pudo haber dado para mayor connotación sexual y enfermiza, pero que prefiere enfatizar en el suspenso y el horror. De todos modos, se atreve a plantearnos un nuevo escenario, pues al menos no recuerdo otro film de similar situación, y consigue ser un "survival" efectivo y bien resuelto, aunque el papel del maloso a cargo del actor Wes Bentley no resulte demasiado convincente debido a sus limitaciones dramáticas. No ocurre lo mismo con la sufrida protagonista, pues Rachel Nichols hace un buen trabajo luciendo toda la carga de emociones requerida, asi como sus innegables atributos físicos, válgame Dios.

PANICO EN LA TORMENTA (2007)

Titulo original: Storm Warning (Australia)

El director australiano Jamie Blanks logró la atencion de muchos en plena década del noventa con un típico slasher, producto del tipo post-"Scream", como es "Leyenda urbana", y a decir verdad, se trata de uno de mis films noventeros favoritos. Con los rostros juveniles de moda por aquellos dias de los actores Alicia Witt, Rebeca Gayheart, Jared Leto, Tara Reid y Joshua Jakcson, acompañados por quien ya es actor de culto, el señor Robert Englund, aquel film muestra a un director que sabe aplicar los tópicos del slasher ochentero, como son el asesino de identidad oculta, las muertes originales y ocurrentes, asi como la reglas de los protagonistas juveniles que distinguen a sobrevivientes de victimas, y consigue renovarlos con eficacia. Años después, el director Blanks presentó su film "Valentine" que para mi supuso una decepción pues no mostraba el mismo dinamismo y efectividad de su anterior trabajo y resultaba escaso de mayores tensiones, e ideas no tan claras. Desaparecido de nuestra vista, fue recien en el año 2007 que tuvimos noticias de este director y ello se debió a su nuevo trabajo independiente en su propia cinematografía. Es decir, desde Australia llegó este film de horror titulado "Storm Warning", en el cual Blanks nuevamente demuestra ser un director competente cuando se trata de narrar historias con suficiente tensión y adrenalina. En este caso, se desarrolla un film de horror del tipo "survival" en toda regla, donde una jóven pareja se pierde en un viaje por rio hasta llegar a un lugar remoto, habitado por un grupo de hombres desalmados y sicópatas, quienes los mantienen cautivos y los someten a terribles agresiones. Ambos esposos deben buscar la manera de escapar de aquel lugar, aunque para ello tengan que emplear métodos tan terribles como los de sus captores. En otras palabras, esto es otra historia semejante a "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven, y se hace tan entretenido como aquel viejo film, aunque con mayores logros técnicos como cabe esperar. Su historia de corta duración no depara mayores sorpresas en cuanto a desarrollo y resolución, si bien tiene un adecuado manejo de la acción y el suspenso, pudiendo ser cruel y despiadada en sus momentos de mayor violencia; ademas, resulta interesante el papel protagónico que asume el personaje femenino a cargo de la actriz Nadia Fares, recordada por el curioso film "Los rios de color púrpura" o por el intenso thriller de acción "Nido de Avispas", pues la imaginación perversa que despliega para enfrentar a sus antagonistas es sorprendente.

Creo que mi próximo post en el mejor de los casos lo subiría el día primero. Asi que les deseo un feliz Halloween.

Teaser Trailer de "Livide"

2011-10-30T01:59:00.000-07:00

Lo nuevo del duo de realizadores franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury presenta su primer avance oficial. Uno ve este trailer y recuerda a...¿ "Suspiria"?

Las noticias previas de lo visto en el Festival de Sitges anuncian el cambio de registro, del gore brutal de "Instinto Siniestro" a un paseo por el terror gótico al estilo de la vieja Hammer Production. La trama señala a la búsqueda de un tesoro al interior de una siniestra mansión perteneciente a una anciana en estado comatoso. Lo que se encontrará es algo inesperado. Esta nueva apuesta filmica es una de las que aguardamos con mayor impaciencia. Ojalá se vea antes de fin de año:

Prepara tu noche de Halloween

2011-10-29T07:24:00.000-07:00

Ya pocos días para una de las noches más divertidas del año, y no lo decimos siquiera por las fiestas sino porque es la excusa perfecta para organizar maratones de peliculas de horror sin que nadie te llame raro o enfermo mental. Aqui algunas peliculas que no son grandes obras de la cinematografía, ni siquiera obras muy destacables en su género (es más, algunas de ellas apenas son conocidas), pero pienso que pueden cumplir suficientemente ese deseo reservado para algunos, es decir, pasar un rato de sobresaltos y de harta grosería visual:

AUTOPSIA (2008)

Titulo original : Autopsy

El tipico cuento de horror cuyo escenario es un hospital de ambiente enfermizo. Mucha gente detesta los hospitales y el cine de horror ha sabido echar mano de aquella fobia, convirtiendo estos centros de salud en guarida de asesinos sanguinarios ("Halloween 2") y monstruosos engendros ("El más alla", "Dead Pit") . El director Adam Gierash, el mismo realizador del remake de la ochentera "La noche de los demonios", es el responsable de esta pelicula, y en ella cumple con lo que promete, es decir, atmósfera pesada, situaciones más o menos tensas y sobretodo sangre y tripas a granel. No le exijan mucho al guión porque las sorpresas casi no existen. Los inexpresivos villanos son garantía de frikismo, pues los cabecillas, es decir, el médico loco y su enfermera están encarnados por el buen actor Robert Patrick, el T1000 de "Terminator 2", alienígena en "The Faculty" y agente del FBI en las últimas temporadas de "Los expedientes secretos X", y la recordada actriz Jeanette Goldstein, rostro secundario habitual de algunos clásicos de James Cameron como "Aliens", "Terminator 2" y "Titanic"; la sufrida protagonista principal es la actriz canadiense Jessica Lowndes, la misma del irregular film "Altitude" y del curioso telefilme "Dance of the Dead" de Tobe Hooper. Ella luce tan hermosa y tan frágil que más de un varón querría ayudarla.

LA CASA DEL TERROR (2006)

Titulo original : Dark Ride

A ver, a simple vista podría parecer un remake oculto del clásico ochentero de Tobe Hooper "Funhouse". No obstante, esta pequeña pelicula del director Craig Singer vuelve a colar un asesino sanguinario escapado de una institución mental, y lo convierte en responsable de la muerte de los visitantes a una feria de atracciones. Con buenas muestras de horror gore y despliegue visual barato pero efectivo, el film resulta dinámico en su escaso metraje a pesar de su pobre iluminación; se acepta que la galeria de personajes juveniles es de lo más olvidable, incluido su friki cinéfilo al cual se le otorga cierto protagonisno. El guión del film no presenta ninguna sorpresa, y todo queda en favor de un festival sanguinario que se hace bien recibido por la muerte de tan malos personajes. De todos modos, sin ser exigentes, la pelicula resulta funcional y efectiva en sus modestas intenciones.

EL ASESINO DE HUERFANOS (2011)

Titulo original : The Orphan Killer

Nuevamente se trata de un film donde la historia no cuenta nada original, aunque pretende dar cierta coherencia al supuesto origen de un asesino: su infancia traumatizada al interior de una escuela de monjas (lo cual no me extraña) lo covirtió en un demente, cruel y sanguinario. Años después, busca reencontrarse con su pequeña hermana algo ya crecida, y de muy buen físico, desatando el horror en la misma escuela a modo de venganza. A pesar de su aspecto de pura serie Z, de sucia estética y malas actuaciones, este film nos recuerda tanto al slasher clásico "Halloween" por esa pretendida historia del nacimiento del mal ( mucho mas cercana al remake de Rob Zombie, más detallista en el pasado del criminal), como al reciente cine de torturas. El director Matt Farnsworth se da a conocer con este brutal ejemplar (edito: ¿alguien ha visto "Iowa"?) muy celebrado en muchas webs especializadas, por lo cual sólo me queda aplaudirlo pues me divirtió muchisimo. Atención a sus simpáticos créditos finales.

Vuelvo con una segunda entrega

Galeria del miedo "El mejor Cumpleaños"

2011-10-27T11:59:00.000-07:00

Desde Montevideo, Uruguay, los artistas de la fotografía Martín Batallés y Gabriela Costoya nos invitan a disfrutar de su trabajo en una serie especial "inspirada en esas peliculas de terror que tanto nos gustan" según sus propias palabras. Y vaya que lo logran pues son fotos muy bellas y de ensueño; la serie de fotografías ha sido bautizada como "El mejor Cumpleaños", y digo yo, quién celebre su cumpleaños el 31 de octubre ha de sentirse parte de un dia muy especial, claro que si. Desde aqui les agradezco la atención que han tenido al invitarnos a admirar su hermoso trabajo:

Visiten la web: Martín Batallés/Gabriela Costoya

web oficial: Martín Batallés ; Gabriela Costoya

Sweet Karma (2009)

2011-10-20T21:11:00.000-07:00

Pais de origen : Canadá

No hay nada más peligroso que una mujer silenciosa. Al menos es lo que nos ha contado el cine en varias ocasiones. Recuerdo la setentera cinta sueca de culto "Thriller, a cruel picture" con la adorable Christina Lindberg como una eficaz asesina muda. Años después, iniciados los 80`s, el incansable Abel Ferrara presentó una nueva "anti-heroina" sin voz en su cinta "Mrs 45", quien repartía plomo por las calles neoyorquinas. De la década del 90 recuerdo una cinta que llegó directo al videoclub dirigida por Bharat Nalluri("El Cuervo 3") de titulo "Killing time", en la cual la asesina perfecta era italiana y ejecutaba a sus victimas en total silencio, aunque esto se debía a que no sabía ni pizca de inglés; en toda la cinta no dijo más que un par de palabras, si mal no recuerdo. Por último, no hace mucho tuvimos otra asesina silenciosa, esta vez educada por guerreros pictos en la sensacional pelicula de Neal Marshall "Centurión". Si usted amable lector tiene otro ejemplo por favor hàgamelo saber.

La fantasia de una mujer violenta capaz de imponerse en un mundo predominantemente machista como lo es el reino del hampa y el crimen resulta una idea fascinante, pues ahi mismo donde impresiona la belleza y la fragilidad femenina se oculta una fuerza impulsada por una pasión poderosa llamada venganza. Como si la sangre se hubiese nutrido de una pócima vigorizante, la mujer en busca de venganza puede superar todos los obstáculos tanto mentales como físicos; es capaz de trazar los planes mejor elaborados, salir airosa de situaciones complicadas y puede resolver toda incógnita que le permita acceder al mejor camino hacia su objetivo. Del mismo modo, el reto constante a la habilidad y a la destreza física está garantizado en cada etapa de su recorrido hasta alcanzar el esperado enfrentamiento final.

Bajo este mismo molde que ha servido a muchos cuentos violentos encontramos un nuevo ejemplar, de sencilla envoltura y humilde confección pero capaz de transmitir las buenas intenciones de sus responsables.

Andrew Thomas Hunt es un director de cine canadiense que al dia de hoy ha realizado un sólo largometraje. Su experiencia previa se encuentra en el mundo de la producción de videos y anuncios publicitarios. Es en esta etapa de su vida conoce a la bellisima modelo y playmate Shera Bechard, cuya inobjetable belleza la ha hecho cada vez más reconocible al punto de ser hoy la nueva novia de Hugh Heffner, el anciano amo y señor de la Playboy Mansion, cuya filosofía acerca de vivir la vida sexual al máximo continúa imperturbable. Fue gracias a ella que la inquietud de Thomas Hunt por el mundo del cine encontró su camino, y lo condujo junto a su modelo perfecta hacia la realización de un guión escrito por James Fler , Michael Paszt y él mismo, donde la presencia de Shera se hacía imprescindible. Fue asi que en el año 2009 se presentó distintos festivales de cine de género la opera prima del director titulada "Sweet Kharma".

Esta es la historia de una venganza femenina que no se distingue demasiado de sus antecesoras más alla de ubicarse en un contexto actual y con los aires de nuestros dias. Si "Kill Bill" es la pelicula de venganza más celebrada por la cultura pop de la década pasada se reconoce en ella el ambiente retro que impregna todo su metraje. En "Sweet Kharma" esto no ocurre asi, pues si bien el film no deja de ser un un homenaje al cine grindhouse de antaño, su realización no pretende simular aquella textura pues el director se lanza con cámara en mano a contarnos una historia sórdida sobre el crimen organizado que opera en distintas partes del mundo, y las consecuencias que esta maldad arroja sobre las vidas de sus victimas y su círculo intimo.

Kharma es una mujer muy jóven que vive en Rusia, en compañía de su hermana de nombre Anna, tras la muerte de sus padres. Ella sufre de una incapacidad para el habla desde su nacimiento, por lo cual depende mucho de Anna para mantener el contacto con su entorno. Pero una supuesta oportunidad de trabajo las separa y es a partir de ahí que la jóven desaparece en Canadá, por lo cual Kharma decide ir en su búsqueda. Tras descubrir que todo es una farsa que oculta un brutal comercio de mujeres donde su hermana habría perdido la vida, la hermosa mujer se convierte en un ángel de venganza capaz de eliminar uno a uno a los responsables hasta alcanzar a las cabezas de esta cruel organización y vengar asi el recuerdo de Anna.

Hasta ahi el sencillo resúmen, pero si nos preguntamos ¿còmo es que Kharma, siendo tan frágil e indefensa debido a su incapacidad pudo convertirse en una efectiva asesina? pues la imaginación tendría que ayudarnos porque lo que es el film apenas sabe explicarlo, o mejor dicho, no lo hace. El guión facilita los caminos de la venganza en forma bastante ligera y conveniente para evitar mayores complicaciones. El hecho es que la travesía de esta mujer empieza en forma violenta en una pequeña oficina, dejando un cadáver sangrante.

Kharma hará uso de su poder de atracción para tender trampas, pero tambien empleará mañas y fuerza como cualquier habilidoso asesino para eliminar a cada uno de sus adversarios, siendo estos consumados delincuentes y criminales. De esta manera, influye mucho la simpatía que podamos sentir por la guapa protagonista para entrar en el juego propuesto por este film, donde la credibilidad no soporta una mínima exigencia.

No obstante, se puede reconocer que la labor del director Thomas Hunt es meritoria pues el film se desarrolla en forma ágil, si bien se nota la falta de recursos, tanto asi que a veces resulta llamativa la falta de mayor iluminación. Pero ello no impide un manejo dinámico de las distintas secuencias aún en reducidos escenarios, porque el director sabe aprovechar los espacios, como cuando desarrolla una tensa situación al interior de un baño masculino resuelto en forma muy violenta.

Pero sin duda, para muchos caballeros, lo mejor es ver a la conejita Shera Benchard dar vida a un ser marginal: una mujer de dulce apariencia que desborda violencia letal sin titubeos. Impresiona verla pegar tiros con una efectividad sorprendente, o derribar y ahorcar a hombres robustos incluso ayudada por sus gruesos tacones. Su falta de diálogos se ve compensada con la expresividad pasiva y taciturna de su bello rostro, asi como por su agilidad para las escenas de acción. Por supuesto, tambien impresiona algún ligero desnudo de su parte, y cae tan bien incluso al cinéfilo más exigente pues curiosamente no resulta gratuito.

"Sweet Karma" no es una gran pelicula ni mucho menos, pero si es un simpático y efectivo ejercicio de acción y violencia, de encanto reservado para seguidores de historias de violencia urbana y féminas violentas, que no oculta sus escasos medios y las discretas actuaciones de su reparto con la excepción de su protagonista, quien se convierte en la estrella merecida del film. Y ya sabe, ponga atención si nota que su pareja anda muy silenciosa ultimamente. Las posibilidades son diversas y hay dos extremos: o son cuernos, o se ha convertido en una asesina profesional.

Una horrible forma de morir (2010)

2011-10-11T15:48:00.000-07:00

Titulo original: A horrible way to die (USA)

"Una horrible forma de morir" es una thriller que resulta interesante. La impresión que uno adquiere es que la propuesta del director Adam Wingard consiste principalmente en mostrar el retrato intimo de un asesino en serie, su retorcida mentalidad y tambien sus ocultos deseos, a partir de una cadena de acontecimientos como producto de una retorcida intriga. Para ello, Wingard desarrolla hábilmente los hechos que nos muestran a Garrick Turrell, un asesino frio y calculador, pero tambien contemplativo y angustiado al verse atrapado en su propia locura.

La carrera de Adam Wingard, nacido en Tenesse, USA., dio inicio en el año 2004 con el corto "The little one". Años depués se inició en el largometraje con el film "Home Sick", inscrito en el género del terror, con las actuaciones de Bill Moseley y Tiffany Shepis. Su segundo largometraje es "Pop Skull" del año 2007, un film acerca de un alucinógeno mortífero, el cual obtuvo buenas críticas y la atención de mucho público, al menos dentro del circuito del cine indie norteamericano. "A horrible way to die" es su tercer largometraje, y a la fecha ya ha lanzado su cuarto film "Autoerotic", un drama de tinte erotico como lo señala su titulo, y ha llamado nuevamente la atención con su quinto trabajo titulado "You´re next", una cinta de horror, al parecer mucho más monstruosa, que ha ganado los elogios de quienes ya la han visto en el Fantastic Fest de Toronto en este año. Wingard tiene una curiosa web oficial http://adamwingard.wordpress.com/, donde cuelga distintas fotos que incluyen desnudos femeninos y fetichismos varios. Sin duda, un señor de gustos amplios.

El actor A.J.Bowen, visto en los buenos filmes de terror "The house of the devil", sobre una casa maldita, y en "The signal", un relato post-apocaliptico que recuerda mucho a la novela "Cell" de Stephen King, pero con toques de humor negro, se encarga de dar vida en forma muy acertada a un criminal de conducta transtornada debido a su atracción hacia la idea de la muerte, la cual lo conduce a asesinar a jóvenes mujeres en su búsqueda de la manera más horrible de morir.

En medio de esta locura, Turrell conoce el amor en la figura de Sarah, una jóven quien parece ser la única persona que puede ayudarlo. Pero eso no es más que una ilusión, pues su ola de crimenes continúa hasta ser finalmente capturado y encerrado en prisión. Convertido en una nefasta celebridad en los medios de comunicación y en las redes sociales, el asesino decide escapar, volviendo a desatar una serie de crímenes atroces, en su camino hacia un misterioso objetivo.

El relato del director Wingard se desarrolla a partir de la huída de Turrell de la prisión. Sin embargo, esto se ve matizado con una serie de saltos temporales, tanto hacia atrás como tambien hacia adelante en la línea narrativa, los cuales van mostrando distintos detalles ocultos dentro de esta historia. De ahi que la primera secuencia que apreciamos no es más que
un adelanto de una situación a desarrollarse posteriormente. Este recurso es llevado a cabo en forma adecuada por el director cuando notamos que no entorpece la comprensión de los hechos, y por el contrario resultan reveladores.

El clima o la atmósfera que se aprecia en este film es de carácter sombrio, enrarecido, e incluso triste. Ello se debe al sentimiento impreso por Sarah, la ex novia del asesino, tras los rezagos de su experiencia traumática. Además, los recuerdos de su vida pasada se muestran en distintas secuencias como recuerdos casi borrosos, diluídos en medio de una escasa iluminación o detrás de unas luces más bien distorsionantes. En cierto modo este recurso recuerda a la atmósfera onirica vista en algunos films de David Lynch, como "Carretera perdida" o "Mulholland Drive", donde la noche era el escenario perfecto para las pesadillas de sus personajes, pero esto sin alcanzar el grado de bizarrismo e irrealidad del director canadiense. (Para averiguar si Wingard puede equipararse al maestro, habría que apreciar "Pop Skull", cosa que tengo pendiente).

La violencia se hace presente en forma contundente y terrible, pero sin demasiado apego a la muestra excesiva de contenido gore y sanguinolento, quedando esto reducido a algunos momentos puntuales y breves, eso si, muy cumplidores al mostrar el sadismo del asesino con sus victimas.

Las actuaciones contribuyen con ese tono intimista y al mismo tiempo siniestro notado en todo el film. De este modo, Amy Seimetz encarna a Sarah, la mujer taciturna que vive sumida en su angustia y en su temor a la vuelta del peligroso asesino. A partir de ella conocemos la amenaza que se cierne sobre aquella pequeña comunidad y sus distintas personas en las manos de Garrick Turrell.

La historia logra desarrollarse con mucha coherencia, más allá de su estilo narrativo; sin embargo, hay que destacar que su tramo final presenta el punto más discutible del film: los hechos pueden lucir forzados en favor de un giro argumental que busca sorprender en perjuicio de la lógica del relato, que no digo que esta situación no pudiese ser posible, pero las condiciones no alentaban mucho el camino en esa dirección, por lo cual se resiente esta sorpresa final como algo artificioso y forzado. No obstante, depende de la receptividad del espectador el aceptar esta propuesta. De todos modos, el asunto importante, el trasfondo de la relación entre el sicópata y la jóven se mantiene indemne, y logra salir adelante con un plano final, mudo en palabras pero suficientemente claro en intenciones, y es que el asesino obtiene respuesta a su constante pregunta sobre cuál es la forma más horrible de morir: ¿es esta una horrenda tortura física, o es, más bien, un vacio terrible en el alma, ante una completa soledad?.

Me gustan los trailers (6)

2011-10-08T01:06:00.000-07:00

El pueblo de Arga sufre una maldición por la cual es asolado por una manada de hombres-lobo, nada menos. El último descendiente de la familia notable de aquel lugar ha regresado, y al parecer será la clave para el encuentro final con estos monstruosos seres.

"Lobos de Arga" es una pelicula española protagonizada por Gorka Otxoa, el mismo actor de la divertida pelicula "El pagafantas", y es dirigida por Juan Martinez Moreno.

El primer trailer de la nueva pelicula de Ghost Raider, un personaje que visualmente me resulta fascinante, luce prometedor. La dirección es de la dupla Mark Neveldine y Brian Taylor, quienes en el género de la acción han realizado cintas a mi modo de ver bastante interesantes, como "Gamer" y las dos entrega de "Crank" protagonizadas por Jason Statham. Por lo menos, se espera resulte un filme más imaginativo que la primera entrega dirigida por Mark Steven Johnson en el año 2007. De todos modos, repite el protagonismo el actor Nicholas Cage, esperando que esta vez la dirección si nos pueda hacer creer que es un superhéroe motorizado:

Muerte en la montaña (2010)

2011-10-04T15:33:00.000-07:00

Título original: Frozen (USA)
Otros titulos: Bajo cero (España)

Acudir a los recuerdos es el primer recurso de todo escritor a la hora de concebir historias. Esto fue lo que hizo el jóven director de cine Adam Green cuando escribió el guión de "Frozen", una historia cuyos hechos se ubican en Mount Holliston, un territorio bien conocido por él desde sus dias de correrias juveniles, según su propia declaración. Lo siguiente fue rebuscar en la idea malvada sobre ¿qué ocurriría si alguien queda atrapado en aquella región remota, cerrada al público durante toda una semana?. Green alcanzó el reconocimiento por su pelicula de horror "El chico del hacha": una mezcla de horror del grueso , de sangre y tripas escurridas, con la comedia más despreocupada. La fórmula funcionó, dando una notoriedad al cineasta dentro de los circuitos y festivales de horror y cine fantástico.

Luego de ello, en el 2010 Green presentó este siguiente trabajo, esta vez un film cuya historia se inscribe en el horror propio de las "survival movies" como elemento visual de importancia, y con muy buenas dosis dignas del mejor cine de suspenso. "Frozen" nos narra la situación de peligro en la cual quedan atrapados un trio de jóvenes amigos, quienes llegan hasta los altos parajes de la zona montañosa de Utah, en USA. Subidos en telesquies, estos quedan desactivados al cierre del fin de semana por los encargados del lugar, quienes no advierten que Joe, Dan y su novia Parker aún permanecen a bordo, quedando abandonados a una altura considerable y en medio de un ambiente de frio extremo y de mucho peligro debido a la presencia en el terreno de fieros lobos en espera de sus victimas.

El director logra articular una historia construída en base a distintas situaciones de suspenso que se suceden en forma ejemplar, apoyadas en un buen manejo de las imágenes en tan reducido espacio y en un adecuado trabajo del sonido. Con ello se alcanzan varios momentos de alta tensión con muy pocos elementos, es decir tres personas, un escenario donde casi literalmente se pende de un hilo y a esto se añade un clima de frio extremo capaz de hacer mucho daño a los cautivos. De ese modo apreciamos el progresivo deterioro fisico de los protagonistas, cuya indefensa condición se ve sometida a las más duras pruebas en aquel indómito paraje, produciéndose un maltrato corporal infligido no por algún asesino en serie sino por la mismisima madre naturaleza: ello va desde la ulcerada epidermis producto de la irritación del frio cortante, la altura que hace peligrar la integridad fisica, y la violencia salvaje que se cierne sobre ellos, amenazando con destruirlos hasta las mismas entrañas, lo que nos recuerda una vez más que el ser humano sin su cerebro es como un animalillo completamente indefenso.

El reparto de actores cumple a cabalidad con sus distintos roles. Se reconoce a Shawn Ashmore, es decir, Iceman de los X-Men, y hermano gemelo del actor Aaron Ashmore, ambos un par de jóvenes habituales en estas producciones de horror de bajo presupuesto. Ahi están peliculas como "Solsticio", "Las ruinas", "The Shrine", "The Thaw", "Día de la madre" y se espera más de ellos en adelante.

Completan el reparto los jóvenes actores Kevin Zeggers y Emma Bell, ésta última luciendo tan frágil e indefensa como se puede esperar. Se suma la breve participación de Kane Hodder, el recordado Jason de "Viernes 13, partes 7, 8 y 9", sólo queda tratar de reconocerlo sin la máscara de hockey.

Una muy interesante pelicula que se hace destacable gracias a su buen guión que incluye diálogos ágiles y creibles, a una buena realización que implicó la elección de una locación natural convertida en cómplice para el logro de la efectiva puesta en escena y el trabajo de los actores, y unos efectos visuales muy cumplidores a la hora de reflejar las situaciones de horror que atraviesan estos personajes. Con esto Adam Green da un salto por encima de la media sin mucha publicidad ni montones de presupuesto, pero si con muchisimo ingenio y talento.

El Muro de los Pósters : años 70`s

2011-09-30T23:04:00.000-07:00

Vuelvo con más pósters, esta vez recordando los años 70`s. Sin videoclubes, estos carteles sólo podian ser vistos decorando las salas de cine o, en su defecto, adornando las páginas de espectáculos de los diarios, y eso a mi niñez le atraía especialmente:

La Batalla por el Planeta de los Simios:

Siendo la quinta entrega de la saga de los simios superiores, este film ya mostraba cansancio y agotamiento. Lo más recordable es la frase sentenciosa : "el simio no matará al simio", y ver al primer asesino de aquel nuevo mundo en la piel de un gorila.

Deathsport: Deporte Mortal:

Se le conoce como una secuela de la pelicula de culto y bizarra "Death Race 2000", aunque la referencia resulta indirecta. El héroe del film vuelve a llevar el rostro del actor David Carradine, como un aventurero en un futuro post-apocaliptico en manos de un dictador, encarnado por el maloso de antología Richard Lynch. Con menos ingenio que su predecesora y muchas más burradas, aunque bien podría ocupar un lugar especial dentro de los casos de films tan malos que resultan simpáticos.

Exorcista 2: el hereje:

Mucho delirio para John Boorman, lo cual podría decirse que le funcionó en Zardoz, pero aquí no da pega, y el terror y tensión del primer film, dirigido por William Friedkin, es reducido a cero absoluto.

Spider-man, strikes back:

En vista del trailer de la nueva pelicula del arácnido héroe, esa visión subjetiva de su correria por techos y muros es básicamente el recurso utilizado en este film del año 1977, mejor dicho en lo que respecta a la ascensión por los muros. Hombre, es lo mismo en modo artesanal, y no me extrañaría que el actual director Marc Webb haya visto esta producción, modesta en recursos y en calidad. Hay quienes recuerdan esta pelicula como "aquella donde Spider-man usa baticinturón".

Grita Blácula, grita:

Más alla del siempre atractivo ambiente setentero, y de contar con la presencia de la mujer ícono del cine black-exploitation, la morena Pam Grier, esta secuela del vampiro negro falla en casi todo, pues no ofrece nada nuevo y lo único curioso es la pinta de los vampiros, muy similares a los zombies romerianos vistos luego en 1978 en el clásico "Dawn of the dead".

Vuelvo más adelante con la década de los 60`s, aunque la cosa ahi pinta más complicada para mí.

Red State (2011)

2011-09-24T21:48:00.000-07:00

"Red State" es la vuelta al tipo de pelicula que podria llamarse "de asedio" pero en sentido inverso, tal como lo hizo Rob Zombie en su buen film "Los renegados del diablo", o John Carpenter en el telefilme "Pro-life", es decir, son los malos quienes resultan asediados por las fuerzas del orden. En este caso, el director Kevin Smith sorprende tras una serie de titulos en la comedia norteamericana, desde las divertidas y noventísimas "Clerks", "Mallrats" o "Jay y Silencioso Bob contraatacan" o hasta la interesantisima "Dogma".

Sin embargo, en la pasada década le perdí completamente el respeto ignorando sus peliculas, como "Clerks 2", "Jersey girl", o "Hagamos una porno", principalmente por las opiniones negativas encontradas en la web. Mal hecho, sin duda. De todos modos, resalto que, en mi opinión y sobre lo visto, su mejor obra a la fecha es "Chasing Amy", film del año 1997 donde lograba una buena comedia romántica, con un guión más trabajado y una mejor dirección de actores, a diferencia de su usual comedia relajada e irreverente (lo único a lo que solía hacer reverencia Smith era a "Star Wars", "Tiburón" y a John Hughes). Con todo ello, reconocemos a Kevin Smith como un director a seguir, tanto por su filmografía tan personalista, lo cual es de agradecer, como por sus interesantes ideas y declaraciones que lo convierten en todo un personaje.

Este año encontramos su nuevo trabajo el cual llamó la atención de las webs especializadas al tratarse de su primera aproximación al género del terror, según se anunciaba. Tras la expectativa, y una vez visto el resultado podemos asegurar que, aún sin ser lo que esperábamos, se trata de un trabajo muy digno: una historia con altas dosis de violencia desarrollada con un buen manejo de espacios, una interesante construccion de personajes gracias a su guión, y una dinámica visual que ignorabamos el director pudiera aplicar alguna vez.

"Red State" es la historia de una tensa situación surgida en una pequeña comunidad norteamericana donde se halla un grupo seudo-religioso liderados por Abin Cooper, un hombre mayor de buenos modales y verbo curtido, pero con siniestros propósitos. Su odio hacia el mundo exterior conduce al cerrado entorno que alberga en su parroquia, un pequeño grupo de sencillas familias, hacia la discriminación, el fanatismo ciego, el secuestro y la maldad pura, traducida en crueles torturas y asesinatos de sus cautivos.

Si bien no se trata de una historia que brinde originalidad, cosa que hoy en dia resulta muy complicado, la narración llevada a cabo por el director resulta muy ágil, aún prescindiendo de música incidental alguna. Eso se debe a la forma en que Smith desarrolla una historia de violencia cruda, con una primera parte donde el director se aproxima al cine de torturas dando una pequeña muestra la cual permite crear una tensión inicial en la que apreciamos la insania reinante al interior de unas cuatro paredes, pasando luego hacia un nudo central donde los hechos se resuelven a punta de fogoneo imparable.

Sin embargo, es de notar que el carácter terrorífico al cual se apunta en un inicio queda diluído en favor de una mayor dosis de violencia urbana; por ello cualquier espera de litros de hemoglobina queda cancelada. Smith no ingresa al pleno derramamiento de sangre y carniceria gore, pues prefiere proyectar una violencia menos efectista y por el contrario más realista, de golpes secos y tiroteos apabullantes; el horror que esperábamos existe dentro del relato, pero sobretodo en la mente de los miembros de aquella secta, en su desequilibrio y en la frialdad de su menosprecio a la vida de los otros. Probablemente algo más de crueldad hubiese hecho de este film la obra de terror que muchos esperábamos, por lo cual esto queda en un deseo algo contenido.

De otro lado, bajo esa estimulante energia descargada subyacen en el film los temas recurrentes en la obra de Kevin Smith, como son la discriminación hacia la homosexualidad, motivo de bromas pero tambien de trato serio en su filmografía, y tambien el tema de la religiosidad como fuente de diversos cuestionamientos, siendo el catolicismo el blanco de mira en "Dogma", aquí en "Red State" el director se ocupa del fanatismo religioso sectario llevado a su expresión más terrible, tal como ocurrió en los hechos reales en Waco, Texas, con los Davidianos en 1993, o en Guyana en el año 1978 (edit.: me entero que la mayor referencia es la extremista Westboro Baptist Church) . Otro aspecto entra a tallar dentro del relato, y es el deformado juicio de las autoridades para hacer frente a la crisis, como un efecto post 11 de setiembre. Las órdenes ejecutivas que ponen en peligro al reducido efectivo policial lo divide entre la obediencia al mandato frente al sentido de lo correcto, el cual se siente acorralado en medio de dos bandos incomprensibles.

Los rostros de los protagonistas cobran vida en las sólidas interpretaciones de sus actores principales: Michael Parks, veterano actor cuya trayectoria tuvo inicios en la televisión en los años 60`s y 70`s, y luego en teleseries como "Los Colby" y en la enigmática "Twin Peaks". Desde mediados de los años 90`s es reconocible como frecuente actor de reparto en las producciones de la dupla conformada por Robert Rodriguez y Quentin Tarantino; a la fecha se anota en el nuevo trabajo de Ben Affleck como director, para el film "Argo". En "Red State" Parks encarna en forma magistral a Abin Cooper, el lider religioso y encarnación del mal disfrazado de amable anciano. El actor luce un histrionismo perfecto, tanto sobre el remedo de púlpito como al frente de su pequeño ejército.

A John Goodman se le puede reconocer inmediatamente gracias a su larga y exitosa carrera en la televisión y el cine norteamericano. Asiduo participante en la filmografía de los hermanos Cohen, Goodman es un actor que resulta versátil tanto en la comedia como en el drama más serio, pòr ello su trabajo en el film como el jefe de policia Keenan al frente de la crisis resulta totalmente convincente.

En contra de esta simpática historia de horror hacemos el reclamo por un epílogo explicativo que resulta casi redundante y que recurre al topicazo de la pésima intervención federal, sin duda un resultado del afán dialoguista de su director. Esto opaca en algo la resolución propuesta por Smith a la crisis desatada: algo tan desconcertante como inesperado, con lo cual poco faltó para convertir este film en uno de los más extraños que se hayan visto en mucho tiempo. Lástima, pero aun así, aplausos.

"Spiderman : Blue" regustando la historieta clásica

2011-09-23T22:10:00.000-07:00

Leído tardíamente el cómic realizado por los consagrados autores Jeph Loeb y Tim Sale, titulado "Spiderman : Blue", y no se me ocurre otro calificativo que el de HERMOSO. Y es que se trata de un sentido homenaje a la etapa más clásica de la historia del trepamuros, como es la que corresponde a las andanzas juveniles de Peter Parker y toda su pandilla, es decir, Harry Osborne, Flash Thompson, Gwen Stacy y Mary Jane Watson, realizadas por la inolvidable dupla de la historia del cómic arácnido conformada por Stan Lee y John Romita Sr. Si bien se trata de recontar una historia bien conocida por todo fan de Spiderman que se respete, tanto Loeb como Sale tienen el talento suficiente para darle una frescura y una innovacion revitalizante para todo público, conocedor y recien iniciado. El arte de Tim Sale, destacado en trabajos como "Deathblow" para la Image Comics, "Daredevil : Yellow" para la Marvel, o en su más sonado éxito "Batman: the Long Halloween" para la DC Comics, aqui se saca otro as de la manga y ofrece un trabajo artístico muy a su estilo, para mostrarnos la clásica acción urbana de Spiderman y las acrobacias del héroe junto a su colorido elenco de enemigos, y un notable diseño de portadas, pero sobretodo para ofrecernos su visión personal de la galeria de personajes más entrañable del cómic, es decir, sus protagonistas de carne y hueso. Despues de todo, lo que siempre ha destacado a Spiderman de otras colecciones es la gran importancia que tiene la vida privada de Peter Parker, tan interesante como las increibles aventuras de su alter ego sobrehumano. Por supuesto, nada de esto sería suficiente sin el magnifico guión elaborado por Jeph Loeb, sumamente respetuoso de la fuente original, y al mismo tiempo dotado de una coherencia y madurez a prueba de archivillanos. Loeb incide y amplia en los puntos donde debe hacerlo y por supuesto crea una serie de nuevas situaciones que permiten una mejor lectura de esa maravillosa historia de amor que involucró a Peter, Gwen y a MJ.: la rubia y la pelirroja que, en cierto modo, me hicieron apreciar mejor la belleza femenina, cuando aún era muy niño (notarán que salía muy poco de casa). Sin dudarlo, se trata de una serie de seis números que conforman un gran ejemplar, infaltable en toda digna colección de cómics del trepamuros.

Y aprovecho la ocasión para colgar nuevamente el trailer de la próxima pelicula a estrenarse en el 2012 "Amazing Spiderman", esta vez doblado al español, pues sin duda ello nos revela mejores detalles de su argumento. Y hay de mi si este film resulta una memorable decepción, porque me voy a sentir muy mal. Aunque viéndolo bien, no hay por qué: nunca me faltarán los cómics de siempre.

Teaser-Trailer de "REC 3"

2011-09-16T13:45:00.000-07:00

Lo que empieza como una boda soñada termina como una sangrienta pesadilla. Digno de verse sin lugar a dudas. Tercera entrega dirigida por Paco Plaza en solitario, mientras la cuarta parte le corresponderá a su colega Jaume Balaguero:

El hijo favorito de Cimmeria

2011-09-12T10:45:00.000-07:00

"Sabed, oh principe, que entre los años en que los océanos anegaron Atlantis y las resplandecientes ciudades, y los años de aparición de los hijos de Aryas, hubo una edad no soñada en la que brillantes reinos ocuparon la tierra como el manto azul entre las estrellas: Nemedia, Ophir, Brythunia, Hyperbórea, Zamora, con sus mujeres de cabellos negros y sus torres de terrorifico misterio; Zingara, con sus caballeros; Koth, que hace frontera con las tierras de pastos de Shem; Estigia, con sus tumbas guardadas por sombras;Hyrkania, cuyos jinetes vestían acero, seda y oro. Pero el más orgulloso reino del mundo es Aquilonia, que reina suprema en el dormido occidente.

Y aqui llegó Conan, el cimmeriano, cabello negro, adustos ojos, espada en mano, ladrón, asaltante,asesino, de grandes tristezas y grandes alegrías, preparado para pisotear con sus pies calzados con sandalias los enjoyados tronos de la Tierra."

Las Crónicas Nemedias.

Estos párrafos correspondientes a un supuesto manuscrito de una época olvidada siempre serán la mejor carta de introducción hacia el universo de Conan, el bárbaro, considerado por muchos como el más grande héroe de la fantasía épica. Numerosos fanáticos del cimmeriano han de tener conocimiento de los datos que mencionaré a continuación, pero nunca estará de mas indicarlo en atención a un nuevo público interesado:

Conan es una creación del escritor norteamericano Robert E.Howard, nacido en Texas en el año 1906. De profesión escritor, tras haberse dedicado a gran cantidad de oficios, se reconoce en su obra una gran influencia de autores como Edgar Rice Burroughs, Robert W.Chambers, Jack London y Howard Philips Lovecraft. Cultivador principalmente del relato fantástico, con un sesgo de interés hacia la historia antigua y la mitología, Howard tiene una obra verdaderamente prolífica en cuentos y narraciones donde dio vida a distintos héroes, como el rey Kull de Atlantis, el puritano Solomon Kane, el picto Bran Mak Morn, el marinero Steve Costigan, y por supuesto, el grandulón cimmerio. El primer relato publicado sobre el héroe ocurrió en la mítica revista Weird Tales en 1932 con el relato "El fénix en la espada", a partir de un fallido cuento rechazado por la revista sobre Kull, rey de Atlantis, el cual fue reescrito y ampliado esta vez con el protagonismo de Conan, no como bárbaro sino como rey de Aquilonia. A partir de ahi se publicaron hasta 17 relatos originales sobre Conan el cimmerio en tan sólo cuatro años.

Se sabe que Howard tenía una imaginación poderosa y un gran talento para la narración, lo cual le permitió formar parte de un selecto grupo de escritores al lado de H.P.Lovecraft y Clark Ashton Smith. Sin embargo, al mismo tiempo, su vida personal atravesó una serie de infortunios que afectaron su carácter, como fueron su incapacidad para mejorar su situación economica (eran los años de "la gran depresión") y sus complicadas relaciones sentimentales. Deducimos que se trató de un hombre de gran sensibilidad, de grandes afectos como el que sintió por la escritora Novalyn Price, cuya historia de amor puede verse en el film "The Whole Wide World", y especialmente por su madre, cuya delicada salud se deterioraba progresivamente. Fue tras su rompimiento con la escritora, y pocos meses después tras recibir la noticia de que su madre había caído en coma, que el escritor decidió encerrarse en su domicilio y acabar con su vida de un tiro a la cabeza, en el año 1936, a la edad de 30 años.

Siempre ha sido motivo de gran curiosidad el testimonio hecho por el propio escritor (en carta a Clark Ashton Smith) acerca de la forma en que la figura de Conan el bárbaro surgió en su mente. Según su propia declaración, Howard sufría el delirio de una posesión hecha por parte de su creación, pues el mismísimo Conan ingresaba en su mente y se apoderaba de ella, obligándolo a escribir todas sus historias, noche tras noche y sin parar hasta altas horas de la madrugada, dejándolo completamente exhausto, lo cual explicaría la gran cantidad de relatos que produjo en tan poco tiempo.

Conan es un bárbaro nacido en Cimmeria, al norte del mundo conocido durante la fantástica Edad Hiboria, hace doce mil años; ocho mil años tras el hundimiento de Atlantis y siete mil años antes de nuestra historia conocida. De hecho, los cimmerios se reconocen como descendientes de los atlantes, y son tan bárbaros como los pictos, aunque han registrado un mayor desarrollo cultural respecto de éstos. Siendo bastante jóven, el cimmerio de tan sólo 17 años decide abandonar su tierra y recorrer otros lugares y los llamados reinos civilizados, hacia el sur en busca de fortuna y mujeres, para lo cual no dudo en convertirse en ladrón, pirata y mercenario. Tras muchos años de aventuras y peligros, tiempos donde la espada y la magia eran cosa de todos los dias, Conan logra coronarse rey de Aquilonia, el reino más poderoso de Occidente. Siendo aún soberano vivió innumerables historias, hasta su desaparición cruzando el océano a la edad aproximada de setenta años.

Lo cierto es que la inspiración del bárbaro cimmerio proviene de antiguas leyendas que hablan de los "cimmerianos", un presunto pueblo de bárbaros mencionados por el griego Homero en su obra clásica "La Odisea", los cuales supuestamente habrían existido en el sureste europeo hace más de mil años antes de Cristo.

Casi en el abandono tras la muerte de Howard, el personaje fue revivido a través de una recopilación de los viejos relatos hecha por el escritor Lyon Sprague de Camp a finales de los años 60´s, tanto de aquellos que fueron publicados como de una gran cantidad de relatos inéditos. Fue en el mundo de los cómics donde Conan alcanza su gran status dentro de la cultura popular gracias a las adaptaciones y nuevas historias realizadas por el notable escritor Roy Thomas, quien convenció al famoso Stan Lee, por entonces editor en jefe de la Marvel, del tremendo potencial de estas aventuras fantásticas.

Roy Thomas escribió las historias de Conan para la Marvel Cómics desde el año 1970 hasta 1980, tanto en la colección de "Conan el bárbaro", como en "La espada salvaje de Conan" y en "Rey Conan", ademas de numerosos dayli-strip comics (tiras de prensa) publicados sobre el personaje. Y según propia declaración, por aquellos dias "...estaba dispuesto a continuar escribiendo sus épicas aventuras para siempre.." No queda duda de que Thomas es el mejor escritor de Conan que ha tenido la colección de comics. Su ligazón al héroe alcanzó el séptimo arte cuando se realizó la adaptación cinematográfica con Arnold Scharzenegger como protagonista, pues el primer guión fue escrito por él junto al productor Edward Summer, pero el guión final fue totalmente reescrito por Oliver Stone. La secuela del film, es decir "Conan, el destructor" si lleva su firma como guionista al lado de su colega escritor Gerry Conway, pero, según declaración del propio Thomas, el resultado final dista mucho de lo planteado originalmente por el duo de escritores, pues el texto fue reescrito por el guionista Stanley Mann. Thomas volvió a la colección de cómics en el año 1990 hasta que la Marvel canceló la serie y vendió sus derechos. Estos han sido adquiridos por Dark Horse Comics, editorial que ha relanzado a Conan en el mundo de las viñetas.

La imágen de Conan reconocida y popularizada por los cómics suele verse reflejada principalmente en dos obras artisticas: la primera, la que realizó el dibujante Barry W.Smith donde Conan es un jóven fortachón pero esbelto, y la otra diseñada por John Buscema, probablemente la más influyente en obras posteriores de otros dibujantes, donde Conan luce mucho más fornido e incluso más salvaje. Por el contrario, la imágen cinematográfica de Arnold Scharzenegger tuvo como referencia un diseño de Conan hecho por el artista Fran Frazzeta. Este año 2011 veremos una nueva versión de Conan en la figura del actor Jason Momoa, quien probablemente pueda ser relacionado con el retrato del cimmerio hecho por Buscema. Pero lo más destacable es que veremos nuevamente a este héroe, o antihéroe, en pantalla gigante y en una producción del nivel que se merece. No digamos de su calidad, lo cual es algo que juzgaremos oportunamente este fin de semana, de no mediar inconvenientes. Bueno, dicho sea de una vez: Por Cromm que lo haremos.

Esperando a : "The Woman"

2011-09-09T12:29:00.000-07:00

Del autor Jack Ketchum tengo en mi estante su novela corta "Al otro lado del rio", la cual adquirí en la feria del libro a tan sólo 7 soles, es decir, ni 3 dólares, pero de momento la tengo ahi aparcada. Intenté leer una novela de terror titulada "Clase nocturna" del escritor Tom Piccirilli, pero llegué a las 30 páginas y no pasaba nada, demasiada introspección del protagonista y poca acción por no decir ninguna. Creo que haré un "break" en mi lectura, y el señor Ketchum será mi opción inmediata, sobretodo ahora que he visto el trailer de "The Woman", la próxima pelicula del director Lucky McKee, basada en una de sus novelas. Y con esta ya son varias las adaptaciones realizadas de sus distintas obras, como lo fueron "Offspring", "Red" y "The girl next door". Y de todas ellas se puede hablar largo y tendido, lo cual es muy bueno.

Sobre Lucky McKee tambien habría que decir algo, y es que se trata de uno de los directores del género de horror más interesantes del cine norteamericano actual, habiendo desarrollado una carrera interesante casi en forma silenciosa. Su primer largometraje "May" es una pelicula de horror atípica, un cuento rarisimo que finalmente lo deja a uno inquieto, además que nos sirvió para ver por primera vez a la buena actriz Angela Bettis, convertida casi en su actriz fetiche pues tambien tiene el papel protagónico de la incursión televisiva del director en la serie "Masters of horror", en el episodio "Sick girl", donde interpretaba a otra mujer disociada que sufre una increible transformación. Nuevamente, director y actriz se juntan en esta nueva pelicula donde la leyenda de Pigmalion sufre un revés terrible, según se puede apreciar en el trailer. Además, si se ha visto una pelicula del año 2009 llamada "Offspring", acerca de un grupo de salvajes canibales que llevan el horror a una pequeña comunidad, será otro buen motivo para enterarse del destino final de uno de sus miembros, es decir, la mujer del clan, quien de femenina e indefensa no tiene absolutamente nada:

Se anuncia estreno internacional para el mes de Octubre. Estaremos atentos.

Me gustan los trailers (5)

2011-09-04T19:35:00.000-07:00

La producción nacional pone nuevo interés en la ficción de aventuras con tintes fantásticos, pero sobretodo ambientadas en escenarios naturales. Supongo que habría que agradecer a "Apocalypto" o incluso en cierto modo a "Avatar" por este renovado interés en las fábulas selváticas. Aqui en Perú ya era hora de nuevas apuestas, si bien es cierto que hacer cine en el pais es cosa de locos, afortunadamente aún los hay sueltos. La producción titulada "El último guerrero Chanka" tuvo un fugaz paso por las salas pues tan sólo se exhibió durante una semana, y en una sola cadena de locales, asi que verla me fue imposible. Me informan fuentes no oficiales que el DVD correspondiente saldrá al mercado antes de fin de año, asi que estaré pendiente de ello. Este film no me lo pierdo si bien ya las criticas publicadas apuntan a un resultado de medianos logros pero de singular interés. El trailer del film lo pude ver buen tiempo atrás gracias al bloggero Trent, y sin duda es buena muestra de lo que se trae esta obra:

Y en poco tiempo tenemos otra apuesta nacional de nuestro interés. Se trata del film "Reshinn, sangre de anaconda", pelicula dirigida por Roger Asto de León, grabada en el Valle del Ene, esto es Apurimac, sierra peruana, con la actuacion principal de la actriz Mayella Lloclla, conocida por su trabajo en producciones televisivas (que no he visto, valgan verdades). El film cuenta la historia de una guerrera ashaninka enredada en una lucha de tribus en busca de venganza; como vemos en el avance la jóven recorre la selva bien acompañada por su anaconda, al más puro estilo de "Beastmaster" . Estreno en salas el 10 de noviembre 2011, y este si no me lo pierdo. El trailer correspondiente:

Caroline Superstar

2011-08-31T22:37:00.000-07:00

A continuación, la actuación de la super-bella Caroline Munro, idola de nuestra infancia luego de verla en films como "El Viaje Fantástico de Simbad" o en "007, la espía que me amó", en esta ocasión en un número musical que se deja ver en el slasher "Don`t open till Christmas" del año 1984. Entre tanta pelicula chavetera, esta es una de las que aún no hemos visto. Por lo pronto, la presencia de la Munro nos resulta imperdible. Y aquí está:

El Muro de los Pósters: años 80`s

2011-08-22T11:56:00.000-07:00

Seguimos con la muestra de carteles por décadas. El criterio es : peliculas secuelas que no superan a su primera entrega, y de las cuales no tengo pensado hacer post individual. Eso si, el póster ha de ser al menos curioso o muy representativo. La selección, a continuación:

Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy:

Tras el gran éxito logrado por el film de Wes Craven "A Nightmare on Elm Street", la inevitable secuela no se hizo esperar mucho, es más, casi nada. La segunda entrega fue encargada al director Jack Sholder, autor de al menos dos filmes de interés: "Alone in the dark", gran influencia pra la posterior saga "Viernes 13", y "The Hidden", emocionante filme donde un alienígena recorre las calles apoderándose de los cuerpos de infortunados seres humanos. Sin embargo, por aquellos dias particularmente lo único que me interesaba era ver nuevamente a Freddy Krueger hacer pedazos a más mocosos imberbes. Lamentablemente, lo que me produjo fue decepción pues la pelicula no tiene el ingenio ni la eficaz dirección de Craven, pues Sholder empieza a convertir a Krueger en un monstruo puramente pop. Un fiasco que tal vez ahora me chirrie menos, pues al menos los efectos visuales si abundaban y quizás hoy los vea con más simpatía.

Its Alive 3: La isla de los vivos:

Vuelven los bebés asesinos, y esta vez llegan hasta una isla abandonada. Pero son enanos inquietos, asi que no tardarán en volver a la gran ciudad. De la mano de su padre, el escritor y director Larry Cohen, creador del éxito televisivo de los años 70´s "Los Invasores", e importante director de la movida cinéfila llamada la "Black-exploitation", llega esta tercera entrega de la saga "Its alive", distanciándose por completo de su primer filme pues aqui el monstruo es, más bien, la intolerancia humana, que teme lo que no comprende. Los bebés mutantes se convierten en victimas, y son perseguidos en forma implacable. Buen trabajo del actor Michael Moriarty, casi un fetiche del director Cohen, y de la dama del cine de horror setentero, la gran Karen Black. Mucho más dinámica que su primera parte, pero sin el terror y el suspenso característico. De todos modos, vale darle un vistazo.

Hello Mary Lou: Prom Night 2:

Completamente distinta a su anterior entrega, la primera "Prom Night", un buen slasher con el protagonismo de Jamie Lee Curtis, esta segunda parte deja al asesino y se vuelve una historia sobrenatural con el fantasma de Mary Lou, una estudiante que muere tragicamente el dia de su graduación a raiz de una pésima broma de sus compañeros. Viene lo que ya se ve a leguas: el fantasma regresa para buscar venganza. Hubo una cinta que tuvo cierto revuelo el año pasado titulada "Noche sangrienta, la leyenda de Mary Hatchet" que me recordó mucho este filme, pues la premisa argumental es similar, y además los espectros protagonistas lucen desnudas durante algunos minutos en ambos filmes. Distingamos que en "Prom Night 2" se destaca la participación del actor Michael Ironside como el director de la escuela, mientras que en "Noche sangrienta" un rol muy similar lo tiene el actor Bill Moseley ("House of 1000 corpses"). Entretenida cinta, ligera y divertida, digno producto de su tiempo.

La Tumba de los muertos vivientes:

De sobras es conocido entre los fanáticos del cine de horror como uno de las peores peliculas de zombies la obra del francés Jean Rollin, "El lago de los muertos vivientes". Pues lo que particularmente desconocía, y que he leído en la revista Acción, era que en 1985 fue el español Jesus Franco quien dirigió el filme que viene a ser la secuela de aquella vieja cinta francesa: "La Tumba de los muertos vivientes" la cual es tan mala que resulta digna sucesora y conformante de esta saga. Da la casualidad que vi ambos filmes por separado sin saber la relación existente entre ambos ni tampoco qué esperar. No pierdan su tiempo como lo hice yo.

Pirañas 2, asesinos voladores:

Lo peor hecho por el director James Cameron, aunque en su momento se le echó toda la culpa al productor Ovidio Assonittis, lo cual con el tiempo se hace creíble. Aburrida cinta donde las pirañas asesinas vuelan de los mares a la playa, haciendo, quizás, la mejor escena del filme cuando descargan su furia en medio de la playa contra una de sus victimas, con un grupo de testigos tras una puerta de vidrio. Del resto, ni Lance Henriksen salva el producto del tedio.

Volvemos.

El Capitán América: el Primer Vengador (2011)

2011-08-19T16:15:00.000-07:00

Miercoles. 7:30 de la noche. Una de las últimas funciones en las salas de cine del blockbuster de temporada que ya se va, la pelicula de Marvel Studios, el Capitán América. Tras ver este film me queda claro que este enmascarado salido de los cómics es uno de los personajes más nobles e idealistas que se hayan creado en este rubro de la cultura popular, del cual, si bien reconozco no ser un seguidor, al menos recuerdo su papel en la macro-saga "Civil War", como defensor de sus convicciones hasta las últimas consecuencias. Aunque puede objetarse que todos los superhéroes son idealistas, pero que recuerde son pocos los que llegan al grado de llevar en forma notoria y en nombre del patriotismo la bandera de su tierra en el pecho (la Mujer Maravilla lleva las estrellas de los estados en las bragas, y a los soldados Super Soviets pocos los conocen).

Lo notable de esto es que tras tantos años de haber sido creado (es decir desde 1941) tanto su personalidad como su sicodélica malla se mantienen vigentes. Pues lo que nos debe importar de este personaje no es tanto la propaganda norteamericana, asunto que tambien se toca en el film en forma inteligente, sino el ánimo de representar la libertad y el patriotismo como virtudes destacables en cualquier lugar en el mundo; que el Capitan America defienda su bandera es algo nada reprochable y por el contrario es un derecho de sus creativos. No voy a negar que me gusta la cultura popular norteamericana cuando es capaz de crear historias de fantasia como esta, y donde, al mismo tiempo, se destaquen asuntos de real importancia como la nobleza , la lealtad y la defensa de lo justo. Dejo de lado el tema del supuesto afán de predominio del sistema norteamericano en el mundo y ese tipo de cosas pues no vienen al caso, asi que a los dibujitos me circunscribo.

"El Capitán América" como bien ya deben saber es una creación de los artistas Joe Simon y Jack Kirby, escritor y dibujante, respectivamente, y es una de las pocas figuras clásicas del universo Marvel que no llevan la marca Stan Lee. Pero resultó tan bien realizado que aún hoy esa concepcion a partir del mito del super-soldado se ha mantenido casi inalterable. El recluta Steve Rogers se convierte en el solitario producto de un experimento secreto en plena segunda guerra mundial llevado a cabo en Norteamerica, y que casi es boicoteado por el enemigo que enarbola el simbolo nazi o la monstruosa imágen de Hydra. Nuevamente mi experiencia sobre el personaje se remonta no tanto al cómic publicado, el cual escaseaba de distribución por mis lares, sino a la serie de episodios animados hechos en los años 60`s. Fue en ellos que se pudo apreciar el origen del Capitán América casi tal cual se narra en este film. De hecho, la anterior versión filmica hecha por Albert Pyun en 1990 (primera y última mencion a este simpático bodriete) presenta esta misma historia, eso si, con todos sus menos en cuanto a calidad y recursos.

El espectáculo que se despliega ante nosotros con algo de dos horas de duración resulta impresionante de principio a fin, porque se trata de eso: un espectáculo de primer orden, con mucha acción, emociones, derroche técnico de lujo y pirotecnia visual bien empleada como pocas veces ocurre. Disfrutable para todo público, sea o no cercano al cómic inspirador. Todo ello no hace más que resaltar la notable labor de producción y la hábil dirección del realizador Joe Johnston, uno de los discipulos directos de Steven Spielberg y George Lucas desde aquellos viejos dias en los años 80`s en las sagas de Star Wars e Indiana Jones. Su labor tras las cámaras incluye trabajos recordables como "Querida, encogí a los niños", "Rocketeer", "Jumanji" y tambien "Hidalgo", entre otros productos para el cine y la televisión. Resulta notable que precisamente tras apreciar la buena cinta que es "Rocketeer", un film como "El Capitán América" parece ser el resultado lógico de una carrera ascendente en su modo de contar un relato de aventuras (y con esto salvamos el escollo que significó el film "El Hombre Lobo", su incursión en el cine de horror).

La cinta de aventuras de estilo clásico logra un aire de modernidad cuando Johnston consigue el justo equilibrio en el empleo de las más modernas técnicas de efectos visuales sin resentir el contenido de esta historia digna de una entrañable historieta pulp. Esto nos convence que el director fue la más acertada elección de los productores, y de este modo consigue quizás su mejor pelicula, dicho esto sin haber visto aun "Cielo de Octubre", un drama del año 1999, señalada por la critica especializada como uno de sus mejores trabajos.

Tras su origen estratégico y de interés propagandistico, el Capitán América deja de ser la demostración del poder bélico de su pais en medio de un conflicto mundial para convertirse en un hombre que lleva sobre sus hombros una cruzada personal: a diferencia de Johann Schmidt, alias Cráneo Rojo, quien es la versión en negativo del super-soldado con apetito por el poder semejante al de una bestia omnívora, Steve Rogers esta convencido de sus ideales y se siente comprometido con sus semejantes, entre ellos sus mejores amigos, sus compañeros de armas, sus compatriotas y su pareja perfecta: una mujer amada en secreto. Todo ello aun a costa de su propia vida si fuese necesario. El resultado final de esta producción refleja el compromiso por parte del director Johnston y todo su equipo por dar vida a una historia salida de la más desbordante fantasia, nutrida con personajes que encarnan el heroismo y los buenos sentimientos frente a una entidad del mal denominada Hydra: un elemento de la ficción el cual se alimenta de la siniestra realidad que significó el llamado Tercer Reich, la maldad viviente en nuestros libros de historia que sólo se puede enfrentar y evitar en el futuro cultivando en nosotros los valores y virtudes que conocemos, pero que muchas veces olvidamos. Afortunadamente, cual modesta ayuda, ahi están las viñetas de los entrañables cómics de super-héroes listas para recordarnóslos.

Cráneo Rojo: He visto el futuro, Capitán, y no hay banderas
Capitán América: No es mi futuro

Trailer de "The Woman in Black"

2011-08-17T12:14:00.000-07:00

Ya puede verse el nuevo trailer de la pelicula "The Woman in Black", remake de una pelicula de fantasmas hecha en los ochentas que la verdad aún no he visto, a pesar de haber leido buenas criticas sobre ella. Ya lo haré en breve. Sobre este remake, lo protagoniza Harry Potter, es decir Daniel Radcliff, pero lo que realmente nos interesa es que la dirección esta a cargo de James Watkins, el mismo de la buena cinta de horror "Eden Lake" de hace tres años. Además, las escenas vistas en este trailer parecen notar que el aspecto visual esta mas que interesante, asi que es una de las próximas peliculas que no queremos perdernos:

El Muro de los Pósters: años 90`s

2011-08-14T21:40:00.000-07:00

Tiempo de videoclubes, y de múltiples secuelas como siempre ha sido costumbre. Al menos estos pósters los encuentro bastante simpáticos; quizás la nostalgia tenga mucho que ver:

"From dusk till dawn 2, Texas blood money"

Divertida, sin tomarse en serio a si misma (los vampiros asaltan bancos), esta producción, que llegó directamente a los videoclubes, muestra una propuesta más coherente que su predecesora, la original "From dusk till dawn", donde el cambio de ritmo y tonica resulta brusco, pasando del relato criminal del par de hermanos, al drama de los personajes secuestrados, hasta llegar, finalmente, a un desmadre vampirico salido de la nada. En esta secuela, desde la primera secuencia tenemos murcielagos asesinos en un ascensor, y pocos minutos después vemos el regreso del cantinero Danny "Machete" Trejo mostrando los colmillos.

"Cyborg 2"

O cómo Angelina Jolie conoció a Jean Claude Van Damme, al menos en forma virtual (si quieren saber los detalles vean la pelicula). Acompaña a la señora Pitt el actor Elias Koteas, y ambos enfrentan la maldad de Billy Drago y el recordado Jack Palance. El resultado es un entretenimiento de ver y olvidar, de no ser por su ocurrente elenco, y quizás por ver a la Jolie bastante jóven.

"Nemesis 2"

Inferior a la primera "Nemesis". Aqui el director Albert Pyum cambia el protagonismo del actor Olivier Grunier por la figura de la fisicoculturista Sue Price. Tedioso filme, por mucho que llame la atención ver a una poco femenina heroina con unos biceps más grandes que los de Brad Pitt en "Troya".

"Puppetmaster 5"

Me encanta esta saga de peliculas, a pesar de sus pocas virtudes. La razón principal es que me gustan estos muñecos asesinos, sobretodo "Blade", el señor del sombrero oscuro. Esta quinta pelicula es bastante mala, y de ella sólo es recordable las luchas cuerpo a cuerpo entre los muñecos, y, a duras penas, la presencia del actor inglés Ian Ogilvy, a quien ubicamos como veterana figura de la serie B de horror (ver "Witchfinder General") y como sucesor de Roger Moore en la serie "El Santo". De todos modos, el cartel me trae gratos recuerdos de las visitas a los videoclubes.

"Candyman 2, farewell to the flesh"

Correcto trabajo del director Bill Condon, quien posteriormente se luciría mejor en filmes dramáticos como "Dioses y monstruos", "Kinsey" y hasta en "Soñadoras". Aunque nos sorprende de mala manera verlo fichado como director de "Amanecer 1 y 2" de la saga "Crepúsculo". Respecto de "Candyman 2", hay poco que destacar, más alla de un cuidadoso trabajo de dirección artistica y escenográfica. Tensión, pues muy poca. El cartel, muy bello.

Regresamos en breve.

Me gustan los trailers (4)

2011-08-14T20:15:00.000-07:00

El trailer de "Another Earth" tiene un inicio que me recuerda a una vieja novela de Fritz Leiber llamada "Planeta errante", principalmente por la idea alucinante de poder apreciar un planeta en medio del cielo. Aunque aquella obra tomaba el rumbo catastrófico y la plena space-opera, mientras que en este filme, por el contrario, el relato parece tomar un rumbo más dramático, manteniendo un tono fantástico cuando vemos esos boletos de ida a la Nueva Tierra. Por lo que tengo entendido ha cosechado premio en el festival de Sundance, asi que ha de esperarse un producto de mucho interés, eso se supone:

Sepan por qué no se ha vuelto a visitar la Luna desde el año 1969, al menos es el secreto que promete desvelar este filme que parece trasladar la tensión del planetoide de "Alien el 8vo pasajero" a nuestro satélite, en plan documental de horror:

Y a propósito del documental de horror, esta es la nueva propuesta que sigue a "Actividad paranormal", aunque al parecer "Grave encounters" muestra más violencia que aquella obra, sobreestimada según mi gusto:

El Asesino de Rosemary (1981)

2011-07-26T14:22:00.000-07:00

Titulo original :The prowler (USA)

En ese mar de producciones del llamado slasher norteamericano hay muchos ejemplos dignos de comentar, asi como hay muchos otros que no. Y como en todo, tambien existe un término medio, y aqui lo que cabe es el gusto de cada quien para prestar atención a un determinado caso.

El hecho es que "The prowler" es uno de esos casos irregulares, donde lo más rescatable es precisamente el quid del asunto, en detrimento de lo demás: es decir, el show del corte y la sangre.

Dirigida por Joseph Zito, director el cual años más tarde realizaría una de las mejores peliculas del gigantón Dolph Lundgren, como es "Escorpión Rojo", esta cinta forma parte de los clásicos ochenteros que marcaron toda una década con su particular visión acerca del horror, con una violencia demencial encarnada en siniestros personajes que incluyen altas dosis de sangre, gracias al despliegue visual preparado por destacados especialistas.

Esta historia nos cuenta cómo se desata una ola de crimenes en un pequeño pueblo norteamericano,cometidos por un asesino vestido de pies a cabeza con atuendo de oscuro soldado en conflicto. Su arma es un enorme rastrillo con el cual es capaz de atravesar el pecho de sus victimas, y tras ello deja sobre el cadáver una rosa roja, santo y seña de un crimen cometido hace más de 20 años en modo similar y en el mismo pueblo, durante la fiesta de graduación de los estudiantes.

La jóven Rosemary y su pareja de baile fueron muertos en forma terrible durante lo que fue su último beso, al parecer por algun amante despechado. De vuelta a la actualidad, se ha decidido llevar a cabo una nueva fiesta de graduación, las cuales se interrumpieron tras el trágico suceso. Esto produce temor en algunos por aquel recuerdo, sin embargo no hay razones para creer en peligro alguno. Pero esa noche, el soldado desconocido vuelve a recorrer el pueblo, tal y como lo hizo aquella vez.

Como puede notarse, se trata de la típica historia de horror y sangre con protagonismo juvenil, convertido en el relato predilecto de los fanáticos del cine de horror hecho en los ochentas. Del mismo modo, el producto final es fiel reflejo de las virtudes y defectos propios de sus dias, según nuestra modo de ver el cine puesto en modo aceleración con el correr del tiempo. Lo que notamos es que el director Joseph Zito desarrolla el film aplicando un ritmo irregular, describiendo algunas situaciones a tal grado que pueden entorpecer el interés puesto. Por ejemplo, una incursión a la casona de un viejo personaje incluye una serie de preparativos y un traslado al interior del edificio en forma muy prolongada.

Esto se produce teniendo en cuenta que el guión es de lo más sencillo y escaso en cuanto a mayores situaciones que no se refieran a la noche central de graduación y al accionar del misterioso soldado asesino. No se puede exigir mas a esta historia, pues el principal ingrediente de interés se encuentra tanto en la efectiva violencia desplegada por el director que culminan en cuadros de horror impresionantes, como en el buenhacer del mago de efectos visuales, el señor Tom Savini. Y en mi opinión, en mejor medida que lo mostrado en su trabajo más clásico, la recordada cinta "Viernes 13".

Savini se encarga de sorprendernos cuando logra atravesar pechos desnudos en una ducha, cortar cuellos, producir heridas terribles, y hasta logra apuñalar cráneos en forma impresionante (a no perderse este momento), muy en el modo que hicieron famosas a este tipo de peliculas. Veterano fotógrafo de guerra, la de Vietnam para ser exacto, utilizó esa amarga experiencia y la reflejó en su labor posterior en efectos visuales y maquillaje, logrando recrear rostros desfigurados, heridas profundas, y amputaciones monstruosas. Savini tuvo entre sus éxitos primerizos su labor en los films "Deranged", relato inspirado en la figura del asesino carnicero Ed Gein, aqui convertido en un amable anciano, "Deathdream", uno de las más interesantes peliculas del género zombie, y la mítica "Maniac" de William Lustig (sigo sin ver su extraña secuela). Pero sin duda es más reconocido por sus colaboraciones con el maestro George A. Romero, en sus clásicos "Martin" y "Dawn of the dead", además de actuar en varios de sus filmes. Actualmente Savini esta retirado del apartado técnico pero puede ser visto en distintas peliculas, principalmente vinculadas a la serie B y al renacimiento del llamado cine Grindhouse.

Reconocidos sus principales atractivos, es decir, su figura asesina, un soldado despiadado que haría buena dupla con el minero de "My bloody Valentine" y la violencia ejemplar del slasher ochentero, podemos dar un espacio en la memoria del horror moderno a "El asesino del Rosemary", y asimismo, un pequeño lugar en la colección particular de nuestro venerada cinefilia.

Trailer de "The Amazing Spiderman"

2011-07-19T23:01:00.000-07:00

Seguramente durará muy poco en linea este video, o lo que es mejor, podria aparecer la versión mejorada. El hecho es que se trata de Spiderman, y resulta que soy fan de toda la vida. Es el origen de siempre, recontado en otro tono, menos relajada que la versión previa según parecen notar las imágenes, y mejor aún ¡está Gwen Stacy¡¡, ¡ el primer gran amor de Peter Parker¡ con perdón de Betty Brant. De este modo, todo indica que tendremos una historia algo más trágica y, por ello, traumatizante para su protagonista (eso si recordamos el cómic)

Por cierto, denle un vistazo a ESTA MARAVILLA¡¡¡), mejor que lo hecho por Sam Raimi¡¡...;>.

Editando: lo dicho, VERSION MEJORADA:

Me gustan los trailers (3)

2011-07-16T21:16:00.001-07:00

Semana repleta de avances y seguramente ya todo el mundo los vio, pero igual me da gusto subirlos aquí:

El primero, "Sherlock Holmes 2, Juego de Sombras" nos muestra al maestro de los detectives junto a su infaltable colega, el doctor Watson, enfrentando a su peor enemigo : el siniestro Profesor Moriarty. Que Guy Richie haga sus deberes y nos entregue una divertida secuela, tan buena o mejor que su predecesora :

Disney presenta el primer avance de su esperadisima producción "John Carter de Marte", primera pelicula de Pixar Estudios en acción real, dirigido por Andrew Stanton. Lo que se aprecia es impresionante pues no sólo luce técnicamente impecable sino que, a primer vistazo, el relato nos muestra a Barsoom (Marte) tal y como nos lo contó Edgar Rice Burroughs en su novela homónima. El actor Taylor Kitsch es el protagonista y la bella Lynn Collins es la princesa Dejah Thoris; asimismo, la pinta de ambos recuerda a la adaptación comiquera que hizo la Marvel en los años 70`s , asi que no nos lo perdemos¡¡:

"The Thing, Prequel" nos cuenta cómo Mary Elizabeth Winstead había estado metida en el asunto terrorifico que encontraron Kurt Russel (es decir, McReady) y compañía, allá por el año 1982. Parece que el film promete mucha tensión, y de la buena:

<a href='http://movies.msn.com/movies/movie-trailers/#/video/f749b83d-e1d0-4983-a918-a9c3914b03c0' target='_new' title=''The Thing' Movie Trailer' >Video: 'The Thing' Movie Trailer</a>

Finalmente, "The Howling Reborn" parece ser lo que no fue "An American Werewolf in Paris", es decir, jóvenes enamorados en problemas pues ella es una chica loba con pandilla muy belicosa de amigos. Lo mejor es que, según vemos, el horror se desata por toda la ciudad, sin reparos:

Volvemos en breve, que ya culmino un nuevo post.

Segundo Sangriento (1992)

2011-07-14T08:26:00.000-07:00

Titulo original : Split Seconds
Pais : UK

Ciencia ficcion, terror, policial, comedia. Son diversos los ingredientes que componen este film británico dirigido por Tony Maylam. Y si nos preguntamos ¿quién es este señor? pues hay que decir que se trata del mismo director del clásico slasher ochentero "The burning", inscrito dentro de la moda impuesta por la saga "Viernes 13", con asesino sanguinario suelto en busca de adolescentes despistados. Si bien la filmografía posterior de este director ha sido bastante escasa, dentro de ella destaca en forma clara esta producción europea del año 1992, realizada con desvergonzada envoltura de tipica serie B, es decir, fantástica, lúdica y al mismo tiempo oportunista.

"Split second" nos presenta un escenario inmerso en la ciencia ficción distópica, con una ciudad de Londres en el año 2018 que ha dejado de ser la moderna y gran urbe para convertirse en un gigantesco charco con grandes problemas de salubridad. La historia escrita por Gary Scott Thompson, actual guionista de "Fast and the furious 4" y "Fast Five", alude al asunto temático del calentamiento global, tema que tanta actualidad ha cobrado, como la causa principal de un futuro decadente y siniestro donde el aumento de la temperatura ha producido el desborde del rio Támesis sobre la ciudad, inundando las calles en forma progresiva. Los vehiculos recorren las vias levantando grandes cantidades de agua, mientras que se aprecia a las personas con el liquido sobre los tobillos. El film incide en esta visión caótica más aún cuando se dedica exclusivamente a mostrarnos la visión nocturna de este futuro que nos espera. Escenarios que hacen un modesto guiño a la clásica cinta "Blade Runner", con su escasa iluminación, sus habitantes variopintos y sobretodo, su explosivo protagonista.

Este mundo del mañana, oscuro y agobiante, es al mismo tiempo el escenario de una intriga supuestamente terrorífica, donde un misterioso asesino en serie siembra un rastro repleto de cadaveres destrozados, en peor medida que el mismisimo Jack el destripador de la Inglaterra victoriana. Las pistas al alcance de la investigación son aun más confusas cuando lo que se tiene son una serie de dibujos hechos con la sangre de las victimas en los muros, los cuales responden a una simbología mística de carácter maligno, o mejor dicho demoniaco. El momento y el lugar son los indicados para la aparición de esta entidad sobrenatural de acuerdo a una terrible profecia. El asesino es sin lugar a dudas un ser fuera de este mundo de poderes extraordinarios que se complace en cazar a sus victimas en cualquier rincón de la ciudad, pues sus poderes lo convierten en un ser escurridizo y aparentemente invulnerable.

Hasta aqui, el asunto argumental nos remite claramente a un inmediato antecedente: la secuela poco exitosa de "Predator" de 1987, es decir, "Predator 2" de Stephen Hopskins, una historia que combina la ciencia ficción y el terror, cuando un monstruoso ser del espacio exterior llega a la ciudad de Nueva York dando inicio a una cruel caceria de seres humanos. Cambiamos ciudad, cambiamos al monstruo, pero eso si, conseguimos un investigador más extravagante que Danny Glover, al menos para el público que disfrutó de obras como "Blade Runner","Los señores del acero" o "El pasajero de la muerte".

Lo que ocurre es que la presencia de sus protagonistas resulta decisiva al conducir la mayor parte del relato combinando acción y humor, al más puro estilo de las llamadas peliculas "buddy movies" hechas en Norteamerica; cintas policiales donde una pareja de investigadores son los principales protagonistas en la resolución de una intriga criminal, esto aún cuando uno de ellos sea el más destacado de ambos. De este modo ocurre en "Arma mortal", "Danko al rojo vivo", "Tango y Cash", "Dragnet" y otras. En nuestro caso, el papel estelar corre a cargo del buen actor holandés Rutger Hauer.

A Rutger Hauer se le aprecia mejor como villano que como héroe protagonista. Ahi están los filmes "The Hitcher", clasicazo de los 80's donde interpreta a un asesino en serie de las carreteras, en un modo tan inquietante que ni el buen actor Sean Bean superó en su remake producido por Michael Bay; y por supuesto, la archireconocida "Blade Runner", en la cual Hauer se disfraza de androide tan mortifero como emotivo, soltando frases como "He visto naves ardiendo más alla de Orion..." y que "la Puerta de Tannhauser..." y etc., etc.. El actor tiene carisma innegable, pero a mi modo de ver se hace más memorable en esos roles controvertidos. De ahi que su personaje de oficial de policia, parco, de pocos amigos, pero bonachón en el momento oportuno juega con la simpatia del público en un tono más ligero, el cual finalmente hace que toda esta historia se nos caiga en cuanto a seriedad y más bien se convierta en un sencillo entretenimiento, eso si, digno de verse.

Probablemente estaríamos frente a una obra más memorable si hubiese mantenido el carácter oscuro de sus primer cuarto de hora y se hubiese aprovechado más la maldad de su monstruosa creación. Lamentablemente, la compañia del novato sabiondo, presto al ridiculo, y la serie de chistes modestamente graciosos nos quita puntos de valoración. A pesar de ello, es aceptable la apuesta por un enemigo escurridizo y acechante, si bien ello a su vez es una herencia de su modelo mayor citado lineas arriba, reservando su presencia plena para el tramo final, luciendo cual si fuese calcado del Venom diseñado por Todd McFarlane en el cómic de Spiderman. Ademas de ello, el buen ritmo narrativo, la correcta actuacion de su protagonista y la presencia de la guapa de ayer y tambien guapa de hoy, la actriz Kim Catrall, luciendo un cerquillo que pudo haberle hecho el sueño a Quentin Tarantino, otorgan cuotas de interés a esta pequeña obra del cine freak, delirante y bromista hasta sus tuétanos esparcidos.

El misterioso primer avance de "The Girl with the Dragon Tattoo"

2011-05-29T22:16:00.000-07:00

Esta por todos lados, pero es que está tan bien hecho que me vinieron las ganas de subirlo. Es el primer trailer que se puede apreciar de la próxima pelicula del director David Fincher, que se trata de la adaptación de la novela de Stieg Larsson "The Girl with the Dragon Tatto", que en español se le conoce como "Los hombres que no amaban a las mujeres", primer libro de la conocida "Trilogia Millenium". Pudimos ver en las salas de cine la anterior versión filmica producida en la misma Suecia, dirigida por Niels Arden Oplev, y con resultados bastante aceptables en cuanto a fidelidad al texto original y a su calidad de realización fílmica. En este caso, la próxima versión hollywoodense empieza su publicidad viral con un trailer de origen misterioso, pues aparenta ser una grabación filtrada de alguna proyección oficial de la cual, sin embargo, no se tiene conocimiento alguno según nos informa esta web, de ahi que se empieza a sugerir que bien podria tratarse de un recurso publicitario de la mismisima productora que busca su rápida difusión por internet. Lo importante es que lo que apreciamos bien vale la pena, pues cada una de las escenas nos recuerdan distintos pasajes de esta historia repleta de corrupción e intrigas al interior de una poderosa familia europea de larguisima historia, con un terrible secreto a ser descubierto por un sagaz periodista como es Mikael Blomkvist, director de una valiente revista de investigación, a quien ayuda una chica muy singular: la hacker favorita de muchos lectores, Lisbeth Salander.

Los roles estelares corren a cargo de Daniel Craig, y la jóven actriz Rooney Mara, quien según parece tendrá que destaparse en pantalla mas de una vez. Atención en el trailer a la música de Trent Reznor y la voz de la cantante de Yeah Yeah Yeahs, quienes juntos suenan muy bien.

A esperar con impaciencia este importante estreno :

Actualización: ya esta en linea el trailer oficial de buena calidad. Lástima que nos cambiaron el red band.

La belleza en el Cine de Horror (1)

2011-05-23T22:06:00.000-07:00

A todos los que gustamos del cine de horror nos impresiona ver a una frágil y bella damisela puesta en peligro mortal. No hay cuidado, pues sabemos que muchas veces la delicada protagonista puede convertirse en heroína y hasta puede dar la sorpresa imponiéndose sobre su enemigo a base de pura astucia. El cine ha mostrado a muchos bellos rostros a lo largo de su historia, los cuales hoy se han convertido en iconos del género; estas actrices son conocidas como las "Final Girls" y la lista a veces parece interminable. En la actualidad hemos podido apreciar a nuevas y jóvenes figuras, muchas de las cuales nos han resultado gratas sorpresas debido a, principalmente, su gran belleza y a su capacidad para seducirnos cuando se muestran en situaciones bastante inquietantes.

Aqui una primera lista de algunas de ellas, y me atreveré a recomendar algunas de las peliculas vistas de sus correspondientes filmografías :

Mary Elizabeth Winstead: quizás una de las jóvenes actrices más requeridas en la actualidad. Buena actriz, sin duda, que ya ha recorrido varios géneros en muy poco tiempo, lo cual ha evitado que se encasille en el terror.

Filmografía : aqui

Peliculas recomendables : "Destino final 3", "Black Christmas (el remake)", aunque en esta última es una de tantas (si mencionamos el género fantástico señalamos "Scott Pilgrim vs el mundo", y, por qué no, "Super escuela de héroes"). A la espera de "Abraham Lincoln Vampire Hunter" y de la precuela de "The Thing"

Jessica Lowndes: actriz canadiense, cuyos bellos ojos han llamado mi atención. Se le puede ver en tv. en la serie "902010"

Filmografia : aqui

Peliculas recomendables : "Autopsia" (tan divertida que merece reseñarse) y "Altitude". A ver si la recuerdan en "Dance of the dead" de Tobe Hooper, para la serie "Master of Horror"

Briana Evigan: actriz norteamericana, encantadora y muy guapa, tanto que casi olvido mencionar que es una de las mejores nuevas y jóvenes actrices vistas dentro del cine de horror actual.

Filmografia : aqui

Peliculas recomendables : "Burning bright" y la ligera y entretenida "Sorority row". A la espera de ver su participación en el remake de "Mother's day"

Amber Heard : la figura más llamativa en estos momentos, no sólo por su impresionante belleza y su apretada agenda filmica sino tambien por la controversia que quiere desatar al declararse homosexual (¿acaso es tan bella que ningún hombre se la merece??)

Filmografia : aqui

Peliculas recomendables : el extraño caso es que hasta ahora ninguna de sus peliculas que he podido ver me parecen destacables, con la única excepción de "Zombieland", aunque apenas aparece en ella unos minutos, y en el género fantástico la curiosa y entretenida "Drive Angry 3D". A la espera de "The Ward" de John Carpenter, aunque segun las criticas previas la cinta poco interés aporta a su carrera.

La lista puede continuar aún mucho más, por lo cual volveremos en una próxima entrega.

Me gustan los trailers (2)

2011-05-22T01:19:00.000-07:00

Seguimos descubriendo algunos trailers de interés. En este caso el asunto va desde Europa hasta Nueva Zelandia, saltando el mercado USA, por esta vez.

Desde Finlandia llegan nuevos avances de la esperadisima producción "Iron Sky", donde la cara oculta de la Luna es la base de operaciones de un secreto contingente Nazi, quienes preparan su invasión a nuestro mundo para vengar su derrota en la Segunda Guerra Mundial. Ya comentamos esta pelicula hace un par de años, pero esta vez si se anuncia estreno asegurado para el 2012 una vez que la producción ya esta en marcha. Este avance, en el cual se aprecia al veterano actor Udo Kier, es otra muestra de lo que al parecer tendrá muy buena gracia:

Una de mis top models favoritas, la hermosa gala Laetitia Casta, se suma a la nueva ola de horror del cine francés siendo la protagonista de este nuevo film : "Derriere les murs", o "Detrás de los muros". Aunque según se aprecia en estas imágenes la trama va por el tema paranormal, con apariciones espectrales al estilo "El convento" o la española "El orfanato", por citar ejemplos más o menos recientes. Hasta ahora no he visto actuar a la bella modelo, aunque hay oportunidad de hacerlo en los filmes "Asterix y Obelix" o en "Gitano":

El director neozelandés Paul Campion presenta su film de horror "Devil`s Rock", que nos lleva a los dias del desembarco en Normandia, cuando un comando especial de las fuerzas aliadas lleva a cabo una operación suicida, pero descubre un plan nazi de carácter demoniaco en todo su sentido literal:

Rambo : Primera sangre (1982)

2011-05-13T23:32:00.000-07:00

Titulo original : First blood
Pais : EE.UU.

John Rambo es un vagabundo aparentemente inofensivo; sin embargo, tras aquellas malas fachas se oculta un ex-soldado de habilidades extraordinarias. Es el último miembro de un grupo de marines entrenados para la resistencia extrema y el combate perfecto en el campo de batalla. Todos los demas integrantes de aquella unidad especial ya no existen; unos murieron en plena guerra y otros fueron victimas de una fatalidad ineludible, en la forma de venganzas cumplidas o enfermedades incurables. Sin embargo, Rambo aun esta en pie, y llega al pueblo de Madison, tan sólo un punto de paso en su travesia sin rumbo. El sheriff del pueblo nota aquella extraña presencia y un singular desprecio surge en él, haciendo del vagabundo una victima del abuso de autoridad por parte del oficial y sus gorilas uniformados. Lamentablemente para ellos el ex-soldado aun libra una guerra en su interior la cual esta a punto de explotarles en pleno rostro.

Para leer alguna obra del escritor noteamericano David Morrel hay que acudir a la sección best-sellers, al lado de otros autores como Robert Ludlum, Michael Connelly o Dan Brown. Lamentablemente Morrel tiene una bibliografia algo más reducida, sobretodo en sus ediciones en español, y por ello sus titulos son algo escasos; algunas de aquellas buenas novelas que este blogger ha podido disfrutar han sido las siguientes: "Testamento", donde ya se vislumbra la acción y el suspenso de su posterior y más reconocido éxito; "La hermandad de la Piedra", historia de intriga y espionaje donde hasta los jesuitas son un grupo armado con pistolas automáticas que ocultan bajo sus sotanas, adelantándose casi 20 años al tinglado que aparece en "El código Da Vinci"; o tambien "Multiple identidad", donde se desvela un misterio milenario enterrado en la Península de Yucatán. Eso si, sin duda el infaltable ejemplar de su obra, y por ello más asequible en cuanto a distribución, es su pequeña (por número de páginas) gran novela titulada "Primera sangre". Y en ella descubrimos a John Rambo, personaje clave de la cultura popular ochentera.

En el año 1982 las páginas en los diarios dedicadas a los estrenos cinematográficos fueron tomadas por asalto por la figura de un hombre, el cual lucía apenas ataviado con algunos harapos pero cargando sobre sus hombros una intimidante correa de municiones, mientras que sus manos sostenian una poderosa metralleta. John Rambo se convirtió de un modo immediato en uno de los héroes de acción más importantes del cine ochentero. Su critica declarada al abandono sufrido por los servidores de su patria en tiempos de conflicto, asi como su inquebrantable patriotismo, aun a pesar de todo, hicieron que el público norteamericano preste toda su atención a este personaje. La era Reagan, que buscaba resaltar el sentido patriótico frente a una amenaza fantasma como se comsideraba al comunismo de la U.R.S.S. encontró en Rambo a otra destacable figura de inspiración para la cultura popular. Sufrido, y siempre al borde de la locura, este soldado perfecto norteamericano es virtualmente una máquina de guerra invencible, aún en las peores condiciones, y sin embargo, conserva un alto sentido de la moral y del respeto a la vida, al punto de demostrar su superioridad en forma contundente y eficaz, pero evitando en lo posible, subrayo en lo posible, el derramamiento de sangre. De este modo, la versión cinematográfica que aqui se describe toma un distinto camino del contenido más critico y más oscuro de su fuente literaria, donde se narra cómo las secuelas de la guerra se convierten en un estigma irremediable en la mente del soldado, quedando convertido en un peligro para todos a su alrededor y para si mismo. Rambo es ahora una amenaza la cual es preferible detener, controlar y desaparecer sin dejar rastro. Como respuesta a ello, él se defenderá empleando toda la experiencia y el entrenamiento adquirido como leal servidor de este sistema que ahora lo rechaza. Un asunto que tambien fue tocado, pero con mayor profundidad, por el escritor Robert Ludlum en su famosa trilogía Bourne. Las acciones de John Rambo costarán la vida de muchos inocentes como producto de su desequilibrio, el cual tira abajo esa linea divisoria entre el bien y el mal que existe en nuestra mente.

Algo tan controvertido no fue la opción de los productores cinematográficos, si bien en un principio se sabe que el rol principal estuvo a punto de ser otorgado al gran actor Dustin Hoffman. Esto sin duda por su gran trabajo realizado en varios filmes, pero se me antoja citar especialmente a dos de ellos: "Maratón de la muerte" y "Perros de paja", cintas de gran contenido violento y al mismo tiempo de carácter controvertido. Sin embargo, el John Rambo que finalmente apreciamos en la cinta es un antiheroe más cercano al gran público, sin desequilibrios mentales desfigurantes, y más bien es a nuestros ojos una victima de las circunstancias extremas a las que se ve sometido, pero victorioso gracias a su temple, a su fortaleza y a su alto sentido del honor. Reflautas. Y no habia alguien más adecuado que Sylvester Stallone, estrella en alza por aquellos dias tras el éxito de la saga del film "Rocky", para encarnar la imágen del héroe de acción capaz de lograr la conexión requerida con el público. Porque esa fuerte perturbación emocional, ilustrada en fugaces flashbacks que muestran imágenes de terrible tortura y sufrimiento extremo, son útiles para explicar el infortunio de este hombre, en manos de extranjeros malvados de rasgos asiáticos que se convierten en una constante de la saga fílmica de hasta 4 filmes, y que es uno de los mayores reproches hechos a esta historia por parte de sus detractores, debido a la xenofobia que se desprende de ello. Pero esto es caracteristico de los filmes bélicos del cine norteamericano desde siempre, donde el enemigo es etiquetado con un rostro extranjero que puede ser alemán, vietnamita o ruso, según se trate de la Segunda Guerra Mundial, o de conflictos posteriores.

Sylvester Stallone encarna el rol de anti héroe hecho a su medida, y lo hace desarrollando una interpretación tan convincente en su despliegue físico y en cada estallido de violencia de los cuales es el principal motor. Aunque, al mismo tiempo, su labor dramática no resulte la más exigida ni la más convincente, sobretodo en ese discurso final donde raya la sobreactuación en medio de llanto y exclamaciones. De todos modos, siendo ya conocidas las virtudes y defectos del actor tras apreciar su labor en la saga Rocky, cabe aceptar la imágen que proyecta como estrella del cine de acción tal cual ocurrió con gran parte de los actores de este rubro por aquellos dias, y aqui nos referimos principalmente a Arnold Shwarzenegger y Steven Seagal, otros actores cuya sola presencia era garantia de un atrapante espectáculo violento.

El reparto artistico incluye al veterano actor Brian Denehy, uno de los más solicitados en aquellos dias de cine y es sin duda un notable profesional de amplia experiencia. Su caracterización del jefe de policia Teasle describe adecuadamente al impetuoso antagonista de Rambo, quien se obsesiona con la idea de poner fin a las correrias del jóven soldado, aún a costa de poner en peligro la vida de sus subordinados, Nada importa mas a Teasle que ganar esta guerra personal, siendo ambos dos veteranos del campo de batalla. Lástima que las nuevas generaciones resultan más eficaces y temerarias en su accionar que la vieja guardia: con ello se pretende decirnos que el soldado americano es actualmente más letal y peligroso.

El veterano actor Richard Crenna encarna al sobrio y calculador coronel Trautman, el único a quien Rambo reconoce como lider y autoridad en su cadena de mando. Trautman conoce al soldado pues es quien lo instruyó y lo preparó para el más exigente enfrentamiento en tiempos de conflicto. El resultado no pudo ser mejor. Ahora, convertido en el único nexo entre la policia y el fugitivo, su interés esta en recuperarlo de la hostilidad a la que es sometido, reconociendo la incomprensión de este sistema capaz de despreciar a quienes derraman sangre en su nombre. El militar jugará secretamente sus cartas pues confia en la capacidad de Rambo de superar cualquier dificultad y salir ileso. Es el oficial Teasle quien representa su mayor dificultad.

Ted Kotcheff es un director de origen canadiense cuya filmografia recorre el cine y la televisiòn, en distintos géneros como la acción, el suspenso y la comedia. Es "Rambo primera sangre" el mayor éxito de su carrera, en detrimento de otros filmes como "Fun with Dick and Jane", con Jane Fonda; "Winter people", con un reparto estelar que incluyen a los actores Kurt Russel y Jeff Bridges; "Uncommon valor", con Gene Hakman; "Fin de semana con el muerto", con Andrew McCarthy. Si no se trata de un director demasiado reconocido, es en este filme que comentamos donde realiza un correctísimo trabajo narrando en forma sencilla pero efectiva una historia de violencia pura.

Dentro de los demas rubros cabe destacar el buen trabajo de la fotografia del veterano especialista Andrew Laszlo. Y finalmente, recordamos la espléndida banda sonora elaborada por el notable Jerry Goldsmith, talentoso músico que ya nos dejò en el año 2004, y autor de la melodia caracteristica de este filme que aun hoy en dia no se puede dejar de recordar y de mencionar.

Sin duda, "Rambo, primera sangre" es una de las más importantes peliculas del cine de la década de los 80`s: un buen ejercicio de acción y suspenso que consigue atrapar a su audiencia de principio a fin.

Me gustan los trailers (I)

2011-05-08T21:06:00.001-07:00

Asi voy a llamar de aqui en adelante a los posts donde comente algunos trailers prometedores. Bueno, no es exactamente el post número 1, pero dado que empiezo aqui, pues aqui empiezo a contar.

Es noticia pasada pero no puedo evitar colgar el buenisimo trailer de la nueva versión de "Conan el bárbaro", dirigida por Marcus Nispel, y cuyo estreno se anuncia para el mes de agosto. Escenarios impresionantes, caracteres dignos de ese mundo violento y màgico al mismo tiempo. Lo destacable para mi es que el personaje de Conan visto en escena me resulta convincente, asi, a primer vistazo. Más alla de fidelidad alguna a las historias escritas en novelas o comics sobre el personaje, nos queda esperar que el film sea disfrutable por si mismo:

Sorpresa del dia es descubrir este avance de la nueva pelicula de Pedro Almodovar, "La piel que habito". Este un filme que se anuncia como un acercamiento del director español al cine de terror. Al parecer la historia se alinea en la vertiente del médico loco que busca alcanzar el rostro perfecto, un tema recurrente dentro del cine de género. Ojala no sea el chasco que me lleve con "Black Swan" que hasta Fangoria anunciaba como film de horror cuando en realidad fue un drama sobrevalorado, a mi modo de ver. Lo más probable es que el resultado de este nuevo filme no se desligue del personal estilo de su director, según su exitosa filmografia:

Luc Besson produce otra historia de "chica guapa que se convierte en asesina letal". Y esto es un subgénero por mérito propio, ¿no es asi?. Despues de todo, su filme "Nikita" no deja de ser modelo a seguir. En este caso, dirige Olivier Megaton, el mismo de "Transportador 3"; la asesina esta caracterizada por la actriz Zoe Saldaña, quien luce un fisico fenomenal, y aqui es una chica latina en busca de venganza sobre el asesino de su familia: un capo de la mafia. El filme se titula sencillamente "Colombiana" :

Vuelvo en breve con un post que ya estoy finalizando.

Thor (2011)

2011-05-03T23:34:00.000-07:00

Dia Viernes.

Alejado de cualquier ensoñación de mundos increibles gracias a un apretujado viaje en medio de un transporte público sobrecargado, asistí como todo sencillo mortal a la sala de cine más cercana a mi centro de labores. Una vez llegado a la ventanilla de pago, sumido en un estado de agitación luego de atravesar un tráfico caótico, noté el pequeño ambiente recubierto de atractivos carteles cinéfilos lo cual me reconcilió con un viejo entusiasmo, el mismo que tuvo su origen en los pasados dias de la infancia y que al dia de hoy enfrenta nuevos tiempos.

Tiempos de asombro y maravilla visual para nosotros, quienes hemos sido testigos de una parte de la evolución técnica del cine de poco más de tres décadas, esto nos complace y hace reconocer gratamente que es ahora cuando muchas de nuestras fantasías infantiles cobran vida en la pantalla. Esa sensación que revivió luego de apreciar la tan esperada adaptación de "Spiderman" hecha por Sam Raimi en el año 2002, cuando ví en imágen real la muerte del Duende Verde, tal cual nos la contaron Gerry Conway y Gil Kane en las viñetas del cómic; tambien ocurrió viendo "Batman begins", donde el Señor de la Noche huía en medio de una lluvia de murciélagos, como ocurría en los cuadros hechos por Frank Miller y Dave Mazzuchelli; la misma sensación que me asaltaba mientras apreciaba cómo cobraban vida los 12 números de la maxiserie "Watchmen", casi tal cual la concibieron Alan Moore y Dave Gibbons, muy a pesar del primero de ellos; y nuevamente este mismo asombro, que me convierte en niño y adulto al mismo tiempo, regresó mientras apreciaba la experiencia visual que se convierte en una de las mejores adaptaciones de un cómic Marvel que he visto a la fecha: el "Thor" realizado por el británico Kenneth Branagh.

El cómic creado por el gran Stan Lee y el genial Jack Kirby fueron materia de atención temprana en mis prematuros dias gracias a esa simpática recreación animada de pocos minutos que se realizó a partir de las historias fantásticas publicadas por la Marvel en los años 60´s, mostrándonos al poderoso Thor, hijo de Odin y por ello Principe de Asgard, descendiendo por el Puente del Arco Iris de su increible reino hacia nuestro sufrido mundo, llamado por ellos Midgard. Aqui, encarnado en la figura del doctor en medicina Donald Blake, el dios del Rayo encontraba el amor en la bella y frágil enfermera Jane Foster mientras asumía su condición de poderoso defensor de los débiles enfrentando monstruosas amenazas y perversas maquinaciones, muchas veces concebidas por su hermanastro Loki, otro de los seres increibles del reino de Asgard. Los dibujos de Kirby cobraban movimiento y se disfrutaban muy a pesar de la rudimentaria técnica de animación que se llevaba a cabo.

Poco testimonio puedo dar acerca del propio cómic. De todas maneras, mi colección personal cuenta con la historia que recrea la primera aventura de Thor en nuestro mundo, cuando se enfrenta a los terribles "Hombres de Piedra de Saturno", y tambien poseo algunos de los siguientes episodios realizados por Lee y Kirby, este ùltimo reemplazado luego por John Buscema, otro de los grandes artistas del còmic. Estos trabajos se aprecian admirablemente en cada una de sus páginas; en ellos se definen muchos de los caracteres que conforman esta fantasia, y que al dia de hoy aun mantienen vigencia tras años de sostenida publicación. Tengo entendido que la más reciente y celebrada renovación del personaje la realizó J. Michael Strazinsky, el reconocido escritor de cómics y guiones de cine ("El sustituto" de Clint Eastwood) y televisión ("Babilonia 5"). Ubicando un nuevo punto de partida, de las montañas de Noruega que se muestran en la historia escrita por Stan Lee, a un nuevo y distante territorio en América como es un pequeño pueblo en Oklahoma; es este nuevo referente el que sirve de escenario terrestre para la historia escrita por el propio Strazinsky y guionizada por Ashley Miller, Zack Stentz y Don Payne para esta adaptación filmica.

Kenneth Branagh es un director, actor y guionista cuya carrera esta ampliamente vinculada a la obra del escritor William Shakespeare debido a la predilección que ha mostrado a lo largo de su carrera hacia las historias escritas por este autor clásico, como son "Enrique V", "Hamlet", "Mucho ruido y pocas nueces", "Como gustèis" o "Amores perdidos". Sin haber visto ninguna de estas peliculas, ni tampoco su muy publicitado encargo "Mary Shelley`s Frankenstein, sin embargo si he podido disfrutar uno de sus filmes menos recordados pero no por ello carente de interés: "Dead again", estelarizado por Andy Garcia, Emma Thompson, Derek Jacoby, Robin Williams y el mismisimo Branagh, es un thriller bastante competente y efectivo, donde un asesinato ocurrido en los años 40´s involucra en el presente a un detective privado y a una misteriosa mujer, acosada por extrañas pesadillas donde revive aquel crimen sin resolver, abriendo la posibilidad de encontrar nuevas pistas para su resolución. Branagh se dirige a si mismo en medio de un desarrollo dinámico, al más puro estilo del cine de suspenso norteamericano y lo hace muy bien, contra lo que pude esperar de un británico de formación clásica; esto, más bien, se hace evidente en su impecable trabajo con estos actores de primer nivel, incluso sacando brevemente a Robin Williams de su registro cómico caracteristico, el cual por aquellos dias era muy reclamado ("Toys", "Mrs Doubtfire" y ese tipo de cosas). He de notar que, en líneas generales, algo muy similar ha ocurrido en este nuevo trabajo de proporción supermillonaria.

"Thor" es el dios vikingo de la antiguedad que es convertido en superhéroe de nuestros dias a partir de la explicación en modo sci-fi de su origen extraterrestre. Asgard, reino regido por el Padre de Todo, el dios Odin, se encuentra en algún punto del espacio-tiempo desde el cual el fiel guardian Heimdall es capaz de observar el comportamiento de los humildes mortales aqui en La Tierra. A partir de la siniestra amenaza que se desata sobre el reino, la conexión con nuestro mundo se abre frecuentemente a través del llamado Puente del Arco Iris, que en nuestro mundo la cientifica Jane Foster explica como el soñado agujero de gusano, capaz de unir dos puntos distantes del universo, digamos, a la velocidad del pensamiento. Desterrado a raiz de una manipulación mental y convertido en un extraño al verse desprovisto de su naturaleza "divina", el rubio fortachón llega a nuestro mundo y busca el modo de regresar a su hogar mientras se gana el aprecio de la bella y jóven cientifica y el de sus colegas, la menuda amiga Darcy Lewis y el maduro protector, el doctor Erik Selvig. Descubrir la traición de su hermano Loki y buscar la forma de salvar a sus congéneres y a su reino, a pesar de quedar indefenso cuando se le declara desterrado y es "caido de la gracia", Thor tiene que demostrar que es digno de su condición de poderoso y noble principe de Asgard.

Demás esta decir que Kemneth Branagh maneja las intrigas palaciegas y la confrontación de los distintos caracteres con sencillez y eficacia lo cual nutre la aventura fantástica de coherencia, y que logra hacerla creible convirtiendo a los asgardianos en seres de impetus, deseos y rencores tan humanos como los nuestros. Todo un ejercicio de actuación es lo que realiza el elenco completo pues niguno desentona. Tanto Natalie Portman, como Stellan Skarsgard, Kat Dennings, Tom Hiddleston y Anthony Hopskins, entre otros, son capaces de desenvolverse a distintos niveles con suma eficacia, dejando el espacio necesario para el lucimiento del actor protagonista, el australiano Chris Hemsworth, quien a pesar de su apariencia fortachona es capaz de lograr un adecuado registro expresivo, suficiente para convencer al público espectador de que estamos ante el engreido y luego redimido principe de Asgard. Asimismo, el director consigue enlazar los episodios manteniendo un correcto ritmo narrativo, uniendo los momentos de mayor emoción con aquellos más sosegados, como las muestras de interés romantico, o los divertidos gags que se incluyen con buen gusto y total acierto. El apartado técnico hace lo que debe: dotar a la cinta de el sentido de la maravilla digno del cómic que lo inspira, y ojo que hablamos del arte de Jack Kirby como referente, y aun asi el experimento logra buenos resultados.

"Thor" es una cinta que nos deja deseando ver más del enfrentamiento entre el poderoso Dios del rayo con su intrigante hermano Loki: el clásico odio que corroe el lazo fraternal hasta alcanzar luchas y conflictos de proporciones épicas. Galaxias y mundos que se enfrentan por el odio de dos hermanos, pero que encuentran la salvación en el amor de una frágil mujer. Sencillo cuento, pero efectivo en las manos de un buen narrador.

The Velvet Vampire (1971)

2011-04-24T22:09:00.000-07:00

Este relato tiene su punto de partida en una solitaria calle en medio de la noche; allí una silueta femenina hace resonar sus pasos camino hacia un edificio público donde se lleva a cabo una exhibición de arte moderno. Allí surge la atracción entre esta misteriosa mujer y el distinguido anfitrión, expresada en una breve plática y en el deseo de un posterior encuentro. Lee, que asi se llama este jóven artista, decide viajar en compañia de Susan, su esposa, hasta la apartada residencia de Diane Le Fanu, la dama enigmática, como respuesta a su gentil invitación. La vieja casona esta ubicada en un lugar en las afueras de la ciudad, rodeada de un soleado paisaje, radiante pero solitario. Los dias transcurren y del mismo modo se suceden extrañas situaciones a medio camino entre el sueño y la realidad, las cuales perturban el amor de la jóven pareja debido a la perversa intriga de Diane, extraña mujer que adora el terciopelo sobre su piel, y cuyo fascinante poder de atracción esconde su peligroso y mortal instinto.

A Roger Corman, mítico realizador donde los haya, el cine norteamericano le tiene una gran deuda. No sólo impulsó el desarrollo del cine independiente y de bajo presupuesto con numerosas producciones bastante rentables, dejando de ese modo una huella a seguir por muchos, sino que ademas dio lugar a una cantera de realizadores de importancia capital, como lo son Martin Scorsese, Francis Ford Copolla o Jonathan Demme. Si bien se reconocen a estos debido a su prolífica labor, reconocida y meritoriamente premiada, tambien cabe destacar como fruto de aquella interesante movida la aparición de otros directores de menor "fama y fortuna" y de reducida filmografia, pero aún de singular interés. Entre ellos, atendiendo el asunto del género, la presencia de buenas realizadoras como lo fueron la directora Barbara Peters ("Criaturas de las profundidades") y una colega suya de quien trataremos hoy: Stephanie Rothman.

La labor de la directora Rothman dio sus primeros pasos tras finalizar su carrera universitaria bajo la tutela del gran Roger Corman, en diversas labores y en distintos filmes como fueron "Reina de Sangre" o "Viaje al planeta prehistórico". La experiencia acumulada no resultó en vano, pues la inquietud por la obra personal se vio recompensada al acreditarse en la dirección del film "Blood Bath" en 1966, reemplazando sobre la marcha al director original Jack Hill. Oficialmente, su primer trabajo de dirección en solitario tuvo lugar al año siguiente en la pelicula "It's a bikini world". Rothman siempre se ha desenvuelto en el campo de las prducciones de bajo presupuesto, de manera especial en el llamado cine de explotación. De esta manera, prestó labores para Corman hasta en dos ocasiones, con los filmes "The students nurses" (1970) y el titulo que nos ocupa "The Velvet Vampire". Su último filme realizado a la fecha fue "Working girls" en 1974. En toda su obra las mujeres siempre han mantenido el rol protagónico, mostrando una fortaleza mental y fisica sobresaliente como ocurre en otra de sus peliculas "Terminal Island" de 1973. Sabiendo esto no nos sorprende el duelo femenino que apreciamos en "The Velvet Vampire".

"The Velvet Vampire" (titulo que en nuestro idioma serìa "La Vampiresa de Terciopelo") es un producto en el cual la atmósfera y el estilo muy definido de sus protagonistas son fiel reflejo de aquellos dias post-Woodstock y de movidas hippies. Más alla de la obvia estética setentera, que es muy apreciable y encantadora, tenemos esa disposicion del cine "explotation" de aquellos dias hacia el desnudo y el erotismo en buena medida. Si bien Diane Le Fanu resulta una anfitriona como lo fue el Drácula de Bram Stocker, y se comporta de un modo que nos recuerda a la cautivante y perversa Carmilla, ocurre que todo ello es visto desde una mirada más explicita y desenfadada. La vampiresa no sólo es capaz de seducir eficazmente al varón incauto, llegando a tener sexo con él en más de una ocasión, sino que ademas puede despertar en su jóven esposa una pasión que hasta entonces le resultaba desconocida: el encuentro lésbico resulta claramente ineludible teniendo en cuenta el erotismo que surge de la pálida belleza de la seductora Diane. Sin embargo, esto no impide que posteriormente se enfrente este deseo con el amor de ambos esposos: un amor capaz de perdonar los encuentros furtivos con una sencillez sorprendente. De todas maneras, Susan estará dispuesta a luchar por su hombre ante la creciente amenaza, incluso en el escenario de los sueños.

Los momentos de ambiente onírico son realizados con acierto, filmados a cámara lenta y al aire libre, en planos abiertos que muestran el inquietante llamado de los cuerpos desnudos de la vampiresa y de sus dos victimas, al modo de un sueño imbuído por alucinógenos. Tanto Lee como Susan lucen indefensos en una cama matrimonial abandonada en medio del desierto, mientras Diane surge a través de un espejo mágico danzando, a ritmo de cámara lenta, un cortejo seductor. Estos sueños se repiten varias veces como parte de un proceso destructivo que busca deteriorar la relación de los esposos, cultivando en ellos un deseo prohibido que en este caso tendrá consecuencias mortales. El espejo, la cama y el desierto se convierten en sencillos referentes de una extraña dimensión en modo muy eficaz.

El logro de Stephanie Rothman es destacable pues crea una versión propia a partir de la notoria influencia de los filmes vampirescos de la Hammer, y asimismo de la visión de un director como el francés Jean Rollin, autor de filmes como "La Reina de los Vampiros" o "Amanecer de los vampiros", entre otros. Pero, a diferencia de Rollin, la directora dosifica en menor grado el surrealismo visto en pantalla para dar espacio al desconcierto de sus protagonistas, a la búsqueda de respuestas y a su progresivo enfrentamiento. Por supuesto, no se elude el horror inherente al vampirismo en su apetito por la sangre y en el carácter profano de su relación con la muerte.

El personaje de Diane Le Fanu se convierte en una inolvidable vampiresa. La interpretación de la actriz Celeste Yarnall aporta no sólo su belleza, siendo elegante y sensual al mismo tiempo, sino que ademas otorga la personalidad enigmática que se requiere. Fiel al temperamento del vampiro clásico, y sin embargo, al mismo tiempo, irrespetuosa cuando enfrenta la luz del dia protegiéndose del sol apenas con un sombrero y gafas oscuras.

Relegada, dejada al olvido, ignorada por muchos, esta vieja pelicula que resulta pequeña en presupuesto, sin embargo cuenta con un importante culto cinéfilo en los circuitos adecuados, aún al día de hoy. Hecha con muy poco en términos materiales, pues apenas tuvo por principal escenario el interior de una casona, y empleando básicamente sólo tres personajes más un par de secundarios; aún asi, cuando Stepahnie Rothman rompe estos limites lo hace con buen ritmo, entregando un final agitado que incluye una persecución llevada a la gran ciudad, y un final completamente inesperado y hasta delirante. Cuestión de verlo.

Tres nuevos avances

2011-04-22T23:56:00.000-07:00

Aqui tres nuevos filmes con sabor a divertimento, de ese que nos encanta:

Muy buenos comentarios preceden a "Hobo with a shotgun", y muchas de sus imàgenes resultan absolutamente delirantes. Además se aprecia con agrado la vuelta al protagonismo del notable actor Rutger Hauer, como si estuviese en sus viejos dias ochenteros:

La inactividad bloguera me afecta hasta el punto de recien descubrir el trailer de lo nuevo del actor Wesley Snipes, que resulta especialmente interesante pues se trata de un nuevo film en la linea conocida como el "Western sobrenatural", mixtura que siempre se hace curiosa, aunque no muy lograda en la gran pantalla. "The GallowWalker" tuvo por primerizo protagonista a Chow Yun Fat, pero el asunto no prosperó. Veamos si el producto final se apunta a ser lo mejorcito visto en esta linea, como se dice:

Y vuelven los zombies italianos, y esperamos esto sea motivo de alegria. Ya habiamos leido sobre ello en Almas Oscuras y ahora nos complacemos en subir el trailer extendido de "Eaters": puro delirio sanguinolento y grotesco, el cual esperamos con impaciencia :

Volvemos antes del lunes¡¡¡

The Happening (2008)

2011-03-20T22:07:00.000-07:00

"The Happening" es la propuesta apocalíptica del reconocido director y productor M.Night Shyamalan, quien carga a cuestas su fama tras el éxito de su más recordado filme "El Sexto sentido", del año 1999. El realizador nos cuenta en esta historia escrita por él mismo en qué forma el mundo puede encontrar un punto de quiebre a partir de un hecho inesperado, producto de un evento surgido como una manifestación de la propia naturaleza.

Tras la historia fantasmal que hizo mundialmente famoso al niño actor Haley Joel Osment, la siguiente producción del realizador norteamericano titulada "Unbreakable" es para el autor de este blog una de las mejores peliculas de temàtica superheroica que se hayan hecho, ademas de un sentido homenaje al mundo de los cómics, tanto a su innegable carácter artistico como a su inherente capacidad de convocar en nosotros el poder de la imaginación. Sin embargo, sus siguientes producciones como "La Aldea" y "Señales" no resultaron lo suficientemente interesantes, debido a lo poco atractivas que resultaron sus historias y a la menor capacidad visual demostrada en ellas, sobretodo en la última. En adelante, tanto "La dama del agua" como la más reciente "The last airbender" no han llamado para nada mi atención. Es aqui donde llega el caso de la penúltima producción del director titulada en nuestro medio como "El fin de los tiempos", lo cual podria emparentar este filme con otras producciones, como la fallida "2012" de Roland Emmerich o la más lograda "Presagio" de Alex Proyas. Y aqui surge la primera confusión.

"The happening" no es una cinta apocaliptica plagada de espectacularidad catastrófica al estilo de otras peliculas de similar temática; por el contrario, su mayor virtud se encuentra en su singular manejo del suspenso y el misterio que recorre la narración en relación al misterioso evento que lleva a una ola de suicidios masivos en una región de Norteamerica. El desconcierto de la población se aprecia destacando la huida de la pareja protagonista conformada por Elliot y Alma, a cargo de los actores Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, quienes fugan de la amenaza invisible a traves de unos paisajes rurales solitarios, sin señales de actividad humana pues sus habitantes han cometido suicidios de diversas formas, cada cual más cruel y destructiva. El paisaje natural se convierte en un escenario amenazante y es presentado en el film como señal detonante de peligro inminente.

Cada situacion de suspenso es bien resuelta. Shyamalan cumple en ese aspecto, demostrando que tiene un buen manejo para transmitir al público este recurso narrativo. Alli se aprecian distintos momentos como la secuencia inicial en el parque, en la cual el horror tiene su punto de partida; las muertes filmadas cámara en mano; el recorrido por una carretera sembrada de cadáveres; o todo el episodio al interior de la vieja casona que es propiedad de la anciana ermitaña. El director refleja eficientemente estos momentos, recordándonos esos mismos logros alcanzados en su mayor éxito artistico y económico a la fecha como es "El sexto sentido". Lástimosamente, la historia no cobra mayores proporciones: ni asoman situaciones de mayor espectacularidad, ni el relato intimista logra un mayor alcance, resolviendo el misterio de manera didáctica, cual lección de ecología, asi como entregando un punto final complaciente y esperado, como un sencillo cuento moralista capaz de resolver conflictos matrimoniales. A pesar de ello, destaco el buen manejo del suspenso por parte del director a lo largo del filme, obviando el pretendido carácter catastrófico de su cartel publicitario y su dramático titulo en nuestro idioma, y asimismo, su logrado y discreto empaque que lo hace comparable a muchos titulos sci-fi de los años 50`s, o tambien a algún episodio de la buena serie "Amazing stories". Recibido este filme de manera moderada se puede asegurar unos buenos momentos de interés y de buen suspenso.

Como anotación final, señalo el descubrimiento a mis ojos logrado gracias a este filme de la simpática actriz Zooey Deschanel, y, tras una rápida búsqueda, tambien de su faceta de intérprete de la banda She & Him. Probablemente todo este post no sea más que una excusa para colgar este video. Véanla cantar, sino:

El Muro de los Pósters (II)

2011-03-11T21:49:00.000-08:00

A seguir con algunos atractivos carteles de lo que se viene para este 2011 con una sóla excepción :

¿Es esto "ET" en versión cómica pero bien hecha??, es posible, teniendo en cuenta la siempre buena dirección de Greg Mottola, responsable de films como "Superbad", una de las comedias juveniles más divertidas de los últimos años y "Adventureland", que es una romántica historia llena de nostalgia ochentera. Y ademas, tenemos a Simon Pegg y a Nick Frost, una dupla de cómicos imperdibles.

A estas alturas, Zack Snyder es un tio respetable, luego de obras tan recordables dentro del cine fantástico como el remake de "Dawn of the dead" y la notable "Watchmen". Y por si fuera poco, las niñas protagonistas de esta nueva aventura están superguapas.

Jonathan Liebesman fue el mismo director de una pequeña buena pelicula de horror titulada "La matanza de Texas, el inicio", es decir, fue capaz de volver a contarnos otro cuento trillado sobre Leatherface y su forma de destripar, y mantenernos encantados con ello. Confiamos en su capacidad narrativa para mostrarnos toda la parafernalia apocaliptica de una invasión extraterrestre en medio de una historia digna de atención. A decir por algunos comentarios, parece que lo logra.

Vuelve Spiderman, pero el próximo año; con traje aun más sicodélico que el de los años 60`s, a juzgar por lo que se aprecia en este nuevo póster. Ni idea acerca de qué se pueda esperar de este film y su director (no he visto "500 days of summer"), pero es nuestro superhéroe favorito de la niñez y eso hace de esto algo imperdible.

"Sabed, oh principe", que se aproxima la nueva adaptación cinematográfica de la más famosa creación del escritor Robert E. Howard, es decir, hablamos de Conan el Bárbaro. Dejemos de lado la nostalgia por la poderosa cinta de John Milius y la figura de Arnold Schwarzenegger, y aceptemos esta nueva recreación; aun asi Marcus Nispel no da mucha confianza, pero las correrias del grandulón cimmerio merecen verse si o si.

Ya el tiempo nos dirá si este muro vale la pena.

Oferta Bonus¡¡ : El teaser trailer de Conan el Bárbaro ya esta la red, aunque aún muestra muy poco:

De Música ligera

2011-03-06T22:51:00.000-08:00

¡Atrás, brujas de Suspiria¡, aqui viene la bella Jessica Harper, derrochando encanto aún con el Fantasma del Paraiso acechando desde algún balcón. Vivan los años 70`s :

Imágenes de "Livide", lo nuevo de Alexandre Bustillo y Julien Maury

2011-02-26T20:49:00.000-08:00

Uno de los próximos estrenos más esperados para este 2011 por parte de este servidor, y estoy seguro de muchos más, es sin duda el nuevo trabajo de la dupla francesa de directores responsables de esa maravilla de horror titulada "Al ìnterieur". Se trata de la nueva pelicula de Alexandre Bustillo y Julien Maury titulada "Livide", y de la cual se puede leer una ilustrativa sinopsis en "Almas Oscuras". Por otro lado, pude hallar este "making of" con informacion visual interesantisima. Lástima que se halle en su puro francés. Ahi podemos ver a Beatrice Dalle, quien vuelve a mostrar su enigmática presencia, además de buena parte del trucaje sanguinario empleado, asi como el inquietante maquillaje. Al parecer la historia tiene alguna inspiración con el clásico de Dario Argento "Suspiria", pues es citado con imágenes incluidas. Vamos pues degustando esto, que tiene una pinta muy atractiva:

P.D.: Si alguine sabe francés a ver si me puede contar algo de lo dicho.

Avances de todo género

2011-02-10T21:54:00.000-08:00

Buenas noticias respecto del cine fantástico venidero. En los próximos meses ha de poder echarse un buen vistazo a las siguientes peliculas, cada cual más interesante para este bloggero.

En primer lugar, la simpatia hacia los cómics Marvel sobre los mutantes favoritos de todos. Los X-Men abren su primer dia de clases en "X-Men, First class", y apenas ocurre ello surge la amenaza de Sebastian Shaw y su Hellfire Club. Cojonudo:

Atencion con la niña convertida en la perfecta asesina, según este relato dirigido por Joe Wright, director de dramas de época como "Pride and prejudice" (que por cierto estuvo muy buena) y "Atonement". En "Hanna" la acción luce bastante interesante:

El clasicazo del terror como es "The Wicker Man", por supuesto, uno de mis filmes favoritos de toda la vida, consigue su esperada secuela y en manos de su celebrado director Robin Hardy. "The Wicker Tree" ya tiene su primer trailer de respeto :

John Carpenter tiene todo nuestra atención por alegrar nuestros dias de infancia con clásicos como "Escape de N.Y.", "Rescate en el Barrio japonés" o "La Niebla", y por ello su nuevo trabajo titulado "The Ward" ya tiene nuestra expectativa, por mucho que las primeras criticas no hayaan sido muy auspiciosas. Valdrá verla de todos modos:

Año interesante, que esperamos no defraude. Volvemos.

Cine Fantástico del 2010

2011-01-09T19:28:00.000-08:00

Aventura, ciencia ficción, distopias, espada y brujeria, super-héroes. Es decir, diversos temas que son de nuestro completo agrado y que precisamente encontramos a continuación, dentro de esta relación que hemos preparado de las mejores historias convertidas en imágenes dentro del año 2010. Nuevamente apelamos a nuestra condición virtual para liberarnos de la limitante cartelera local con el fin de ampliar nuestro horizonte de posibilidades visuales. Es de notar el dominio del cine norteamericano en estos rubros, aunque debemos reconocer la poca recepción que hemos tenido hacia otras cinematografías. Los escasos ejemplos no han sido del todo satisfactorios. En general, la oferta no ha sido muy amplia y por ello la lista de lo mejor se reduce a 07 titulos sin mas, eso si, todos ellos muy destacables desde nuestra humilde opinión. Aqui los resultados:

1. Kick Ass (2010), de Matthew Vaughn. Excelente muestra de cómo el cine puede nutrirse del noveno arte en forma muy convincente. La historia de tres superhéroes en un mundo tan duro y cruel que hasta sabe a muy real. Guión efectivo, buenas actuaciones y una inolvidable "Hitgirl", que estoy seguro es la hija que muchos padres quisieramos tener.

2. Scott Pilgrim contra el mundo (2010), de Edgar Wright. Descacharrante obra filmica dotada de muy buen sentido del humor con forma de videojuego gigantesco. Repleto de personajes inolvidables lo que incluye hasta a sus secundarios. Una pelicula donde lo absurdo se vuelve admirable. Confirmado que Edgar Wright es un genio de nuestros tiempos.

3. El último camino (2009), de John Hillcoat. Sólido drama apocaliptico, bien narrado por el director Hillcoat, con notables actuaciones de Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee (este último tambien nos convenció en el remake de "Déjame entrar"). Excelente ambientación decadente, en una historia plagada de peligros y tristes recuerdos para su protagonista.

4. Inception (2010), de Christopher Nolan. Enrevesada intringa que sorprendentemente resulta efectiva, dentro de una puesta en escena que recuerda a tantas peliculas de realidades alternas, aunque sin duda Nolan sabe llevar su delirio en forma reconocible, ya a estas alturas y luego de varios éxitos. Quizás lo único reprochable es que en el fondo es un sencillo cuento, aún por muchos niveles que pretenda mostrar, y con un "happy end" conveniente.

5. Sherlock Holmes (2010), de Guy Ritchie. Buena pelicula del director Ritchie, alguien que, a decir verdad, no habia llamado mucho mi atención. Hace años intenté ver "Juegos, trampas y dos armas humeantes" y me supo a la enésima parodia tarantinesca, muy de moda por aquellos dias, asi que la quité sin mas. Hoy encuentro un realizador bastante hábil cuando es capaz de manejar muy bien los reconocibles elementos del clásico de Arthur Conan Doyle con todo detalle y eficacia (y eso que no he leído estas obras). Nos deja esperando al temible Profesor Moriarty.

6. Daybreakers (2009), de los hermanos Spierig. Pelicula de horror para muchos, aunque particularmente veo en esta historia una distopia futurista propia de la ciencia ficción más oscura y, al mismo tiempo, critica sobre la lucha de clases y la ambición de poder, asuntos que muestran a los vampiros en actitud tan decadente como ocurre en los propios seres humanos. Resulta grata la notable evolución de los hermanos Spierig luego de su simpático aunque irregular debut en el film "Undead" del año 2002.

7. Solomon Kane (2009), de Michael J. Basset. Correcta pelicula sobre el personaje creado por Robert E. Howard. Una vuelta a un cine fantástico que hace años no veíamos en salas, lo cual sin duda hace que la valoremos aún mas. Un film que cumple buenamente con lo que ofrece, aunque aun esperamos la vuelta del único Conan el bárbaro.

Menciones honrosas : "Iron Man 2", entretenida secuela pero con historia menos atractiva que su predecesora; "The box", interesante film de Richard Kelly, cuyo ambiente de suspenso muy setentero esta muy logrado, lástima que suelte tanta informacion que echa a perder el misterio, sino fuese por eso sería una pequeña obra maestra.

Decepciones : "Assault Girl" un largo que fue un corto y que debió quedar como tal; "Jonah Hex", aventura hecha sin mucha inspiración; "El libro de Eli", un relato post-apocaliptico muy disparatado.

Volvemos en breve.

El Horror visto en el 2010

2010-12-31T18:42:00.000-08:00

Este ha sido un año flojo en materia cinéfila comercial, al menos desde el punto de vista de este blog. Es fácil comprobarlo pues no se han visto estrenos del cine de horror de considerable importancia, sea esto en términos artisticos o técnicos. Sin ir muy lejos, estos últimos años tuvimos cosas como "Déjame entrar", "A´l interiour", "Mártires", o "Eden lake", que con el paso del tiempo están alcanzando un status de singular importancia. El nivel que hemos apreciado este 2010 se encuentra, más bien, en un término medio, con poquisimas excepciones de ciertos titulos, ya sea por sus virtudes innegables o por el sensacionalismo de sus propuestas. De todos modos, es tiempo de recuentos, y asi demostramos que a pesar de nuestra vagancia bloggera hemos hecho nuestros deberes y dimos espacio en nuestra vida a una buena cantidad de peliculas. Por ello, proponemos aqui nuestra valoración personal sobre las peliculas de horror vistas este año que se va. Cabe indicar que para cumplir con esto hemos decidido tomar el listín cinematográfico del diario dominical y emplearlo en la puerta de entrada debajo del tapete de bienvenidos, porque el recuento que se ha elaborado incluye peliculas vistas en distintos mercados internacionales, y no necesariamente acude al que nos impone y limita las distribuidoras locales, corriendo el riesgo de resultar desactualizado y poco atractivo. Un servidor se reconoce como un bloggero ciudadano de internet, y por esto, como un ser virtual que soy, a sus limites me circunscribo (para mi suerte el márgen de opciones es muy amplio). Después de todo, el único interés que nos motiva es compartir información: yo agradezco la inmensa información que recabo de los colegas bloggers, y por ello espero brindar algo a cambio, lo poco que pueda en el tema que nos compete.

De otro lado, la ciencia ficción y la aventura fantástica será tema de un próximo post, que aún tengo pendientes un par de titulos.

Sin más preámbulos, aqui el recuento del horror más destacado del año 2010:

1. THIRST (2009), de Chan-wook Park: dos consideraciones, primero,que recién hemos visto esta inmensa pelicula coreana, y segundo, que tuvo un pase cine clubero sin más. De todos modos, se trata de una de las peliculas de tema vampirico más impactantes de los últimos años, con perdón de la sueca "Let the right one in". El actor Kan-ho Song realiza una de sus actuaciones más intensas al lado de la no menos impresionante actriz Ok-bin Kim. La realización de Chan-wook Park resulta hermosa y apasionada, y al mismo tiempo emocionante en cada cuadro de horror ofrecido. Desde mi punto de vista, esta pelicula se encuentra por encima, por poco o por mucho, de cualquiera de las peliculas estrenadas este año.

2. BURIED (2010), de Rodrigo Garcia: Tremenda prueba del talento creativo de un cineasta, capaz de contarnos un thriller emocionante, tan sólo dentro de, a lo sumo, un espacio de dos por un metro. El protagonista, encarnado convincentemente por el actor Ryan Reynolds, vive una pesadilla de dos horas, llenas de suspenso que no da respiro, ni a él ni a nosotros los espectadores. Es sin lugar a dudas una pelicula impresionante como pocas.

3. THE LAST EXORCISM (2010), de Daniel Stamm: Desde la moderna seminal "The Blair Witch Project" no se había visto un film de horror con cámara en mano que propusiera el miedo y el terror en forma eficaz. Se podría citar la española "REC", que me produjo muchas emociones, pero lo que se dice miedo digamos que no. El director Daniel Stamm aborda el sobadisimo tema de las posesiones demoniacas y el exorcismo, pero lo empaqueta dentro de una estética muy de nuestros dias, la nerviosa cámara en mano, para ofrecernos una historia digna del más clásico terror demoniaco setentero, ese que tanto nos agrada. Gran final que nos convenció plenamente de su notable valor.

4. LET ME IN (2010), de Matt Reeves: Si no fuese por la existencia de la gran obra de Tomas Alfredson hubiésemos valorado mejor esta pelicula de Matt Reeves. Luce muy bien filmada, tiene una buena narración y unas actuaciones inolvidables de los niños Kodi Smit-McPhee y Chloe Moretz, pero su desarrollo nos recuerda tanto a su precedente sueco que ello le deduce algunos puntos. Y es que la comparación es inevitable, dando por resultado un claro triunfo de la primera versión por ser más arriesgada en su fidelidad a la novela de John Ajvide Lindqvist. El resultado cinematográfico es notable, pero tambien resalta lo limada que estan sus asperezas. Es lo que echamos en falta.

5. A SERBIAN FILM (2010), de Srdjan Spasojevic: Un film muy provocador, cuyo resultado inmediato es la controversia. Se trata de una de las obras más dificiles de valorar y de apreciar (no creo que pueda recomendarla a alguna persona cercana), pues si bien esta realizada correctamente dentro de la llamada serie B criminal, sus momentos de mayor impacto visual, de tremenda y horrorizante crudeza, tambien estan hechos con aceptable calidad filmica, dentro de lo que entendemos por ello. Además, su actor principal, Srdjan Todorovic, lleva muy bien el protagonismo. La metáfora que se desprende, tan bien explicada aqui, quizás pueda resultar demasiado simplista por ser tan literal, pero es la propuesta que el film ofrece. Además, se trata de una idea que sin duda más de uno ha tenido en varias ocasiones : que el sistema nos viola cuantas veces le da la gana.

6. BLACK DEATH (2010), de Christopher Smith: Notable pelicula del mismo realizador de la simpática sorpresa que fue "Creep" y de la más eficaz "Severance". Su vertiente del horror la hacen comparable a un gran clásico como es "The wicker man" y a uno menos conocido como "La garra de Satán". Una historia que nos muestra un ambiente medieval dominado por la superstición y el fanatismo religioso, asi como por el temor más profundo hacia lo desconocido, es decir hablamos del más alla luego de la vida. La prueba del monje Osmund (el actor Eddie Redmayne) y su resultado son la médula central del relato. Su desenlace es completamente satisfactorio, aún en su incomodidad. Como siempre, muy buena actuación del inglés Sean Bean.

7. HORA (2009), de Reinert Kill : Señoras y señores, damas y caballeros, les anunció que finalmente estamos ante un auténtico heredero del llamado cine Grindhuse, tan explotado por el cine norteamericano en estos ultimos años pero con resultados mucho menos creibles. Y llega desde la fria Noruega. "Hora" es un filme que no inventa nada, que esta hecho de grandes partes de la recordada "El dia de la mujer", de "Thriller, a cruel picture" y que inclusive se permite revivir planos de alguna vieja obra del francés Jean Rollin (fallecido hace poco). La actriz Isabel Vibe sin duda logra un sitial dentro de las más recordadas heroínas del, muy estimado por algunos pero poco comprendido por muchos, "rape and revenge".

8. THE CRAZIES (2010), de Brick Eisner: No podia faltar la temática zombie en el año, o al menos alguna de sus vertientes más cercanas. En este caso, la vieja pelicula de George A. Romero, menos zombie y mucho más conspiranoica, sufre un revés dejando la crítica afilada en un segundo plano y revitalizando el horror que se desprende el relato; esto en una pelicula bien filmada y sumamente entretenida.

9. AMER (2009), de Helene Cattet y Bruno Forzani: Una coproducción franco-belga que se convierte en la mejor puesta al dia hecha ultimamente del clásico estilo giallo setentero, que ni Dario Argento ha podido lograr. Sumando a ello unas dosis de delirio surrealista, que dan ganas de llamar a esto "cine experimental", entregando algunos interesantes momentos de horror. Pero sin duda el plato fuerte esta en la lograda recreación del crimen con mano encuerada y arma blanca resplandeciente, filmado en forma muy eficaz como no se veía desde hacia mucho tiempo. Eso si, del argumento olvídense, que esto es puro placer visual. Si David Lynch lo logra, ¿por que tambien otro cineasta no puede lograrlo?

10. BURNING BRIGHT (2010), de Carlos Brooks: Ya la hemos comentado y poco más que agregar, sólo que este film nos ha vuelto incondicionales de Briana Evigan (estamos a punto de ver "Step up 2", lo cual ya es el colmo). De todos modos, se trata de una grata sorpresa dentro del mercado directo al DVD que ya quisieran lograr muchos otros de mayor distribución.

Menciones honrosas: "Altitude", emocionante relato que falla en su dosis sobrenatural; "La horde", zombies franceses que no ofrecen nada nuevo y mucho ya visto, pero al menos con buenos resultados; "No-Do", interesante argumento, pero poca tensión desarrollada; "El descenso 2", buena secuela del exito de horror de Neil Marshall, pero con menor interés argumental; "Miedos 3-D", buen regreso de Joe Dante, aunque en la linea de los relatos de "Escalofrios" de R.L.Stine, es decir suave nomás; "13 horas", terror británico claustrofóbico de final sorpresa eficaz, lástima que los actores sean tan malos; "El cuarto tipo", aun no sé si es terror o ciencia ficción, pero cumple en transmitir tension.

Decepciones del año: "Live Evil", de lo peor al estilo de la recordada Full Moon Productions; "El libro de piedra", poco suspenso y escaso favor al clásico de Carlos Enrique Taboada, lo mejor esta en la actuación de la niña de la casa, inquietante; "Zone of the dead", zombies serbios bastante aburridos; "Piraña 3D", una mezcla del burdo programa "Naked Wild on" y una segunda parte que copia al calco la recordada obra de Joe Dante, con más trucos y algunos cambios de guion pero que pocos puntos suman; "Acividad paranormal 2", más de lo mismo dentro de una fórmula que cansa.

Y es todo por ahora.

TENGAN TODOS USTEDES UN FELIZ AÑO 2011, QUE VENGA CON GRATOS MOMENTOS PARA NUESTRAS VIDAS Y POR SUPUESTO, CON MAS Y MEJORES SORPRESAS PARA NUESTROS REFINADOS GUSTOS E INTERESES. SALUDOS¡¡¡¡¡

Aqui amamos a Natalie Portman

2010-12-25T20:34:00.000-08:00

Nacida en el año 1981 en Jerusalén, Israel (y con ello, otro motivo para recordarnos que se trata de la Tierra Prometida), la actriz Natalie Portman es sin duda una de las más bellas en la actualidad, a sus 29 años. Y notamos que hoy en dia esta viviendo un periodo de intensa actividad filmica, desde el llamativo corto "Hotel Chevalier" de Wes Anderson, el aclamado drama de Jim Sheridan "Brothers" , y para mayor interés de este blog, el próximo estreno de tres titulos cuyos trailers ya recorren la internet con singular revuelo :

La cinta de Darren Aronofsky, muy comentada por ciertas escenas de alto voltaje:

Noten en este video el hilo dental que enfrentó a los distribuidores y a los realizadores del film, escándalo por poquisimo:

Y por último, la bella actriz tampoco escapa a la parafernalia de Marvel Films :

¿Serán buenos filmes?, ¿lograrán el éxito esperado?, y ¿acaso "Black Swan" es un filme de terror?. Esto último lo averiguré en unas pocas horas.

Feliz Navidad 2010...y mejores deseos

2010-12-24T19:23:00.000-08:00

No ha sido un buen año bloggero de mi parte. Confieso que, personalmente, me ha resultado sumamente interesante y hasta divertido, aun teniendo en cuenta que faltan algunos dias para el fin de año, pero reconozco que mi lado virtual, es decir, Darkerr, su servidor, ha estado muy pobre y por ello se siente casi vacio. Explicar las razones es algo que se me hace un poco dificil. Digamos por ahora que me ganó el mundo. Por esto, encuentro aqui una buena ocasión para dejar constancia de mi firme compromiso para el siguiente año de una mayor producción en este pequeño espacio, disculpándome con los lectores, a quienes sin duda les debo esta existencia ideal, pues sin ustedes ya habría desaparecido del todo hace mucho; y asimismo, agradecerles sus visitas a pesar de la aburrida calma de meses que ha flotado por aqui. Les agradezco su interés, asi como su seguimiento (el número de seguidores ha crecido a pesar de todo), por lo cual les tengo una gran deuda. Me comprometo a compensarla con un buen número de posts, arriesgándome incluso a enfrentar eso que no sabemos que es exactamente, pero que todos llamamos ironia.

Bueno, dicho esto, les dejo como motivo navideño este buenisimo cortometraje que dio idea a la pelicula ganadora del Festival de Sitges del 2010, la cinta "Rare Exports" del director finlandés Jalmare Helander, y realizador del mismo corto. El video, brevisimo por cierto, es sin duda sumamente curioso y eficaz, y nos da una idea de lo que podría verse en la cinta mencionada, lo cual esperamos hacerlo pronto. Bueno, que pasen una feliz navidad, una noche muy buena en compañia de sus seres queridos y que los dias venideros vengan llenos de alegria y entusiasmo, aunque eso mucho depende de nosotros mismos, ¿no es asi?. Asi que, adelante amigos.

Helander - Rare Exports Inc
Cargado por Morpheus51100. - Todas las temporadas y episodios enteros online.

Torso (1973)

2010-11-10T21:40:00.000-08:00

Titulo original : I corpi presentano tracce di violanza (Italia)
Otro titulo : The bodies bear traces of carnal violence (USA)

Una serie de terribles crímenes vienen ocurriendo en Perugia, una pequeña ciudad universitaria situada en lo alto de una colina en el centro de Italia. En medio de sus pintorescos paisajes un sanguinario asesino se encuentra al acecho de un grupo de bellas jóvenes estudiantes de arte, las cuales empiezan a ser halladas muertas una a una. Quedando de este grupo sólo cuatro amigas, éstas deciden refugiarse en una casona en los alrededores. Sin embargo, el asesino les sigue el rastro pues está decidido a cumplir una secreta venganza del pasado.

En aquel viejo año 1973 los autocinemas norteamericanos despertaron ante la tremenda irrupción de un film tan impactante y trascendente como lo es "The Texas Chainsaw massacre". Sin embargo, este viejo clásico eterno del realizador norteamericano Tobe Hooper no hizo aquellas correrías en solitario, pues la función doble, al más puro estilo grindhouse, incluía la curiosa exhibición de un film de horror proveniente de las costas del Mediterráneo. "Torso", bajo el extraño titulo en inglés señalado al inicio, podía sumergir a sus ocasionales espectadores en un completo doble freakshow. Lamentablemente, la censura de aquellos dias mutiló la cinta en las partes consideradas más chirriantes y violentas, dejando en mejor posición al titulo local. Sin embargo, hoy en dia se reconoce que esta obra del cine italiano ha sido importante influencia en el posterior cine de horror norteamericano , desde "Black Christmas" de Bob Clark (cinta que no oculta su estilo "giallesco" y se enriquece notablemente con ello), hasta los slashers más célebres como "Halloween" o "Viernes 13". Ello junto a otro trabajo tremendamente influyente como es "Bahia de sangre" de Mario Bava. Relatos cinematográficos donde la textura del horror se atreve a dejar la estilización del giallo para recorrer senderos más sucios y menos elegantes.

“Torso” de Sergio Martino es un claro ejemplo de la belleza que es capaz de mostrar un notable giallo, surgida de la más intensa violencia. El guión del propio Martino y de su habitual colaborador Ernesto Gastaldi es un relato criminal construido en forma creible, si bien resulta algo débil en su propuesta de intriga al ser de sencilla resolución, no obstante es capaz de entrelazar una situación tras otra en forma hábil y convincente, incluso cuando juega con lo que podría llamarse "los caprichos del destino", como ocurre en cierto momento previo a su secuencia final. Asimismo, el film cuenta con personajes funcionales pero convincentes, acechados por la furia de un misterioso asesino, la misma que encuentra su origen en sus días de infancia. Estos se aprecian apenas retratados en escasos minutos de metraje, pero muy bien representados en la imagen de una muñeca rota, violentada por la pequeña mano de un infante que ya tiene muy poco de inocente.

La adecuada apertura para este filme es una sesión fotográfica de cuerpos femeninos en delicados movimientos. Las imágenes se intercalan con el flashback de un hecho terrible, y esta es sin duda la constante del film, es decir, conjugar belleza y tensión, elegancia y brutalidad, todo ello gracias a la estupenda labor del director Martino, quien se luce con una cámara oportuna y siempre bien dispuesta, que sabe aprovechar en forma impecable sus hermosos escenarios desde distintos ángulos y puntos de vista, sean estos una gran plaza en un dia soleado, o el interior de una mansión en un lugar remoto. La notable fotografía del film corresponde al delicado trabajo de Giancarlo Ferrando. Los diversos lugares en los cuales se desarrolla la trama son muy bien empleados, haciendo de esta una película de amplia perspectiva, que no escatima espacios ni queda reducida en pequeños rincones, pues todos ellos son muy bien aprovechados, haciendo que el horror se mueva sigilosamente alrededor de un grupo de hermosas jóvenes, sensuales y desenfadadas, cuyos cuerpos desnudos contrastan con el horror que se desata.

La película mantiene un buen ritmo narrativo, logrando con facilidad capturar la atención desde su primera parte en la ciudad de Perugia, donde el paso a la violencia se realiza en forma dosificada, desde un terrible estrangulamiento hasta un monstruoso desmembramiento con sierra en mano. Estos momentos han sido filmados con una notable precisión y un impecable manejo de la imagen, donde las luces y sombras, el cuadro sanguinario, las brumas, y la visión de pesadilla se suceden sorprendentemente sin excesos, a pesar de la incomodidad que producen. De otro lado, la presentación de los distintos personajes se lleva a cabo de tal modo que el conjunto se aproxima a un relato coral, de no mediar los trágicos destinos en los que muchos de ellos se ven envueltos. Por supuesto, hay espacio para una "scream queen" de turno, quien llevará sobre sus hombros los momentos de mayor tensión y de mejor realización debido al notable manejo del suspenso que Martino consigue en la segunda parte de su obra, la invasión en la gran casona, logrando otra versión del juego del gato y el ratón con muy buenos resultados. Lo único reprochable podría ser su convencional desenlace, pero ello según gustos, pues aun aquí la dirección resulta efectiva.

El reparto de actores incluye a Suze Kendall, una rubia actriz de gran belleza, quien fuese la coprotagonista del primer giallo de Dario Argento “El pájaro de las plumas de cristal”; Kendall logra convertirse en la frágil cautiva del asesino, quedando encerrada en una vieja casa, para lo cual protagoniza, reiteramos, algunos de los mejores momentos del largometraje. Tina Aumont, quien puede ser vista en el clásico de Tinto Brass “Salón Kitty”, interpreta a Daniella, otra de las jóvenes amenazada al descubrir un elemento clave en la resolución del misterio. Conchita Airoldi, es una bella actriz que participa en uno de los más tensos momentos del film, ocurrida en medio de un bosque, por lo cual su imagen adquiere relevancia. En el rubro de actores se encuentran los galanes del cine italiano Luc Merenda y John Richardson. El director confía la música incidental a Guido y Mauricio De Angelis, excelentes músicos de reconocido trabajo en otras obras de interés.

“Torso” es otro puntazo de su realizador, el cual nos ha dejado estupendas obras dentro del fascinante rubro del giallo italiano, si bien hay ciertos reparos en considerar esta pelicula en particular dentro de este grupo debido a su especial carácter, más cercano al naciente slasher de aquellos días. De todos modos, “La perversa señora Wardh”, “La cola del escorpión”, “Todos los colores de la oscuridad” son algunos de los grandes clásicos tanto como las películas de Dario Argento. Sin embargo, Sergio Martino esta aun mas ligado al giallo pues su especialidad durante la década del 70 estuvo en estos relatos de intrigas criminales y muertes sanguinarias. El brillo del metal, la mano encuerada y el asesino sin rostro son algunas de las marcas que caracterizan estos filmes hechos con suma eficacia, como lecciones bien aprendidas de Mario Bava y su obra seminal. Sin embargo, el realizador adquiere un estilo propio, el cual es capaz de producir imágenes de inquietante surrealismo y de estilizada violencia, lo cual, en este caso, hace de esta pelicula un trabajo especial y digno de ser reinvindicado.

"Burning bright" (2010)

2010-09-19T18:39:00.000-07:00

Para comentar la siguiente pelicula es necesario señalar que su principal inspiración esta en un poema del escritor inglés William Blake (favorito entre el público angloparlante) titulado "El Tigre", el cual, leido y todo, resulta hermoso y algo inquietante : http://www.taringa.net/posts/arte/3420148/El-Tigre-por-William-Blake_.html. Lo otro es que aquel poema me recuerda el titulo original del cómic escrito por J.M.De Matteis para la serie de "Amazing Spiderman" sobre la "última caceria de Kraven", el cual es "Fearful simmetry", última frase del verso. Y ya lo dijo el autor del cómic en su día, que su referencia innegable tambien está en el poema de Blake. Y si un poema es capaz de inspirar estas cosas, es que sin duda vale la pena conocerlo.

Todo esto no es más que el preámbulo para comentar una reciente pelicula que nos recuerda lo peligroso que pueden ser las fuerzas de la naturaleza; sin embargo, ello es peor aún cuando se encuentran al servicio de nuestros más perversos deseos. Pues si, los humanos tambien escondemos feroces instintos.

"Burning bright" es un pequeño relato de terror y suspenso, donde lo más destacable se encuentra en su apuesta por una historia que tiene un elemento distinto al horror habitual que ofrece gran cantidad de peliculas. No hay un asesino en serie, ni monstruos ni demonios terrorificos. Aquello que amenaza seriamente las vidas de sus protagonistas es la presencia de un inmenso tigre de bengala: es decir, una fiera raptada de su hábitat natural y colocada en un reducido ambiente hogareño; un choque de realidades con lo cual ya tenemos una sencilla historia de horror, donde la naturaleza de la bestia muestra toda su fuerza implacable ante la fragilidad y desamparo de una jóven al lado de su pequeño hermano autista. Ambos están atrapados al interior de la casa, pues en el exterior una terrible tormenta se ha desatado, lo cual ha hecho que la casa fuese asegurada por dentro. Es decir, hay peligro tanto al interior como en el exterior, pero créanme, el tigre puede ser más doloroso. Ellos deben recorrer la casa en busca de un refugio seguro, llevando a cabo desesperadas evasiones de los colmillos del hambriento felino (que lleva tres dias sin merendar, según nos cuenta la trama).

El director Carlos Brooks desarrolla esta pelicula a partir de un guión que, en conjunto, resulta sencillo, pues su mayor fortaleza está en su premisa argumental, acerca de la bestia que se infiltra en la noche al interior de una casa. Sin embargo, hay que señalar que más alla de ello no existen mayores sorpresas argumentales: ni en el origen de la situación (algo jalada de los pelos), ni en la supuesta intriga que se esconde tras estos hechos (lo cual, sin ser detective ya se sospecha de inmediato). Es por ello que lo más destacable de todo este film se encuentra en la forma en que el director desarrolla cada una de las secuencias de tensión, a partir de la ajetreada noche que vive la jóven Kelly, protagonizada por la bella actriz Briana Evigan. Con respecto a ella, su esfuerzo fisico resulta notable en cada uno de los distintos momentos que enfrenta para esquivar las embestidas del feroz animal. Ademas, hay que reconocer que verla sudorosa y despeinada nos hace notar lo sexy que es; a ésta jovencita la recordamos en su rol protagónico en la reciente "Sorority row", un slasher hecho como un remake de un viejo titulo ochentero, pero realizado al más puro estilo de los 90`s, con cierta gracia que hasta resulta entretenido.

Tambien corre a favor del film su apego a llevar a cabo una propuesta visual de carácter realista, tanto como pretende serlo su historia, evitando usar trucaje de CGI, y empleando en su lugar la vieja técnica de la combinación de imágenes en un mismo plano, es decir, si ve usted juntos en escena a los actores y al tigre, no se lo crea, no es asi realmente. El felino si es completamente real, tanto que en el documental de realización se puede apreciar que se utilizaron hasta tres, no tan tristes, tigres, todos ellos bien entrenados.

"Burning bright" es un pequeño filme de horror que se desarrolla en forma ingeniosa y entretenida, lo cual nos hace olvidar lo flojo que resulta su guión, el cual plantea una premisa interesante pero poco más. Sin embargo, la buena dirección hace que la historia resulte claustrofóbica y llena de tensión, todo ello en poco más de 80 minutos. En definitiva, es un producto efectivo y de honestas intenciones, cuando cumple lo que promete, cosa muy valorable ante el aluvión de fiascos que rondan por ahi.

Zombies en casa : trailer de "The Walking Dead", la serie

2010-08-24T22:20:00.000-07:00

Finalmente tenemos un trailer decente de una de las series de t.v. más esperadas del año: la adaptación del cómic escrito por Robert Kirkland e ilustrado por Tony Moore y Charles Adlar, la magnifica "The Walking Dead". En ella, los zombies se apoderan del mundo, vaya usted a saber a cuenta de qué maldito virus, mientras un pequeño grupo de seres humanos luchan dia a dia por sobrevivir en medio de la violencia más extrema. Y esta no viene sólo de los muertos vivientes, pues la propia humanidad puede resultar aun más cruel y feroz:

Mientras el cómic mantiene su continuidad, esperemos con mucha impaciencia este nuevo trabajo del siempre eficiente director Frank Darabont tras las cámaras. Esto es de visión obligada.

Año 2019: tras la caida de Nueva York (1983)

2010-08-01T11:18:00.000-07:00

Titulo original : 2019 - Dopo la caduta di New York (Italia)

Tras el estreno de la cinta "Escape de N.Y." de John Carpenter, en los dias de la década ochentera, se llevó a cabo una curiosa explotación dentro de la cinematografia italiana, en la cual las producciones de este tipo se realizaban a todo vapor. Alli podemos encontrar el trabajo de distintos directores como Enzo G.Castellari, Joe D'Amato, Ruggiero Deodato y otros, los cuales habían destacado anteriormente dentro de otros géneros, pero que ahora encontraban en la temática post-nuclear un nuevo campo de trabajo. Lo mismo ocurrió con el italiano Sergio Martino, autor de varios de los mejores giallos hechos en los años 70`s, con titulos como "La cola del escorpión", "La perversa señora Wardh" o "Todos los colores de la oscuridad". Sin embargo, en los ochentas, el giallo entraba en franca decadencia, llevando a Martino a probar nuevos rumbos, como hicieron muchos compatriotas suyos sumergidos dentro de la ciencia ficción, el canibalismo y el terror de los zombies.

De este modo, el director Martino asume la realización de un filme como "Año 2019, tras la caída de N.Y.", contando una historia muy deudora de la anteriormente citada pelicula del norteamericano John Carpenter, y la infaltable referencia que resulta un filme como "Mad Max" del australiano George Miller. A ello se pueden agregar detalles que recuerdan poderosamente otros filmes clásicos del sub-género que revelan un ánimo de abarcarlo todo en este tema. Asi es como se elaboró este extraño coctel.

Se trata de una producción visualmente sobrecargada, a pesar de estar hecha con modestos recursos, situación bastante notoria en el producto final. No obstante, el director logra conducir en forma entusiasta un modesto relato de aventuras fantásticas, plagado de personajes y situaciones que se harían infaltables en un museo del bizarrismo cinéfilo. Sergio Martino firma en la pantalla su obra bajo el seudónimo de Martin Dollman, imaginamos que lo hizo llevado por los intereses de la distribución internacional y no por malestar alguno.

Hoy en dia, revisar este filme implica reconocer que no estamos ante un prodigio de inspiración ni ante un trabajo cinematográfico de alta calidad. Nada de ello: la pelicula es una modesta producción de bajo presupuesto, con elementos y actores provenientes de las llamadas series B y Z del cine europeo. Mantiene la estructura del relato de "Escape de N.Y.", tanto en su intriga como en su desarrollo episódico, donde la ciudad de Nueva York está devastada y sometida al control de un poder militarizado y autoritario. Pero al interior de su territorio hay un personaje cautivo de vital importancia para el destino del mundo; lo siguiente es el reclutamiento forzado de un aventurero ex-soldado, reconocido como el único capaz de internarse en aquel territorio hostil para rescatar el objetivo indicado. Las correrias, encuentros y luchas ocurren, como podría esperarse. Pero el guión escrito por Ernesto Gastaldi y el propio Martino tambien da lugar a otros elementos sacados de los clásicos relatos de anticipación: aquellos en los cuales la raza humana peligra por la amenaza de su inminente extinción, asi como la extraña fantasia de mundos subterráneos ocultos bajo la superficie (De hecho, a estas alturas se sabe que las ciudades modernas ocultan bajo sus calles todo un distinto territorio de rutas y lugares secretos, producto de estrategias militares e intrigas politicas del pasado.).

Se trata de un escenario que parece sacado de viejos cómics de ciencia ficción para adultos, donde encontramos La Tierra en un futuro desolado como producto de la propia acción destructiva del hombre. El mundo se había dividido en grandes confederaciones, una en América y otra en Europa, liandose una gran guerra que finalmente arrasa el mundo, del cual apreciamos las ruinas del continente americano."2019: tras la caida de Nueva York" es un filme que nos muestra el recorrido de su héroe, el inexpresivo Parsifal, interpretado por el actor Michael Sopkiw, desde América hasta los hielos de Alaska donde se refugian los últimos miembros de la llamada Confederación Pan-Americana, y de ahi volver al Continente en una incursión dentro de lo que fue "la capital del mundo", para cumplir una misión suicida.

Nueva York, convertida en escombros y edificios ruinosos tras la hecatombe nuclear de una tercera guerra mundial, deja en el recuerdo la civilización humana tal cual la conocemos, quedando algunos pocos sobrevivientes, muchos de ellos afectados por la radiación que los ha convertido en seres de rostros deformes. En medio de este escenario, los victoriosos Euraks, quienes destruyeron América, toman el control estableciendo un estado fascista y tirano el cual aniquila a los sobrevivientes de la ciudad en una labor diaria de "limpieza" de la plaga radioactiva. Sin embargo, existe un mundo subterráneo, un refugio bajo la ciudad conformado por pasajes y caminos en los cuales sobreviven gran cantidad de individuos, cada cual más extraño uno del otro, en medio de condiciones infrahumanas.

Este mundo subterráneo luce gran semejanza con respecto a otro recordado filme italiano de aquellos dias, como es "Los guerreros del Bronx" y su secuela "La fuga del Bronx", ambas del director Enzo G. Castellari. Aunque, a la hora de retratar la ciudad de Nueva York, aqui en "2019..." es donde tenemos uno de los peores empleos de maquetas que se hayan realizado en pelicula moderna alguna. Se aprecia la Estatua de La Libertad más falsa que se haya visto en pantalla, asi como el rio Hudson, tan calmo y cristalino como agua en una tina, ¡porque practicamente lo es!!

La parafernalia visual incluye soldados encapotados que recorren las calles montados a caballo, armados con rifles de rayos, lanzallamas y arpones, elementos que tienen poco de futuristas pero mucho de delirio visual. Los habitantes de este mundo son extraños personajes que incluyen seres deformes, gigantes, enanos, androides y mujeres guerreras. Hasta hay lugar para un burdo hombre mono, como recuerdo del clásico post-apocaliptico "El planeta de los Simios". Asimismo, la tecnología disponible luce casi tan anacrónica como en una sci-fi cincuentera, con grandes monitores, botones luminosos, y palancas de uso desconocido. De otro lado, las vestimentas de cuero y de andrajos, que incluyen correas y accesorios, asi como el poder motorizado de los vehiculos luce tan agresivo y chatarrero al modo de los filmes de "Mad Max", aunque en esto a menor escala, pues habrán dos o tres vehiculos en escena, los cuales participan en una carrera, al mejor estilo del film setentero "Death Race 2000".

Dentro del relato, la estructura episódica de esta pelicula recorre el mismo camino de su modelo mayor "Escape de N.Y.", resultando su copia al carbón desde su inicio y planteamiento de la intriga hasta su secuencia de escape motorizado. No obstante, los cambios efectuados y la adaptación realizada logran darle vida propia cuando incluye un tema clásico de los relatos de ciencia ficción referido a una futura pérdida de la capacidad humana de procreación; la fertilidad femenina queda reducida a una sola mujer, convertida en el ser más preciado del planeta al ser la única esperanza para los humanos y su supervivencia. Ese ansia de sobrevivir se expresa en la frase dicha por uno de los personajes : "quiero sobrevivir en mis hijos". Este asunto ha sido tema de más de una pelicula fantástica, siendo el recuerdo más fresco que tenemos la cinta realizada en el año 2006 por el director Alfonso Cuaron, "Children of men", basada en un relato de la escritora Ursula K. Le Guin. Más alla de este ejemplo, próximamente volveremos sobre este asunto al menos hasta en dos ocasiones.

Del elenco actoral, a falta de mayores dificultades para destacar su trabajo dramático, sólo queda señalar su gran relación con este tipo de producciones, pues tanto el protagonista Michael Sopkiw, como su contraparte femenina la actriz Valentine Monnier fueron habituales en filmes de bajo presupuesto, llegando a coincidir en el titulo "Monstershark" del director Lamberto Bava.

Otro de los actores reconocibles por su feo rostro y su gran altura, dicho esto de paso, es George Eastman: actor, escritor, productor y director del cine fantástico italiano, involucrado en los guiones de clásicos del horror europeo como el film "Antropophagus" de Joe D'Amato y "Aquarius" de Michel Soavi, y de otros géneros como el western "Keoma" de Enzo G.Castellari, y la CF como "2020, gladiadores de Texas" tambien de D'Amato. Como actor su filmografia es muy extensa, incluido otro clásico del PA italiano como es "Los nuevos bárbaros" del director Castellari. En "2019..." el personaje de Eastman resulta crucial en la segunda mitad del largometraje, convirtiendo la historia en una versión bizarra del cuento de La Bella Durmiente.

De este modo, rompemos una lanza en favor de este cine fantástico, que copia en forma desvergonzada otros titulos, pero que muestra dinamismo y gran ánimo por dar vida a un producto que cumple con los más fervorosos seguidores del tema post-apocaliptico, practicamente por encima de cualquier otro aspecto.

The House of the Devil (2009)

2010-07-28T20:25:00.000-07:00

Para sacar provecho a la t.v. desistimos de salir y dar paseos nocturnos, o a sumarnos a la jarana por fiestas patrias para llegar a ingerir cuanto alcohol pueda nuestro pequeño, maltratado y débil estómago. Y es sabiamos con mucha anticipación que la noche del martes 27 era cita obligada con un pequeño ciclo preparado por el siempre interesante canal de cable I-Sat, quienes durante este ya moribundo mes han ofrecido un pequeño ciclo de horror, con peliculas de poca distribución aunque de cierto revuelo en internet, según bien recuerdo. Ahi estuvieron "Severance" del inglés Christopher Hampton, la coreana "Cello" del director Woo-Cheol Lee, que obtuvo muy buenos comentarios, y otra cinta de interesante propuesta, que, a decir verdad, recién hemos podido ver. Esa es "The house of the devil" del director Ti West.

Lo que apreciamos no es una historia de horror novedosa. No se trata de una nueva invención diabólica, ni de un caso de sorprendente originalidad tan extrañada en estos dias de cine refrito. Lo que cabe admirar en esta pelicula es la digna narración lograda por el director West, recreando una atmósfera reconociblemente ochentosa tanto en su puesta en escena, es decir, en vestuarios, peinados, escenarios, música ("The break-up song" y "One thing leads to another" se dejan oir), iluminación y colores empleados, sino tambien, y esto es lo más meritorio, muy apreciable en el ritmo impuesto al desarrollo de la trama. Quizás en estos dias en los cuales casi nos hemos acostumbrado a las cintas de horror de efecto estridente, impacto visual recurrente en modo casi uniforme entre uno y otro film, una pelicula como esta nos extrañe en su pausado desarrollo.

Pero basta con revisar un clásico del cine y pionero en esto de las historias de niñeras como lo es "Halloween" de John Carpenter para recordar cómo el cine de aquellos dias marcaba la pausa en sus cuentos y con ello lograba un interés no meramente impactante y más bien propicio para describirnos a sus personajes y establecer una correcta atmósfera de suspenso que permita en mejor manera la interacción entre sus protagonistas y el mal que los rodea. Sumando a esto hay que señalar muy buenos ejemplos de peliculas sobre "casas malditas", el otro referente que nos devuelve este film, las cuales han mostrado la misma virtud, donde el suspenso y el misterio se muestran en buena parte del metraje hasta alcanzar el ajetreo y la violencia extrema que se desata en todo su alcance en las secuencias finales: ahí están cintas muy apreciables como "Burnst offering" o "The legend of Hell House", donde el horror oculto y acechante hace un último acto de presencia coronando un final impactante. Y esto es otro detalle interesante de "The house of the devil": que no sólo se trata de un tributo al cine de terror de los 80`s sino que se hace extensivo al cine de temática sobrenatural apreciado aun varios años antes.

Mención aparte merecen las actuaciones muy logradas, tanto de la actriz Jocelin Donahue, emergente figura, de frágil silueta, de la cual esperamos ver más trabajos, asi como del veterano actor Tom Noonan, siempre correcto y recordado villano en films como "Robocop 2", "Last action hero", o "Manhunter", y que aqui ya luce convertido en un solvente actor de respetable presencia.

Quizás lo único reprochable sea aquella escena en ambiente frio que pone punto final al largometraje, extendiendo el horror argumental en modo forzado, teniendo en cuenta lo visto, que en mi opinión poco espacio dejaba a cualquier otra salida. Pero bueno, es lo que hay.

De este modo ocurrió mi reconciliación con la televisión, esa llamada caja boba que poco interés me mostraba en años en cuanto a materia terrorifica, pero que en esta ocasión ciertas iniciativas de tan buenas señales de cable llevándose a cabo se convierten en mi especial prioridad. Se anuncia para agosto la emisión de la cinta neozelandesa "Black sheep", sobre unas ovejas zombies. Aunque ya la he visto, bien valdría darle una revisión.

"Déjame entrar" (2010)... de nuevo

2010-07-22T21:08:00.000-07:00

Asegurando nuestra vuelta a la web, empezamos haciendo eco de este esperado avance. Somos, tanto mi yo real como mi yo virtual, muy admiradores del libro y del film suecos "Låt den rätte komma in", obra escrita por John Ajvide Lindqvist, y realizada para la pantalla por el director Tomas Alfredson. Su calidad muy reconocida no tardó en llenar los ojos de los productores norteamericanos, quienes de inmediato se hicieron de los derechos y han realizado su propia versión cinematográfica. La dirección en este caso corre por cuenta de Matt Reaves, el mismo director de "Cloverfield", una monster-movie con altas pretensiones que en mi opinión lograba a medias, pues el efecto de la cámara en mano llegaba a cansar y a producir el desánimo por el progresivo desarrollo de la trama. No obstante, notamos muchas ganas en este realizador por interesantes apuestas dentro del género fantástico. El estreno mundial esta programado para octubre de este año, asi que tanto el cartel como el trailer correspondientes ya se encuentran disponibles. Es reconocible en sus escasos setenta y siete segundos el desarrollo de los mismos pasajes de la historia original, aunque tambien se puede apreciar el tratamiento estético propio del cine de horror norteamericano actual, es decir, poco contemplativo a diferencia de su versión europea, y luciendo más bien afanoso por el impacto visual más contundente. Aún asi, es innegable que nos atrae a rabiar. A esperar impacientes :

"El Aprendiz de Brujo": la magia vuelve a las pantallas

2010-07-18T19:22:00.000-07:00

Desde Argentina, gracias al Blog Celuloide Mutante, nos llega esta interesante nota:

En estas vacaciones de invierno, preparate para
el asombro y la magia con el estreno de
EL APRENDIZ DE BRUJO

Con motivo de la llegada a los cines de la nueva película de Disney, los artistas de “Asombro Extremo” llevarán su show y su magia a puntos estratégicos de la ciudad, sorprendiendo a todos los que quieran ser parte de una experiencia única e inquietante.

Buenos Aires, 30 de junio de 2010.- “Asombro Extremo” un reconocido grupo de ilusionistas que combina magia, música, efectos audiovisuales y tecnología de última generación. A partir de julio, y como anticipo del estreno de EL APRENDIZ DE BRUJO en cines, este dúo, formado por Julián Ávila (Juliano) y Marcos Amadeo (Amador), realizará actos de magia en diferentes lugares de la ciudad, inspirándose en la temática del film.

Los días 17 y 18 de julio, los artistas, que vestirán ropa inspirada en la película EL APRENDIZ DE BRUJO, desarrollarán breves presentaciones en distintos puntos de la ciudad. El sábado 17, entre las 12 y las 15.30 hs., estarán en la esquina de las avenidas porteñas Santa Fe y Callao. El mismo día, a partir de las 16.00 hs., el dúo se presentará en Cabildo y Juramento, en tanto que el domingo 18, entre las 14 y las 16 hs, lo harán en la puerta del Shopping Abasto y entre las 16 y las 18 hs. en Alto Palermo Shopping.

En las estaciones de subte Congreso de Tucumán, Pueyrredón, Juramento, Diagonal Norte (Línea D), y en Alem y Florida (Línea B), se recrearán espacios destacados de la película y se realizarán shows con la participación de los espectadores. Para reforzar esta acción, se transmitirán clips de magia en los televisores de Metrovías, en los cuales los magos desarrollan trucos de ilusionismo inspirados en EL APRENDIZ DE BRUJO.

¡Los cines más importantes de Buenos Aires también estarán vestidos de magia! A partir del 3 de julio, entre las 13 y las 21 hs., los niños podrán aprender trucos de magia en los lobbies de las siguientes salas de cine, donde recibirán de regalo materiales que les permitirán reproducir en sus casas los trucos aprendidos:
• Village Pilar: 3 y 4 de julio.
• Showcase Norte: 9, 10 y 11 de julio.
• Hoyts Unicenter: 17 y 18 de julio.
• Hoyts Abasto: 21 y 22 de julio.
• Hoyts DOT: 23, 24 y 25 de julio.

Además de todas estas presentaciones en la ciudad, durante los días 19 y 20 de julio, los magos recorrerán las librerías Yenny (los locales de Unicenter, Shopping Abasto, Gran Splendid y Cabildo y Echeverría), en donde se abrirá un “rincón mágico” en el cual se realizarán shows de magia para los niños.

EL APRENDIZ DE BRUJO, presentada por Walt Disney Studios, el productor Jerry Bruckheimer y el director Jon Turteltaub, es una innovadora y épica comedia romántica acerca de un mago y su desafortunado aprendiz, que son arrastrados hacia el epicentro de un antiguo conflicto entre el bien y el mal. Balthazar Blake (NICOLAS CAGE) es un maestro de la magia en la Manhattan de hoy en día, que intenta defender la ciudad de su máximo enemigo, Maxim Horvath (ALFRED MOLINA). Pero como él no puede hacerlo solo, recluta como su -algo reacio- protegido a Dave Stutler (JAY BARUCHEL), un chico aparentemente ‘normal’ y universitario promedio que demuestra sin embargo un potencial oculto. A él le brinda entonces un curso relámpago sobre el arte y la ciencia de la magia. Juntos, estos dispares socios deberán detener las fuerzas de la oscuridad. Esa misión requerirá todo el coraje que Dave pueda reunir para sobrevivir al entrenamiento, salvar la ciudad y conseguir a su chica, mientras se convierte en ‘El aprendiz de brujo’.

Estreno en cines: 15 DE JULIO DE 2010.

Las fechas de las presentaciones pueden sufrir modificaciones. Para confirmar días y horarios de por favor ingresar en www.disneylatino.com/elaprendizdebrujo

Acerca de Walt Disney Studios Motion Pictures
Walt Disney Studios Motion Pictures forma parte de The Walt Disney Company (NYSE:DIS), y produce y distribuye películas bajo los siguientes rótulos: Walt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Disney-Pixar Animation Studios y DisneyToon Studios así como también Touchstone Pictures, Hollywood Pictures y Miramax Films. Walt Disney Studios Motion Pictures International opera como la distribuidora internacional de los estudios. Walt Disney Studios Home Entertainment distribuye los títulos de Disney y otros en el mercado de alquiler y venta de videos en todo el mundo. Disney Theatrical Productions es uno de los mayores productores de musicales de Broadway y Disney Music Group distribuye la música original de las películas a través de sus sellos discográficos: Walt Disney Records, Hollywood Records y Lyric Street Records.

Acerca de “Asombro Extremo”
Es el primer grupo de ilusionistas de Latinoamérica que combina magia, música, efectos audiovisuales y tecnología de última generación. Sus espectáculos son entretenidos, asombrosos, originales e impactantes. En grandes escenarios o a centímetros del público, Juliano y Amador elevan al ilusionismo como arte y lo modernizan, dejando de lado viejos clichés y logrando en el público una verdadera sensación de Asombro Extremo. Luego de una amplia trayectoria se convierten en pioneros a nivel mundial en llevar el ilusionismo a medios no tradicionales. Sus videos son vistos por más de tres millones de personas por día en distintos medios de transporte y espera: Subterráneos de Buenos Aires, Aviones de Aerolíneas Argentinas.

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Def Con 4 (1985)

2010-05-22T20:33:00.000-07:00

Titulo original : Def-Con 4 (Canadá)

Defense Condition es el término en inglés que se refiere a la situacion del sistema de defensa Norteamericano. La Wikipedia (perdonen el nivel de investigación) asegura que este sistema registra diversos grados: desde el Def Con 5 que correspondería al clima estable o de plena normalidad, hasta el Def Con 1 que es la alerta nuclear total, nunca ocurrida, aunque se llegó al Def Con 2 en la llamada Crisis de misiles en Cuba" durante el gobierno del presidente John F. Kennedy, y a Def Con 3 durante la crisis del 11 de Setiembre del 2001; además, se asegura que Def Con 4 fue el estado de alerta predominante durante los años 80´s, en plena paranoia de la población norteamericana acerca de un posible ataque nuclear por parte de la Unión Soviética. Ese ambiente permitió la aparición de producciones cinematográficas como "Testamento" http://www.imdb.com/title/tt0086429/, o televisivas como "El dia siguiente" http://www.imdb.com/title/tt0085404/, "América con K", todas ellas dirigidas a explotar ese temor. El consiguiente mundo devastado sirvió de escenario ideal para la ciencia ficción cinematográfica, desarrollándose una prolifica etapa de producciones dedicadas al "post nuke", no sólo en EE.UU. sino tambien en otros paises. Después de todo, el innegable mejor ejemplo que es la trilogia "Mad Max" es australiana.

De este modo, surge una producción canadiense, escrita y dirigida por Paul Donovan, realizador de larga carrera televisiva, bajo el titulo de "Def-Con 4", como fiel reflejo de aquellos dias.

"Def-Con 4" es una pelicula post apocaliptica de atmósfera ochentera reconocible. Hecha con pocos recursos, los cuales construyen un modesto escenario futurista, deudor de la ya citada obra de George Miller, y de otras cintas del subgénero como "Boy and his dog" o "Damnation alley", pero con discretos resultados. Cabe destacar que en plenos ochentas, la saga del guerrero de la carretera trajo consigo la explotación de titulos que presentaban a justicieros anónimos o antiheroes que sabían imponerse en ruinosos escenarios vandalizados. A pesar de ello, la historia que nos propone el director Donovan se distingue de aquella moda predominante al presentarnos a un grupo de personas menos heroicas y más comunes y corrientes, sometidas a una situación extrema tras la tercera guerra mundial que ha dejado al planeta convertido en un gigantesco basurero.

Este relato da inicio en medio del espacio exterior, con tres astronautas, Howe, Jordan y Walker, a bordo de una estación espacial, equipada con armamento nuclear dispuesto para el sistema de defensa norteamericano. Tras dias de aburrimiento los tripulantes son informados sorpresivamente desde la Tierra de una serie de hechos inquietantes producidos por acciones hostiles llevadas a cabo entre la URSS y USA. No tarda en desencadenarse el bombardeo atómico que convierte gran parte del territorio mundial en zona devastada por la mortal radiación. Los misiles que cargan al interior de su vehiculo son lanzados, quedando liberados en un pequeño módulo espacial. Los atemorizados astronautas son testigos virtuales a través de sus monitores de aquellos terribles momentos para la vida en el planeta. El desconcierto se apodera de ellos en mayor medida cuando una fuerza misteriosa proveniente de la Tierra obliga a su vehiculo a atravesar la atmósfera y a descender violentamente en territorio inhóspito.

En este lugar se oculta un grupo de humanos sobrevivientes convertidos en canibales, los cuales son la primera amenaza que deben enfrentar. De otro lado, Howe es capturado por un veterano ermitaño quien lo conduce hasta unas instalaciones precarias donde unos bandoleros han asumido el control del territorio, sometiendo a la pequeña población bajo una autoridad que se impone por el crimen y el abuso. Allí son apresados, y con ello empieza una lucha de sobrevivencia que es tambien un carrera contra el tiempo. Y es que la estrellada nave espacial se convierte un preciado objeto a causa de su contenido, tanto en recursos como en armamento.

El director Donovan realiza una pelicula que logra un adecuado manejo del relato, aunque mostrando unas justas interpretaciones por parte de su elenco. El principal protagonista es Howe, papel a cargo del actor Tim Choate, quien es un hombre común y corriente, poco heroico en más de un momento pues es capaz de hacer infames acuerdos con tal de salir con vida. Si bien es cierto se trata de situaciones que no se consuman, de todos modos hacen dudar de su moral, aunque finalmente se convierte en el elemento decisivo para enfrentar el conflicto final. Tambien tenemos a Jordan, interpretada por la actriz Kate Lynch, quien es la médico del grupo de astronautas, y es quien se siente más cercana a Howe, lo cual evidencia cierto interés romántico no declarado (Howe en La Tierra antes del apocalipsis era casado y tenía un hijo). De otro lado, tenemos a J.J., una jóven rubia atrapada por el villano Gideon, quien fuera su pareja antes de que ocurra la devastación; Vinny, un viejo sobreviviente que se encarga de mantenerse alejado de los canibales, aunque la nave espacial estrellada le resulta una gran atracción; finalmente, esta Gideon, el malvado y soberbio criminal que se ha declarado gobernante del lugar, impartiendo autoridad y justicia conforme a sus propios fines por lo cual controla a todos los pistoleros y matones sin escrúpulos como él.

A nivel actoral, ningún integrante del elenco resulta especialmente impresionante, digamos que se trata de algunas justas interpretaciones y otras mucho menos talentosas. Ello sin duda contribuye a reflejar ese aire de serie B inconfundible en la cinta, más aún con el despliegue de reducidos escenarios donde aun el mar abierto se reduce a unos pocos metros. Montar un mundo hecho en base a escombros y viejos objetos, donde la tecnologia no luce precisamente efectiva es el mayor lastre del film, dando lugar a las pantallas oscuras de verdosos registros y demás equipos computarizados hoy obsoletos, siendo esta otra razón para apreciar este film como lo que es, es decir, un producto tipicamente ochentero y además ajeno al millonario circuito hollywoodense. Sin embargo, apreciamos que el ritmo narrativo que se imprime al film es adecuado y conduce la sencilla historia en forma efectiva. La caída de la civilización se convierte en una visión donde destacan las reacciones del ser humano, desde sus mayores temores frente al horror de una muerte global y el asesinato a manos de otros seres humanos en una cruel y salvaje lucha por la supervivencia, lo que incluye la tortura y el canibalismo. Una interminable lucha por alcanzar el poder y la supremacia sobre los demás. Ideas interesantes que han sido tocadas antes ( "A boy and his dog" por ejemplo), pero que este film recupera con entusiasmo, mostrando el peligro del poder nuclear amenazante y, sobretodo, la naturaleza destructiva del ser humano, tanto cuando alcanza la mayor tecnologia posible desatando bombardeos atómicos, y del mismo modo cuando busca sobrevivir en medio de los restos de su propia civilización, asesinando cruelmente a quienes representen un peligro para sus intereses.

La violencia motorizada propia de estas historias se hace presente con vehiculos hechos en base a chatarras, y tambien un armatoste de poder arrollador, tan logrado como en "Callejón infernal", "Battletruck" y otros filmes del mismo tipo. La música incidental es otro punto destacable, siendo conducida por el reconocido Christopher Young, hoy en dia uno de los más solicitados músicos de Hollywood.

"Def-Con 4" logra entretener a quienes recuerdan con aprecio las fantasias ochenteras más oscuras de la ciencia ficción, donde prevalece esa atracción del ser humano hacia la maldad, aunque aceptando su atmósfera de serie B, tirando a Z, por su escasez de recursos y sus actuaciones limitadas, pero con un trabajo de dirección que logra mantener un correcto entretenimiento a partir de una propuesta argumental interesante que bien pudo dar más de si, la cual nos permite preguntarnos hacia dónde estamos yendo a este paso, con rivalidades y ambiciones las cuales con el tiempo cambian de protagonistas, pero que se convierten en asuntos de nunca acabar.

Novedades de allá y de más allá

2010-05-16T19:17:00.000-07:00

Dando un paseito por internet descubrimos los siguientes avances que han llamado nuestra atención. A continuación vamos a verlos:

Se ha lanzado el segundo teaser trailer de "Iron Sky", la pelicula finlandesa de ciencia ficcion donde los nazis invaden la Tierra desde su base secreta en la Luna para cumplir su viejo sueño. Ya habíamos comentado esta noticia en un viejo post : http://eldiariodedarkerr.blogspot.com/2009/06/algo-extrano-pasa-en-la-luna.html, asi que poco más puedo decir. En realidad, no es mucho más lo que se puede apreciar en cuanto a imágenes, pero de todos modos quería subir al blog este avance porque me interesa mucho este film, quizás demasiado. Esperemos mayores noticias con respecto a su estreno, el cual es más seguro que ocurra recién el año que viene:

En otro lugar más cercano a nosotros como es Centroamérica tenemos el próximo estreno en el mes de junio de un filme de horror hecho en Costa Rica, nada menos, titulado "Donde duerme el horror", el cual según se aprecia en las imágenes esta inspirado en el viejo cuento de W.W.Jacobs de nombre "La pata de mono", el cual pueden leer aquí. El avance se aprecia muy, pero muy interesante. Ojalá se pueda ver pronto:

Volvemos con lo prometido, es decir, el show del post-apocalipsis ochentero.

Capitulo 2 de la Trilogia de las Navidades: "El Regalo"

2010-05-15T18:45:00.000-07:00

Pues, aqui volviendo a las andadas. Lamentablemente he tenido algo de recargo laboral en el llamado mundo real, lo cual me ha dejado poco tiempo para retomar el blogcito. Pero ya es hora de devolverle su actividad.

Es tiempo de mostrar la segunda entrega de la "Trilogia de las Navidades" titulada "El Regalo". Este cortometraje nos cuenta una pequeña historia que se desarrolla el día de navidad, en plena nochebuena, cuando un extraño visitante llega a la casa de una jóven pareja, ocasionando confusión de identidades y sorpresas mortales.

Sobre la primera entrega titulada "El Arbol", vista hace unos meses, su director Juan Diego Escobar anuncia la preparación de un remake el cual contará con actores profesionales, lo cual nos hace pensar en una mejor producción. Esta entrega era un trabajo experimental interesante, pero tal vez no tan accesible debido a un desarrollo algo confuso. Eso es algo que no señalé cuando lo presente en el blog en su momento, pero es que considerando su carácter de primer trabajo es comprensible, más aun cuando se trata de representar estados oniricos y ese tipo de cosas. Sin embargo, se destaca el esfuerzo y el entusiasmo que se puede ver en el producto, aun con actores noveles, algo que si se nota mucho. De todos modos, esta en marcha el remake de este primer corto.

Con respecto a este segundo capitulo, la producción ha mejorado mucho. En esta ocasión tenemos un trabajo actoral más sostenido, con la sola excepción del hermanito misterioso, valgan verdades, y se cuenta con un mejor guión, con diálogos y situaciones creíbles, al menos hasta antes de su desenlace. Este cortometraje y su desarrollo nos recuerda las muchas producciones del cine y la television colombiana que pueden verse en estos últimos años, via cine, DVD o cable, y que nos indican el buen alcance de sus distintas propuestas y la aceptación que ellas están logrando en muchos paises. A continuacion dejamos nuestra apreciacion sobre este cortometraje.

El relato nos remite a la tipica historia de horror del Santa Claus asesino, asunto visto en muchas peliculas, por lo cual podemos ver hacia dónde conduce la intriga, sin mayor sorpresa. No obstante, el estallido final resulta efectivo como primera reacción con sus imágenes impactantes, pero deja notar cierta deficiencia de efectos especiales explosivos, sobretodo sonoros (aunque tampoco es para que me hagan mucho caso, porque yo de armas sé muy poco); luego, el rojo sangre que vamos a apreciar, digamos que en conjunto cumple justamente con su cometido, el cual es permitir retratar un cuadro de horror a toda luz, algo que cualquier seguidor del cine de horror espera buenamente. En este caso, los resultados son modestamente correctos. Pienso que la aparición del hermano menor, del cual ignoramos su conexión con el misterio, ademas de que hubiésemos preferido alguien más pequeño, y la falta de una mayor sorpresa no ayudan demasiado. Por último, a destacar los créditos finales, muy guapos ellos, mas aun cuando nos recuerdan a los "Masters of horror", sin duda otra fuente de inspiración apropiada.

En conclusión, se trata de una segunda entrega más pulida, con defectos superables, que nos hace esperar la próxima entrega con entusiasmo.

Aprecien ustedes mismos los resultados en dos partes :

Meme cinéfilo

2010-04-23T09:50:00.000-07:00

Gracias a la invitacion de Pliskeen del blog Amazing Movies vamos a responder la cadena dedicada a las peliculas de distintos géneros que alguna vez pudieran conmovernos. Por supuesto, se trata de una elección totalmente subjetiva de mi parte, asi que sin duda las peliculas que menciono no necesariamente son las mejores de su rubro pero si están entre las que más recuerdo, salvo excepciones más certeras a falta de donde elegir. Siempre es complicado elegir un sólo titulo pues hay diferentes opciones, y en cada cual se me hace mas complicado e injusto no mencionar otras peliculas, pero no hay lugar para señalar dos o diez de cada género, digamos, asi que tuve que tomar duras decisiones en muchos casos, sobretodo en el terror, en la sci-fi y en la de mejor pelicula de todos los tiempos, la cual por cierto es eleccion muy personal. Lo otro es que notarán que casi el 99% corresponde al cine norteamericano, inevitable de mi parte por la sobreexposición a su cine por todos lados. No dudo que si más adelante se hiciese otro meme parecido algunos titulos pudieran cambiar, pero de momento esta es mi selección. Aqui vamos :

Las reglas
•Decir quién me ha nominado al juego: Amazing Movies

Mejor película de todos los tiempos pasados, presentes y futuros del mundo conocido, por conocer y hasta de mundos paralelos: Darkman, el rostro de la venganza, de Sam Raimi

Mejor película de acción: Duro de Matar (Die Hard), de John McTiernan

Mejor película de aventuras: La Pandilla Alucinante (The monster squad), de Fred Dekker

Mejor película bélica: Pelotón (Platoon), de Oliver Stone

Mejor película biográfica: El Lunático (Man on the moon), de Milos Forman

Mejor película cómica: Mallrats, de Kevin Smith

Mejor película de ciencia ficción: Ciudad Tenebrosa (Dark City), de Alex Proyas

Mejor película deportiva: Rocky, de John G. Avildsen

Mejor película dramática: Golpes del Destino (Million dollar baby), de Clint Eastwood

Mejor película de gánster: Buenos Muchachos (Goodfellas), de Martin Scorsese

Mejor película histórica: The Devils, de Ken Russell

Mejor película independiente: Brick, de Rian Johnson

Mejor película de juicios: JFK, de Oliver Stone

Mejor película musical: Grease, de Randal Kleiser

Mejor película basada en un cómic o novela gráfica: Mundo Fantasma (Ghost world), de Terry Zwigoff

Mejor película basada en una obra de teatro: Casablanca, de Michael Curtiz

Mejor película romántica: Los Puentes de Madison (The Bridges of Madison County), de Clint Eastwood

Mejor película de terror: La Matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre), de Tobe Hooper

Mejor película thriller: El Camino de los Sueños (Mulholland drive), de David Lynch

Mejor película de cine negro: Bésame Mortalmente (Kiss me deadly), de Robert Aldrich

Mejor película western: Los Imperdonables (The unforgiven), de Clint Eastwood

Mejor película animada: Metrópolis, de Rintaro

•Nominar a personas o blogs : Esperando que se animen a participar propongo a los siguientes blogs

Tíndalos
Devil rides out
Now and then, dear
El Glamour de Margo
Madhouse, casa de locos

Saludos¡¡¡¡

El vistoso Post apocalipsis

2010-04-21T09:20:00.000-07:00

El Libro de los Secretos (2010)

Titulo original : Book of Eli (USA)

Han de recordar que este blog tiene un especial aprecio por las peliculas del sub-género post-apocaliptico dentro de la ciencia ficción. Y sobre ello, justamente hace poco hemos visto el film en cartelera "El libro de los secretos", el cual emplearemos como excusa para retomar nuestra revisión de viejos filmes ochenteros que iniciamos hace buen tiempo atrás. Sobre la pelicula de los hermanos Hughes, de quienes hemos visto "Presidentes muertos" y "Desde el infierno" (los cuales nos resultaron, el primero bastante ambicioso y medianamente logrado, y el segundo entretenido sin más), nos quedamos con el recuerdo de su lado más violento y explosivo, con tiroteos al estilo del viejo oeste, y una matanza en medio del desierto a punta de cañonazos en medio de un despliegue de cámara muy ágil, y tambien de su cumplidor ritmo narrativo.

Sin embargo, cuando el supuesto argumento quiere excavar más hondo en una vertiente religiosa y filosófica, pues ahí es cuando se nota la fragilidad de esta propuesta, donde un supuesto preciado objeto no se justifica asimismo en medio de un ambiente donde sólo puede imperar la ley del más fuerte, algo que el mismo film afirma con mayúsculas. De hecho, el propio relato poca atención pone a las bondades de su "libro secreto" cuando ninguno de sus protagonistas lleva a la práctica cualquiera de sus enseñanzas, y mucho menos en el terreno espiritual, sino recuerden a la frágil "sidekick" del protagonista y su evolución final.

Denzel Washington interpreta a Eli, un errante que supuestamente cumple una misión divina, pero lo hace a punta de balazos y flechas, que por cierto maneja magistralmente, matando gente por aqui y por alla. Vaya prédica la suya. Mientras tanto, Gary Oldman es el villano visto muchas veces antes en este tipo de historias, y por qué no, tambien en algunos westerns, como el maloso que se quiere convertir en amo y señor del lugar. Líneas de diálogo que nos suenan a refrito y una justificación por el dichoso libro que devela su carácter de arma de doble filo, aunque ya sabemos que es la mano del hombre la que todo lo tuerce. Sin embargo, lo que produce rabieta es el particular desenlace de la intriga, en el cual supuestamente se da al espectador una explicación a todas luces increible. Claro que si uno mira el cartelito del film puede deducir cuál es la condición del personaje de Denzel Washington, pero al inicio es como si los realizadores nos dijeran "no, no es asi como crees" con una serie de proezas y actitudes impropias del mismo, hasta que finalmente nos lanzan su sorpresa, y resulta que "eso que pensaste en un principio pues es asi, je, je". Tremendo timo. Qué digo timo, esto es una tomadura de pelo. Y no se trata de que la ficción no permita cosas como las que aqui se cuentan (tenemos superheroes y espadachines, ¿no es asi?), sino que al menos deberían tomarse la molestia de hacerlo creíble. Porque aqui las cosas no resultan creíbles en absoluto pues no hay detalles, aspectos ni situaciones que apoyen la última revelación; no hay nada sutil ni simplemente oculto, es que simplemente no hay nada.

Pensar que esta es una producción realizada por la industria cinematográfica más poderosa del planeta, a partir de un guión elaborado por los profesionales creativos mejor pagados, pues la verdad es que hasta hace añorar las bizarradas ochenteras de serie Z, incluso las realizadas en Filipinas, pues al menos eran más sinceras y espontáneas en sus propuestas, sin engañar a nadie.

En conclusión, no puedo negar que "El libro de los secretos" es un film que resulta entretenido en su acción y ambientación apocalíptica, al menos hasta diez minutos antes de su final, pero cuyo argumento y, sobretodo, su final desmerecen la labor realizada, haciendo incluso que las supuestas implicaciones acerca de la fe y la esperanza que se tratan de abarcar en su burdo guión carezcan de fuerza y de seriedad, quedando reducidas a poco. Meditar sobre estas cosas en un film como este no quepa, digo yo. Si se quiere pensar al respecto, mejor tome su Biblia y leála tranquilamente.

A continuación, el post-apocalipsis ochentero de buena onda.

Criatura de la noche (2008)

2010-04-13T10:28:00.000-07:00

Titulo original : Låt den rätte komma in (Suecia)
Otros titulos : Let the right one in (USA)
Déjame entrar (México, España)

"Criatura de la noche" es la mejor pelicula de vampiros de la década pasada y con diferencia. Surgida en medio del furor de aquella saga vampírica de peliculas basadas en best sellers, que han puesto de moda los colores rojo y negro en las portadas de los libros, este filme tambien tiene una fuente literaria, aunque de remota procedencia y de austera presentación. Sin embargo, sus páginas contienen uno de los relatos fantásticos más estimulantes que se hayan escrito en los últimos años. La obra del escritor sueco John Ajvide Lindqvist es una cautivante historia acerca de la niñez incomprendida, del mundo particular que se aprecia a través de los ojos de un niño de 12 años con dificultades para relacionarse con su entorno. Haríamos bien en recordar aquellos dias, esa simpleza con que se asume la vida, el poder de la imaginación que nos inunda, la pureza de los sentimientos que surgen en uno en base a cada nueva experiencia. De otro lado, tambien nos sirve para recordarnos el origen de nuestros temores, aquellos que probablemente marcaron nuestras vidas y que luego superamos en base al crecimiento, o que tal vez aún nos acompañan, cual cicatriz en el rostro.

Desde el punto de vista cinematográfico, "Criatura de la noche" es un ejemplar traslado de la literatura al celuloide, pues, al provenir de una brillante novela, se ha obtenido un guión maravilloso, que respeta y mantiene la esencia de su origen y que aún se enriquece para sus mejores posibilidades fílmicas, eliminando algún personaje y del mismo modo algunas situaciones. No en vano es obra del propio Ajvide, quien logra un feliz acuerdo con el director encargado de convertir la palabra en imágen.

Tomas Alfredson es un director nacido en Suecia, quien empezó su carrera en el medio televisivo. Su primer largometraje lo realizó en el año 1995 y sus trabajos anteriores se vinculan al género de la comedia y el drama, por lo que su incursión en el género fantástico ha sido más que sorprendente (quien desee, puede ver aqui un cortometraje suyo "Dear Mr. Barroso" del año 2005 en inglés : http://vimeo.com/9275678 ). El director ocupó tres años de su vida en la realización de esta historia de vampiros al quedar prendado de su inquietante fábula. Todo su esfuerzo ha sido recompensado con creces tras recibir el reconocimiento en numerosos festivales y el aprecio del público y la crítica internacional.

La pelicula es, ante todo, un notable cuadro acerca de la niñez en su aspecto más intimo y sombrío. Oskar (papel a cargo del notable niño actor Kare Hedebrandt) es un niño solitario y un introvertido estudiante, el cual es acosado por un grupo de niños perversos de su misma edad quienes se aprovechan de su timidez y de su paralizante temor para burlarse de él y agredirlo físicamente con total impunidad; ello produce en Oskar un temor al día a día, al mismo tiempo que germina en él un odio que quiere estallar. De ahi que conserve una pequeña daga con la cual imagina agredir a sus adversarios. En estas circunstancias llega al vecindario la misteriosa Eli: a primera vista, una niña de cabellos oscuros, quien llega a entablar una singular amistad con Oskar con la facilidad y la sintonía propia de los seres que guardan mucha afinidad. Porque Oskar y Eli a simple vista son polos opuestos, sin embargo, esencialmente guardan sentimientos comunes en sus soledades y en su esperanza por un giro a sus vidas.

Alfredson describe eficazmente la personalidad solitaria de Oskar: un hijo único de una pareja de padres separados, viviendo él con su madre, mientras que su padre mantiene un nuevo compromiso. La intimidad de su habitación y la soledad del frío patio de juegos son los escenarios en los cuales el niño da rienda suelta a su imaginación, en busca de dar forma a su propio mundo, donde prescinde de sus padres y es capaz de derrotar a sus enemigos. El director logra una atmósfera intimista en base a una habitación apenas iluminada, con un amplio ventanal que refleja la imágen de Oskar y su fragilidad en un mundo oscuro y tenebroso. Del mismo modo, el exterior del edificio de departamentos es un gélido paisaje nocturno cubierto de nieve donde las siluetas de los dos niños protagonistas se encuentran en medio de un completo aislamiento; es el instante en el tiempo y espacio hecho sólo para ellos.

El cuadro descrito respecto de Eli (la inquietante pequeña actriz Lina Leandersson) corresponde al de una niña especialmente singular. Posee una delicada presencia que irrumpe en la monotonía del pueblo, al cual llega acompañada de un extraño sujeto (un adulto de retorcidas manías, descritas al detalle en la novela, en la cual, incluso, llega a mayor brutalidad; aqui Alfredson prefiere sugerirlo en forma sucinta). Eli representa la fantasia terrorífica; el ser extraño que luce una juventud de pálido semblante como producto de la maldición eterna que la obliga a consumir sangre humana cada noche para poder sobrevivir. Es, por supuesto, un vampiro, cuyo apetito pondrá fin a la paz y quietud del pequeño poblado. No obstante, la pequeña Eli, tras su fantástica dimensión, no deja de representar un drama muy humano: vive absorta en su soledad y encerrada en su mundo, en medio de su infancia perpetua, fisica, que no mental. Atraída por Oskar, se convierte en su complemento perfecto, aquel quien le ayuda a reconocerse sin temor y que le permite revivir su humanidad, en lo que antes fueron noches solitarias y eternas. En retribución, ella le enseña a superar sus temores, a valorar la amistad y, tambien, a descubrir los diversos caminos de la sexualidad. Nuevamente, el director muestra estos elementos en su filme de manera sutil, en alguna linea de diálogo, en un cautivador encuentro nocturno y en una fugaz imágen.

"Criatura de la noche" es capaz de captar la simpatía del espectador hacia la pareja de niños protagonistas, la que nos hace olvidar las vidas de inocentes que cobra el apetito de la pequeña vampiresa, que se corresponde al de una fiera que caza porque no tiene otra alternativa. Tambien podría interpretarse como la manera en que una vida monótona y sin aspiraciones sucumbe ante la vitalidad de la juventud, hambrienta de nuevas experiencias. Asimismo, la pelicula presenta una nueva lectura del mito vampírico, donde el espectro no representa para el niño el monstruo de sus pesadillas, siendo este más bien el entorno que lo rodea. La mente abierta de Oskar es capaz de aceptar todo lo referente a Eli, tanto en lo humano como en lo inhumano: es acaso la mente progresista frente a la reaccionaria, aquella que aún duerme en el pasado, en su rutina diaria y en sus viejos rencores (como la rivalidad ruso-sueca, tema tratado en la conversación de vecinos).

En cuanto a sus técnicas, el filme se apoya en una puesta en escena de amplias tomas en exteriores, cuya duración se prolonga mientras se aprecia la tensión en la distancia; esto no afecta su ritmo, pues la narración se hace aún más cautivante en la profundidad de cada situación y en la limpieza de cada imágen. Tambien es el trabajo que privilegia los rostros de sus protagonistas, en planos reveladores en medio del silencio, únicos y compartidos, empleando las técnicas cinematográficas más sabias, sin efectismos redundantes. Es una reinvindicación del plano fijo, en estos tiempos en que proliferan dentro del cine de horror más comercial las tomas de pulso nervioso en su afán documentalista, cuando sabemos que la realidad que presenta un filme se construye asimisma, en la medida de su coherencia; en esto Alfredson da una lección de cátedra, si bien es cierto que el cine sueco es tradicionalmente contemplativo y atmosférico. Por ello, el director logra reflejar la humanidad de sus personajes en forma conmovedora, dentro de una historia convincente.

Al mismo tiempo, la pelicula es un relato fantástico con notables elementos terroríficos, en lo cual el director tambien sale triunfante, dotando de vitalidad a la fantasía (esos movimientos ágiles de Eli y sus "vuelos"), y logrando plasmar la sangre, la muerte y el horror con suficiente y justo poder de impacto (los ataques de la vampira en la nieve, el degollamiento de la primera victima, la cama que arde en llamas y otros momentos), con logrados maquillajes, trucajes tradicionales e incluso efectos digitales bastante atenuados. Es notable ese trabajo que sabe mostrar el horror necesario, dejando a la imaginación las mayores impresiones, como ocurra al ocultar el horror con una puerta entreabierta.

El desenlace de este maravilloso filme es la consecuencia del pacto asumido: un horizonte de amplias posibilidades que nos deja deseando ver más de estos inolvidables personajes. No se pierda "Criatura de la noche", desde ya un clásico eterno del cine, en su más amplio sentido.

Prepárense para ...¡"Violent Shit 4"¡¡¡

2010-04-07T20:42:00.000-07:00

Como un adelanto para el posteo que viene anotamos aqui el avance recién descubierto hoy mismo, el teaser-trailer de "Violent Shit 4". El ultragore alemán lo tenemos muy descuidado. De "Nekromantik", "Premutos" y alguna otra cosa por ahí no he pasado, tras perder el interés al meternos en otros rubros. De hecho, "Violent Shit 1,2 y 3" no han alegrado nuestras retinas, cosa que pensamos remediar más adelante (sinceramente, ignoro cual sea el resultado). Por lo pronto, dejamos al público este aperitivo de la serie Z perpetrada por el director Andreas Schnass, tercer integrante de la llamada "santisima trinidad del ultragore alemán" junto a Jorg Buttgereit y Olaf Ittenbach. Vean algunos momentos de la "batalla épica" entre K the Butcher Shitter, asesino en serie protagonista de la saga, y El Hacha¡¡¡ (éste último no sé quien será):

Sauna (2008)

2010-04-06T07:51:00.000-07:00

Titulo original : Sauna (Finlandia-República Checa)

Del cine finlandés nuestra única referencia previa era el nombre del director Aki Kaurismaki, de quien vimos la notable pelicula "El hombre sin pasado". Rebuscando más en la filmografia de este pais notamos el interés que recientemente se ha despertado ahí por el género del terror, con titulos como "Dark floors" http://www.imdb.com/title/tt0985025/, realizada por el director de videoclips Peter Riski para mayor gloria del grupo de heavy metal Lordi y su cantante, que es como un Rob Zombie europeo, además de otra cinta de pinta extraña titulada simplemente "Sauna", dirigida por Antti-Jussi Annila.

De ésta última, su nombre tan aústero nos refiere al tipico establecimiento de baño termal. Sin embargo, su significado en este relato adquiere una dimensión extraña, atendiendo a sus origenes como parte de misteriosos rituales que pretenden limpiar no sólo el cuerpo de quien lo visite sino tambien su alma, la cual es librada de todo pecado cometido en una suerte de purificación ante el mundo espiritual.

Existe una situación politica muy especial que sirve de contexto realista para establecer mejor el conflicto surgido entre un pequeño grupo de hombres, asunto que hace aún más interesante este relato. No es tan complicado como podria pensarse, aunque fue necesario ver el film dos veces para comprender mejor este meollo (sin duda, usted, amable lector, podría entenderlo más rapidamente). Lo bueno es que el asunto enriquece bastante cuando se atan mejor los cabos, y de ese modo entramos en el asunto fantástico que rompe esta realidad y desata, gráficamente, la maldad escondida en el alma humana. Sorprende apreciar hasta dónde llega esta amenaza sobrenatural.

Estamos a finales del siglo XVI en medio de una situación politica inestable para el reino de Suecia, el cual mantiene aún bajo tutela a Finlandia. Tras 25 años de guerras entre Suecia y Rusia se logra finalmente la paz. Es asi que en el año 1595 llega a orillas del rio Kiertama, al norte de Rusia, una comisión especial conformada por los hermanos finlandeses Eerik y Knut, quienes están ahi en nombre del reino de Suecia, acompañados por tres soldados liderados por el oficial Semenski, representantes del imperio Ruso. Ellos emprenden la tarea de establecer en forma oficial los limites entre Suecia y el gigante ruso.

Eerik es un sujeto transtornado por la violencia y un falto de escrúpulos. Es capitán del ejército, casado y con hijos a quienes preferiría no ver, pues desea continuar al servicio del reino en distintas misiones; recela de la compañía de los oficiales rusos miembros de la comisión, reclamando menos para ellos y más para el territorio sueco a la hora de fijar las lineas fronterizas. Él y su hermano Knut toman posada en una aldea a cargo de un hombre y su hija adolescente; al poco tiempo, el capitán asesina a puñaladas al aldeano, acusándolo gratuitamente de aliado ruso, y se encarga de desaparecer a su hija. Knut es testigo de esta crueldad sin otra reacción que la de horrorizarse al ver lo que la guerra hizo de su hermano mayor.

No obstante, el viaje posterior se convierte en una pesadilla para todos cuando a Knut se le presenta el terrible espectro de la jóven muerta, lo cual lo desconcierta y genera conflictos en contra de su hermano al recordarle su injusticia. Esa misteriosa presencia los conduce, sin que se percaten, hacia el pantano Suuri, a orillas del cual se levanta un misterioso edificio reconocido como un sauna; aunque nadie sabe quién lo ha construido y qué antiguedad tiene. En lo que viene a ser la mitad del pantano se extiende una pequeña aldea en la cual sus habitantes, todos ellos ancianos con excepción de un único niño, ocultan el secreto de su misterioso origen y el de su siniestra naturaleza.

"Sauna" se convierte en un film singular, tanto por su reconocida procedencia como por su peculiar relato. Si bien plantea la tipica "venganza del más alla" de las historias fantasmales, en este caso se muestra dotada de personalidad propia, con atmósfera definidad por lo enrarecido, actuaciones marcadas por este clima de nubes negras, y un tono sombrío narrado en forma clásica (incluso algún flashback ocurre sin ningún efectismo), con escenarios desolados y de condición precaria que no escatima algunos cuadros de un horror visual contundente.

El director Annila expone ante la pantalla la oscura sicología de sus protagonistas, revelando sus traumas, tensiones y conflictos, principalmente en el caso de los dos hermanos. Eerick, interpretado notablemente por el actor Ville Virtanen, quien es un soldado de impulsos homicidas (73 victimas es su récord personal al inicio de este relato). Su único afecto lo siente por su hermano menor Knut, bien interpretado por el actor Tommi Eronen, quien es geógrafo de profesión y antes admirador suyo; hoy le reprocha su maldad con la jóven de la aldea, a quien abandonaron tras matar a su padre. Ambas conciencias van cuesta abajo cuando la amenaza sobrenatural se cierne sobre ellos, cual plaga apocalíptica.

Notable film de horror como pocas veces se ha visto en estos años, realizado con sobriedad, buen pulso y madurez, en el cual el carácter de los personajes es definido adecuadamente, donde el realismo cobra gran importancia atendiendo a sus circunstancias históricas, hasta que el universo sobrenatural se manifiesta progresivamente invadiendo poco a poco el terreno y el camino de estos hombres, quienes abandonan sus creencias y dan paso a su temor a las viejas supersticiones como amenazas ciertas que llegan al ocaso de sus vidas para cobrarles sus viejas culpas, en una expiación que se vislumbra irremediable.

Europa, Europa

2010-03-30T08:56:00.000-07:00

Silencio en el Lago (2008) :

Titulo original : Eden Lake (UK)

Se ha estrenado en los cines locales, después de una laaarga espera, el film británico "Silencio en el lago", que no es otro que el reconocido film de horror "Eden Lake" del director James Watkins, el cual se ganó el aprecio de muchos cinéfilos hace ya más de un año en su recorrido mundial. No es para menos: se trata de un relato de horror intenso, que da inicio como el cuento romántico de siempre acerca de una jóven pareja que decide pasar un fin de semana alejados de la ciudad, trasladándose hacia un paraje natural alrededor de un lago cristalino, en lo que viene a ser un plan del galán con miras a la propuesta matrimonial. Lamentablementa para ellos, aparece en las cercanias del lugar un grupo de gamberros infantiles bastante perversos, aunque esto dependa principalmente de su lider, un niño pre-adolescente de nombre Brett, el cual es el más enfermizo y violento de todos ellos. La pareja se encuentra a su merced, y como era de esperarse en una pelicula como ésta, todo su sueño idilico se desmorona al tener que huir del ataque de estos pandilleros.

La historia incluya una serie de situaciones llenas de tensión, suspenso y horror del duro, realizadas con bastante solvencia visual y un adecuado trabajo actoral, tanto de los protagonistas como de los jovenzuelos criminales. Destaca la imágen de la bella actriz Kelly Reilly como chica citadina, rubia angelical e indefensa, que de todos modos debe someterse a distintas pruebas y situaciones terribles con el fin de luchar por su vida. Sin duda, y pese a su poca originalidad, se trata de una de las "survival-horror movies" mejor realizadas de los últimos años. Y es que el asunto de los niños malvados ya ha sido tocado muchas veces, por lo que el asunto argumental recuerda en parte a la española "¿Quien puede matar a un niño?"de Narciso Ibáñez Serrador, y poco menos a otras como "Los niños del maiz" y sus secuelas. Punto a su favor es que en ella apreciamos a un grupo de mocosos de mala entraña, sin mayores explicaciones que la de un entorno familiar dudoso, y otros más temerosos de lo que ocurre pero que igual se ven inmersos en la locura, por lo que tambien sufrirán sus consecuencias.

La referencia al Lago Eden remite sin duda hacia el mito del primer pecado: ahí está la secuencia del apuñalamiento colectivo, la que considero es la mejor y más terrorifica del film, y en la cual cada miembro de la pandilla alcanza otro status, digamos, el ubicarse más alla del bien y del mal o de cualquier juicio moral. Como dijo la serpiente, "muerde de aquí y serás como Dios", lo que equivale a decir que se alcanza un nivel superior a cualquier juicio, de cualquier ley. De ahi que el lider de la pandilla, se sienta tan "cool" con esos lentes oscuros, pues goza de una impunidad amparada por su propio entorno en forma total, en el cual se encuentra seguro y libre. Sobre este detalle, considero que el final de la historia, poco aceptado por mi mismo en su momento, visto hoy me resulta mucho más redondo y consecuente con la cadena de hechos. No había otra solución al enredo, si aceptamos que se trata de una propuesta de horror sincera y fiel a su cruel moraleja.

NOTA : A continuación, una serie de peliculas realizadas no hace mucho en el Viejo Continente como muestra de lo avispado que está últimamente el género del terror por aquellos lares.

El árbol (2010) : cortometraje

2010-03-24T19:44:00.000-07:00

Entusiasmo y esfuerzo se combinan en la labor de Edonica Producciones, desde Colombia. El resultado es un cortometraje de suspenso titulado "El árbol", primera parte de lo que su escritor y director Juán Diego Escobar ha dado en llamar "La trilogía de las navidades", y que promete aún más emociones en sus futuras entregas. Este primer episodio apuesta por la recreación de una pesadilla sufrida por Santiago, el protagonista de la historia; en ella, un misterioso personaje sin rostro lo tiene atado a su cama y le lanza extrañas advertencias, en medio de un canto navideño y juegos enfermizos que incluyen un pequeño árbol de cartón, ofrecido a modo de intrigante obsequio. A la mañana siguiente, Santiago descubre en su habitación ciertos detalles, los cuales parecen indicar que su pesadilla empieza a cobrar vida. Su departamento, débilmente iluminado, es el escenario donde el jóven observa cómo la realidad va desmoronándose progresivamente a medida que en ella irrumpe la presencia del misterioso personaje de sus sueños:

Thriller: a cruel picture (1974)

2010-03-19T19:42:00.000-07:00

Titulo original : Thriller : en grym film (Suecia)

Otros titulos : They call her One eye (USA)

Madeleine (Frigga en el doblaje al inglés) es una jovencita que vive con el trauma de haber sido violada siendo niña por un anciano pervertido. Desde entonces, ella perdió el habla, y hoy vive protegida por sus parientes en una modesta casa dedicada a las labores del campo. Lamentablemente, su vida recae en la desgracia cuando encuentra en su camino a Tony, un proxeneta inescrupuloso el cual la engaña fácilmente para secuestrarla y convertirla en una prostituta adicta a la heroína. Violada, con un ojo menos al ser extraído por su secuestrador, y sometida a sesiones brutales de sexo por distintos sujetos, Madeleine decide llevar a cabo un plan para liberarse y asesinar a quienes destruyeron su vida. La frágil y humilde muchacha se ha convertido en un ser oscuro, un perfecto ángel vengador.

El director sueco Bo Arne Vibenius inició sus labores en el medio cinematográfico como ayudante del cineasta Ingmar Bergman, compatriota suyo y considerado el más importante representante de su cinematografía nacional . Se acredita como asistente del director en el film "Persona" y como director de unidad en "La hora del lobo". Del mismo modo, Vibenius apoyó a otros directores y realizó labores de producción, hasta que a fines de los 60´s realizó su primer largometraje titulado "Hur Marie träffade Fredrik"(¿), que el imdb cataloga como una "fantasia familiar". Ya en plena década de los 70´s, el realizador se desliga completamente de la temática de aquel primer trabajo y se emrumba por caminos mucho más tortuosos. Pese a ello, la figura de Bergman parece estar presente cuando se recuerda que el célebre cineasta es el autor de "El manantial de la doncella", obra inspiradora para el cine setentero del "rape and revenge"; y Bo Arne Vibenius cumple con un aporte importante en este tipo de historias, como diciéndonos que no podía hacer menos.

Suecia y los Paises Bajos se han ganado la fama de ser paraisos de liberalidad. Durante los años 60`s e inicios de los 70`s la industria cinematográfica de esta parte de Europa vivió un singular periodo que involucró una revolución sexual en cuanto a historias y apuestas visuales, donde los distintos temas de índole sexual fueron abordados sin ataduras y con total libertad gracias al apoyo de sus gobiernos, al establecer el sistema de censura y clasificación para las exhibiciones comerciales. Y en especial, la imágen del cine para adultos hecho en Suecia practicamente se ha vuelto imperecedera. Desde el sof-porn hasta el sexo más explicito fueron recurrentes por aquellos años, impulsando al cine erótico y pornográfico hacia su consolidación como producto de consumo popular, siendo este su aporte más significativo para el resto del mundo, en cuanto a este género. Ya en plenos setentas el mayor éxito estaría reservado para el cine hecho en Italia y Norteamerica. Pero eso es otra historia.

En 1974, la apreciable Christina Lindberg era ya una figura consagrada dentro del circuito de peliculas eróticas hechas en Suecia, las cuales contaban historias urbanas con un destacado contenido sexual aunque sin llegar al porno duro. Distintos titulos habían mostrado su belleza espléndida haciendo de esto el principal gancho para las audiencias. Ahi están en el recuerdo peliculas de interés como "Exponerad"http://www.imdb.com/title/tt0067076/, "Maid en Sweden"http://www.imdb.com/title/tt0064624/ o "Anita, the shocking account of a young nymphomaniac"http://www.imdb.com/title/tt0069718/ , donde la recién veinteañera se desnudaba con total desenfado y coqueteria para la cámara. Convertida en un objeto de culto, la actriz llegó a formar parte de una inusual producción japonesa titulada "Sexo y furia", donde su encantadora presencia da vida a una agente secreto en el Japón de inicios del siglo XX, en medio de una intriga de venganza. De acuerdo a la ficha de imdb, Lindberg acumula 17 titulos durante los años 1970-1974, buena muestra de la popularidad que había alcanzado. Con estos antecedentes, el papel de Madeleine en "Thriller, a cruel picture" luce perfectamente adecuado para ésta actriz. Tras el éxito, la Lindberg se retiro de estos menesteres en busca de papeles más dramáticos; intentó estudiar teatro pero no lo consiguió, continuando su camino como modelo para revistas. Posteriormente se dedicó al periodismo, hasta su matrimonio con el dueño de una revista especializada en aviación, la más importante de Suecia, de la cual se volvió propietaria y editora en jefe.

Esta pelicula nos narra una explosiva historia de venganza, contando con un elenco de actores desconocidos, encabezados por la sensual Christina. Esto es cine de explotación al tope; sin embargo, la inspiración esta presente en la mente del director, y por ello la experiencia cinéfila que deja este film se vuelve impresionante tanto por el relato, cuyos elementos llevan la expresión de la venganza hacia una forma radical, como por la violencia traducida en imágenes cautivantes, y que sin duda han contribuido a las posteriores fantasias de otros realizadores. Si, ya sabemos, otros como Quentin Tarantino, los hermanos Wachowski, John Woo, y todo aquel que se sienta atraído por la combinación del cuero negro y las escopetas.

Indagando al respecto, descubrimos que esta historia escrita por el propio director tiene un interesante antecedente en la producción japonesa de los hermanos Shaw (los mismos de "Kung-fu contra los siete vampiros de oro"http://www.imdb.com/title/tt0070297/ y "El grandioso hombre de Pekin"http://www.imdb.com/title/tt0076164/), correspondiente al año 1972, titulada "Confesiones intimas de una cortesana china"http://www.imdb.com/title/tt0068744/, que cuenta la historia de una jovencita secuestrada y convertida en cortesana a las órdenes de una malvada madame y perfecta asesina; la protagonista finge resignarse a su cruel destino, pues secretamente conjura lo que será su venganza de aquellos que la han deshonrado. En términos generales, las similitudes con el argumento de "Thriller, a cruel picture" son notables, cambiando escenarios y, sobretodo, la espada por las armas de fuego. Ya tocará ver este antecedente.

Notable de principio a fin, donde los espacios cerrados son habitaciones oscuras y apenas iluminadas, de camas desordenadas y sábanas sucias, donde el cuerpo de Madeleine sufre la embestida animal de ruines sujetos de rostros anónimos, asi como la violencia de otra mujer jóven como ella, pero enfermiza y perversa. Quien fuera una silenciosa niña, deja su cuerpo a merced de los otros; pero en la soledad, la desdicha da paso al odio y lleva a cabo en forma metódica los pasos necesarios para cumplir su venganza. Resulta propicia la imágen que caracteriza a este personaje: oscura, bien armada y casi ciega como la justicia en su balanza. El film tambien expone espacios abiertos, donde el bosque y las carreteras son lugares de paso, primero hacia la oscuridad del burdel, y luego hacia la determinante lucha contra sus opresores. La última media hora esta compuesta por secuencias que muestran a la jóven liándose a tiros cual western de Sergio Leone, de pistoleros silenciosos y de horizonte incierto, pero letales con sus enemigos.

Sólo el cine podía cumplir con la fantasia de corte feminista que convierte a una frágil mujer en un ser invulnerable y a prueba de balas; capaz de enfrentar a los hombres en su terreno, el de la superioridad física, y derrotarlos en combates dignos de ser vistos cuadro por cuadro. Asi lo entiende el director cuando recurre a la cámara lenta, en este caso re-lenta, y nos muestra la caída del macho pervertido frente a la furia liberadora de la jóven; no importa, en última instancia, si para ello el guión se toma más de una licencia con el fin de conducir los hechos en la forma más conveniente para su protagonista. A ello hay que sumar unos villanos que resultan bastante ingenuos en los momentos de crisis. Lo importante es el efecto logrado: Madeleine reinvindica el cuerpo femenino, visto inicialmente como objeto sexual y que luego es recuperado como instrumento para limpiar su honra: su cuerpo es disciplinado por las artes marciales, y hasta su único ojo es bien entrenado para la ejecución. En este aspecto, Christina Lindberg cumple con su papel, dando dignidad a su personaje tan sólo gracias al registro de su inexpresivo y bello rostro.

Sin ocultar la modestia de recursos vista en la realización del filme, Bo Arne Vibenius realiza uno de los mejores productos del cine de explotación, de violencia intensa y que se permite algunos momentos de sexo explicito, esto último sin involucrar a sus actores pues son escenas insertadas en medio de la desnudez del encuentro corporal, donde ahí si Christina Lindberg cumple como siempre. Una historia de dureza y frialdad donde no hay lugar para sentimiento noble alguno, si recordamos situaciones como la que ocurre con los padres desconsolados o con la vecina de habitación, otra muchacha tan desafortunada como Madeleine, o peor aún. Tal siembra de odio sólo puede dejar una cosa en el camino: una figura oscura que contempla un paisaje árido y desolado, tanto como su propia alma.