El último hombre ...vivo (1971)

Titulo original : "Omega man" (USA)

Robert Neville realiza un solitario recorrido a través de las calles de una gran ciudad desolada. Armado con su rifle ingresa a distintos establecimientos, donde recoge todas las provisiones a su disposición, las cuales carga en su vehículo. Luego, emprende el regreso a su bien implementado refugio, esperando llegar antes de que el sol se oculte. Sin embargo, es alcanzado por las sombras de la noche, y frente al edificio se ve atacado por una horda de extraños seres albinos, vestidos con túnicas y llevando en el rostro lentes oscuros para ocultar sus ojos. Se hacen llamar "La Familia", y son liderados por el peligroso Matthias. Neville logra escapar de ellos ingresando al interior de su garage. Desde afuera los albinos observan la ventana que da a la habitación del único humano sobreviviente del planeta, pues ellos, infectados por un virus creado como arma biológica, constituyen una nueva raza de seres deseosos de dominar el mundo, y de establecer una nueva era. "El último hombre vivo" pierde día a día las esperanzas de encontrar a otros seres humanos y de obtener una cura para el virus que detenga la amenaza que se cierne sobre él cada noche.

Charlton Heston tambien supo lo que es enfrentarse a una plaga mundial. Vestido como un cazador urbano, bien armado con su escopeta, manejando un gran vehículo sin capota y usando sus buenos lentes de sol, se convierte en Robert Neville, un mata-vampiros según la novela de Richard Matheson "Soy leyenda", pero que aquí, en su tercera versión filmica, se enfrenta a un grupo de seres infectados por una extraña plaga; el producto de una guerra biológica llevada a cabo por el gobierno norteamericano contra su adversario de aquellos años, la URSS. El saldo de la confrontación es la destrucción del mundo tal cual lo conocemos. Neville es el único humano sobreviviente, quien se refugia en un edificio, bien resguardado del ataque de los seres albinos conocidos como "La Familia", quienes pretenden sacrificarlo en un acto ceremonial como parte de una purificación para el nuevo mundo que ahora rigen.

A estas alturas de la vida ya se ha dicho mucho acerca de este film, de todos modos, vamos a dejar en claro lo que nos resulta más destacable del mismo, y lo que consideramos hace de este un clásico imperdible de la ciencia ficción.

La dirección del film está a cargo de Boris Sagal, proveniente del mundo televisivo, donde realizó el episodio piloto de la serie bélica "Combate", y muchos episodios de series sobre detectives como "Mike Hammer" y "Peter Gunn". Su experiencia en el cine se reduce a pocos trabajos. Vista hoy en dia, "Omega man" presenta las caracteristicas de un telefilme que se permite algunas tomas en exteriores de unas calles de Los Angeles desiertas o las inmediaciones de una carretera en las afueras de ésta ciudad, pero que desarrolla buena parte de sus situaciones en lugares sombrios, acordes con un mundo que se ha hecho siniestro y amenazante. Se supone que la noche es el momento en el cual entran en acción los albinos infectados, ya que la luz intensa les hace mucho daño, caracteristica que se ha mantenido con respecto a la raza de vampiros de su versión literaria.

Si bien lo que tenemos es una producción que evidencia su bajo presupuesto, donde su director no demuestra mayor inspiración a la hora de filmar y deja ver escenas de acción algo confusas y torpes, el resultado final gana puntos con la presencia de su protagonista, el héroe de acción que encarna el gran Charlton Heston, cuya imágen hace de este un titulo de culto. A pesar de no tratarse de uno de sus trabajos más completos, Heston consigue dar vida al solitario aventurero atormentado por la realidad que enfrenta; por un lado, llena de peligro por el ataque de los infectados y por otro, sumido en el recuerdo del pasado y el desequilibrio que surge ante la completa desolación de este nuevo entorno. En ambos aspectos su actuación resulta convincente, mostrando energia para la acción y el correcto dramatismo de su atormentada existencia.

Asimismo, la pelicula resulta una buena muestra de su época, lo cual nos enseña que todo en la vida es relativo. Actualmente, esto que nos llama a la nostalgia cinéfila significó muy poco para los críticos de su época, quienes la tacharon de muy mala. Sin embargo, hoy podemos notar que su atractivo visual se mantiene y su dinamismo aún funciona, pues el relato no decae en ningún momento. La estética setentera luce entrañable, con la figura de Neville y su lucha al lado de su improvisada aliada, la morena Lisa, interpretada por la actriz Rosalind Cash, un personaje metido en el film para no dejar de lado la movida de la black-exploitation de aquellos dias, cuya aparición además sirve como punto de inflexión para llevar el relato por otro camino. A destacar también el "momento Wodstock", donde Neville llega a un cinema abandonado en el cual la única proyección es la del documental sobre aquel festival de rock. Parte del recuerdo de un mundo perdido. De otro lado, "la Familia" luce como una secta de aquellas que se temían mucho a inicios de los 70`s, con su propio "Charles Manson" como el lider Matthias, quien solicita a sus "acólitos" el sacrificio humano en medio de las antorchas. En este punto la actuación de Anthony Zerbe como el principal antagonista de Neville resulta correcta.

El giro que toma la historia casi a la mitad del relato según el guión escrito por John William Corrington y Joyce H. Corrington (han de ser parientes), la aleja finalmente de su fuente original, privilegiando el desarrollo de la acción y las situaciones de riesgo, cuando esto no es lo que más destaca en el libro, donde lo más notable es la introspección en el personaje central y sus reflexiones a partir de su completa soledad, que alcanza momentos dramáticos en los episodios que involucran a un perro y en la aparición de una misteriosa mujer. La pelicula apuesta por un final que deja espacio a la esperanza en una humanidad que sabe abrirse paso en las peores circunstancias, aunque mantiene el carácter de su personaje central, un monstruo a los ojos de sus rivales.

Recordemos que esta novela ha sido vista varias veces en pantalla. Hubo una previa adaptación de esta novela en el año 1964 realizada por Ubaldo Ragona y Sydney Salkow, con la actuación principal del gran Vincent Price, a partir de un guión escrito por el propio Richard Matheson, lo que obviamente hace de ella algo más fiel a su texto original.Y si a eso sumamos la brillante caracterización de Price (para mi gusto mejor aún que la de Heston) no dudamos en considerarla como la mejor versión filmica de "Soy leyenda". Tambien se da cuenta de un cortometraje español titulado "Soy leyenda" del año 1967, dirigido por Mario Gómez Martin, trabajo hoy en dia inubicable: http://www.pasadizo.com/portada1.jhtml?cod=485&desp=2&disp=5058&dos=0. Por último, tenemos la producción del año 2007 realizada por Francis Lawrence, muy acorde a estos dias de productos supermillonarios, actores estrellas, hiper-publicidad y monstruos digitales poco conseguidos, lo cual justamente tira al tacho el dramatismo de su historia, el cual logra en su primera mitad. Quizás por eso me resulte menos atractiva, aunque de todos modos la considero de interés.

A pesar de ciertos detalles pero en virtud de sus aciertos, los cuales, finalmente, llevan al filme a buen puerto, podemos considerar la apreciación de "El último hombre ...vivo" como una interesante experiencia. Mas aún con la presencia de Charlton Heston, inolvidable al verlo cargando su inseparable escopeta, dispuesto a mandar lejos a cualquiera que se le enfrente. Larga vida a la memoria de este gran actor.

El muro de pósters (I)

Ya quisiera tener estos pósters en las paredes de mi habitación, que los que tengo los saqué de la revista "Acción" y ya están bastante viejos. Lo otro, es que se trata de filmes aún no vistos o estrenados, a ver cuándo ocurre. Empezamos :

Dirigida por Chris Nahon, el mismo realizador de "El beso del dragón", donde Jet Li salvaba a Bridget Fonda del maloso Tchéky Karyo, este film se basa en un manga y en un anime japonés muy popular que admito no haber visto ( de "Evangelion" y algunos otros no he pasado). Una niña muy hábil con la katana se enfrenta a unos demonios, en una lucha muy sanguinaria.

Luego de la aclamada "The Blair witch project" y tras la no tan reconocida pero tambien efectiva "Altered", el director Eduardo Sánchez tiene entre manos este nuevo trabajo que en realidad es del año 2008, pero aún no tiene fecha de estreno previsto. Exhibida en el Fantastic Fest en USA y en Sitges 2008, las criticas fueron más o menos favorables. El elenco incluye a la rubia Amy Smart, muy guapetona ella.

La directora Marina De Van presenta este film que ya ha pasado por Cannes y ahora va para Sitges 2009. "Ne te retourne pas" no es precisamente de terror, pero al parecer se trata de un thriller con un toque sobrenatural. Duo protagonista inmejorable, con la superextraordinariamentebella Monica Bellucci y la sensualisimamentehermosa Sophie Marceau, donde ambas cambian roles en forma misteriosa. Espero que el film esté a la altura de ambas.

Film independiente que cuenta con viejas estrellas del terror como David Hess ("La última casa a la izquierda"), Hershell Gordon Lewis ("Blood feast") y Michael Berryman ("Las colinas tienen ojos"), que además nos trae a la bella Sacha Grey, pornostar que ultimamente ha entrado con buen pie en el cine, ya que además la veremos en un próximo film de Steven Soderbergh. Gore del bruto pero con pinta maravillosa.

Producción italo-española que nos cuenta una historia de horror ambientada en el siglo XVII, donde un cientifico se obsesiona con la muerte y lo que puede obtener de ella. Dirige Stefano Bessoni y el guión es de Luis Alejandro Berdejo, ya saben, autor de "REC" y "El cuento de navidad", ambas de Paco Plaza.

Remake del slasher ochentero "House of sorority row"; en aquellos años estas peliculas se hacian como pan caliente, es decir esta era una de tantas. Aqui, una hermandad de chicas estudiantes se ven acosadas por un misterioso asesino. Ya saben que sigue. Al menos las estudiantes adornan el cartel (que por cierto, se nota que es de Bloody Disgusting), ademas, lo màs probable es que vea la pelicula.

Ya vuelvo.

La noche de los muertos vivientes Reanimados¡¡¡

Experimento visual realizado por Neonflux Productions. Se trata de un conjunto de dibujos o animaciones realizadas por distintos artistas, todos ellos inspirados en la obra de George A. Romero, el clásico "La noche de los muertos vivientes". Cada imágen o secuencia recuerda los muchos momentos memorables de este gran film. Según la página oficial el resultado final se podrá ver en linea.

Web oficial donde se puede hallar mayor información detallada : http://www.notldr.com./

Trailers 1:



Trailer 2:



Trailer 3 :



Qué ganas de hablar de zombies. Lo dejaré para luego, porque vuelvo con más plagas.

El rey ha muerto, ¡Viva el Rey¡¡¡

Triste dia para un buen número de habitantes de este planeta. Ha muerto Michael Jackson, aquel personaje que contribuyó a que mi niñez y pre adolescencia sean algo más o menos feliz, en dias en que todo era diversión y música de aquella que ya no se hace (incluída su experiencia filmica en ¡¡"Moonwalker"¡¡¡, frikada de aquellas, aunque muy mala, todo hay que decirlo). Claro, en aquellos años, no tenia la menor idea de lo jodida que era la vida adulta, pero aqui estamos aún, y disfrutando de algún modo. Sin embargo, algunas cosas al respecto solían decirse del señor Jackson cuando se afirmaba que era un niño en el cuerpo de un adulto, lo cual lo convirtió en una figura más bien controversial, de extraña conducta y hasta turbios secretos convertidos en acusaciones que nunca fueron probadas. Asi es de ingrato este mundo, si no vives como el resto. Ahora todos olvidan ese maltrato que le causó mucho malestar y lamentan su pérdida. En todo caso, me quedo con el recuerdo del gran artista que fue: sorprendente, incomparable, alguien a quien nadie ha igualado ni igualará, pues como escuche decir alguna vez (no recuerdo a quien) tendría que pasar mucho tiempo para que surja otra estrella como él; que triunfe desde los ocho años alcanzando el número uno de los rankings y que se mantenga asi hasta lograr en la adultez el album más vendedor de la historia. Pero sobretodo, que lo haga con verdadero talento. A ver quien supera eso. Yo creo que el molde ya se ha roto.


Uno de sus clásicos y sin duda uno de sus mejores temas :



Y quizás, el último de ellos. A Michael le encantaba el cine, de ahi el estilo de sus grandes videos. Este tiene un tremendo reparto de actores :




D.E.P.

The Crazies (1973)

En lo que fue el apacible poblado de Evans se desata una ola de crimenes cometidos por sus propios habitantes, donde los familiares se matan unos a otros al interior de sus hogares, sin explicaciòn alguna. La ley marcial se declara en el lugar. Las calles se convierten en escenario de una batalla entre el ejèrcito y la poblaciòn civil que ha perdido la razòn y deambula como muertos en vida y que sólo actúa para atacar con crueldad. En medio de esto, David y su esposa Judy emprenden la fuga para salvar sus vidas; pero la locura se ha extendido y todo lugar es un callejón sin salida.

"La noche de los muertos vivientes" constituyó un hito en la historia del cine de horror, y convirtió a su realizador, George Andrew Romero, en un director de culto dentro del género. Sin embargo, su filmografía posterior es sin duda una de las más irregulares que se hayan visto, lo que no quita su especial interés. Luego de dos largometrajes algo olvidados por el público, como son "There's always vanilla", según sus reseñas, un drama como pocas veces ha realizado, y "Season of the witch", cinta de horror acerca de una bruja que le permite un punto de vista sobre el universo femenino, Romero emprende esta labor en solitario, luego de haber roto relación con sus antiguos socios, John A.Russo y Russell W.Strainer, por lo que màs tarde se une a Richard Rubinstein y a la productora Laurel Company, con la cual emprende una serie de proyectos donde posteriormente encontraremos algunas de sus obras más memorables. Por ahora, nos ceñiremos a este titulo del año 1973, uno de sus filmes más discretos, menos logrados, según muchos, pero que a pesar de ello resulta de enorme interés. Inclusive, al dia de hoy ha cobrado mucha actualidad por razones cinéfilas y extracinéfilas (se habla de un próximo remake y, ya sabemos, la pandemia declarada hace poco).

"The crazies" es una pelicula hecha con pocos recursos, un guión que Romero escribió en forma muy dependiente de su anterior trabajo, el primer episodio de su trilogia zombie, basándose en una historia del escritor Paul McCullough, ya que en esta ocasión nuevamente nos encontramos en un escenario sumido en el caos, donde los habitantes de un pequeño poblado se convierten en seres infectados de un misterioso virus, liberado por la caida en la zona de una avioneta del ejèrcito que contenìa muestras del experimento, infectando toda fuente de agua. Desde este lugar, un grupo de sobrevientes emprende una arriesgada travesía eludiendo a la población que ha caído victima de la infección y que por ello se ha convertido en una amenaza. Pero este no es el único problema, pues el gobierno ha declarado la ley marcial, y sus ejércitos, totalmente equipados para una guerra quimica, recorren los caminos enfrentando a los sobrevivientes quienes libran pelea, ocasionando la progresiva destrucciòn de todo el poblado.

Nuevamente, la humanidad esta representada en un pequeño grupo de personajes, con virtudes y defectos, quienes deben afrontar la situación y tomar las decisiones adecuadas que les permitan sobrevivir en medio de este apocalipsis. El paisaje nos muestra a los infectados como victimas de una siniestra maldad que los ha convertido en seres sin alma, otros "zombies", pero esta vez sin el horror de la muerte y en su lugar mostrando el terror de la locura que se ha apoderado de sus mentes. La autoridad es representada por un grupo de soldados sin rostro, enfundados en brillantes uniformes que los convierten en máquinas de matar. Ellos recorren los caminos del poblado Evans, se introducen en las viviendas sin ningún reparo y asesinan a sangre fria a todos sus habitantes, ya sin distinguir quién esta sano y quién no. El film nos muestra una invasión militar que en su dia resultó muy evocativa de las denunciadas incursiones de las tropas americanas en territorios vietnamitas, y que tanta controversia ocasionó en la opinión pública. Romero vuelve a poner el dedo en la llaga, dando cuenta de la barbarie que puede desatarse en medio de un conflicto armado, y de la irracionalidad de muchas de las acciones llevadas a cabo en nombre de la defensa del orden establecido.

A diferencia de su modelo mayor, en este film el origen de la infección encuentra una explicación la cual es expuesta con mucho énfasis. Se trata de un arma bacteriológica de nombre "Trixie", desarrollada por las fuerzas militares norteamericanas como recurso para una terrible guerra quimica. La posición crítica de Romero hacia la realidad social-politica de su pais es expuesta con dureza, convirtiendo al propio sistema en culpable de una crisis final. A pesar de ello, la historia permite apreciar fugazmente el lado intimo de uno de los oficiales del ejército encargado de contener la catástrofe, el coronel Chris Peckham. Él es un oficial afroamericano como muchos personajes de los films romerianos, el cual es sacado de su entorno familiar una vez que la emergencia ha sido declarada. No sólo el mundo ahi afuera entra en crisis; ocurre lo mismo al interior de su hogar, cuando su esposa le reclama el abandono constante que sufre por parte de él. Con frialdad, Peckham asume sus labores, sin embargo, a medida que el relato transcurre, será testigo del mal desbordado y de sus consecuencias irremediables. La impotencia se refleja en él en éstas dramáticas circunstancias.

Los cientificos, convertidos en un elemento clave para superar la crisis, tambien sentirán la amenaza a sus espaldas y el riesgo que rodea sus vidas; no en vano, no dejan de ser parte responsable del problema. Distintos sentimientos saldrán a flote cuando la sensación de haber llegado al fin del mundo se hace presente. No es para menos; en el exterior las personas han perdido completamente la razón y se desata el caos.

Mientras tanto, la población civil, hombres y mujeres ajenos a los entresijos de este poder militar, sufren en carne propia las consecuencias de esta fatalidad. Una pareja de esposos y un amigo de ambos huyen de la violencia, y en su camino encuentran a otras dos personas, un hombre y su hija adolescente, quienes se unirán a ellos en la búsqueda de un lugar seguro. En un primer momento, la confianza y el respeto a la autoridad los conduce hacia una tropa militar, pero en vez de ayuda lo que encuentran es hostilidad, pues, con horror, descubrirán que los soldados disparan a todo sujeto que encuentran a su paso. La narración del filme nos muestra el trágico recorrido de estos personajes, sus viscisitudes, apuros, sufrimientos y pérdidas. David y Judy, los jóvenes esposos, enfrentan esta dificil situación, que se hace más delicada pues ella está embarazada. Tanto David como su colega Clank son expertos tiradores; han servido a las tropas en Vietnam, lo cual les da una pequeña ventaja en ese ambiente hostil, a diferencia de otros sobrevivientes quienes mueren bajo el ataque de los infectados o caen bajo el fuego de los soldados. La pareja de esposos cumple el papel de mantener la esperanza de la humanidad en un mejor futuro, el deseo de lograr una nueva sociedad más justa con personas como ellos, nobles y sensatos. Pero no olviden que este es un filme romeriano, a tener eso muy en cuenta.

Lamentablemente, en ésta pelicula, a pesar de la densidad que puede encontrarse en su argumento (las lineas de dialogo tampoco tienen pierde) y de la correcta construcción de sus personajes principales, Romero no se muestra especialmente virtuoso a la hora de dirigirla. Las mayores dificultades del film se encuentran en sus pocos recursos y en la aún poca experiencia de su director. En primer lugar, tenemos un reparto de actores de corta trayectoria o completamente novatos. El elenco principal incluye a Will McMillan, Lane Carroll, Harold Wayne James y Lloyd Hollar, los cuales logran en medida correcta llamar la atencion del espectador con sus personajes, haciendolos verosimiles. No ocurre lo mismo con algunos actores secundarios, pues en muchos momentos se hace muy notorio su carácter amateur, lo cual resta convencimiento a distintas escenas. A pesar de ello, no se puede dejar de mencionar la presencia de la actriz Lynn Lowry como la jòven Kathy, quien empezó su carrera en la pelicula "I drink your blood" de David E. Durnston, y ha participado en otros filmes del gènero como "Shivers" de David Cronenberg y "Cat people", el remake de Paul Schrader.

La narración sigue los pasos de sus personajes en diversas situaciones, desarrolladas con cierto dinamismo lo cual consigue un grado de atención en el espectador. En cuanto a la producción, se nota mucho la escasez de medios, contando con pocos escenarios, algunos espacios cerrados y el empleo de algunas zonas abiertas. Y la música, cuyos sonidos militarizados en un primer momento resuenan efectivamente, llega a resultar monótona a lo largo del film. Hoy en dia es una pelicula que visualmente luce envejecida, es cierto. Suponemos que una puesta al dia lograría una mayor efectividad en su puesta en escena. Dudamos, por el contrario, que el discurso arriesgado se mantenga, y da la casualidad que eso es lo màs importante de èsta pequeña pelicula.

Sin embargo, aunque no se trate de un gran film en su sentido más formal, "The Crazies" es una obra de mucho interés, cuyas ideas expuestas resultan propias de la preocupación de su autor, motivado por los movimientos antibelicistas de aquellos años, con el fin, nuevamente, de restregar en el rostro de sus espectadores aquello que se niegan a aceptar: la crisis de valores que atraviesa la sociedad moderna la cual la ha conducido a tantos conflictos, por lo cual se convierte en uno de sus trabajos más personales, como el mismo Romero señaló en una ocasión. Además, el director, en medio de sus carencias, sabe imprimir una dinámica convincente en los momentos de acción y tensión, donde la violencia se aprecia friamente y sin el menor reparo hacia la vida humana, a modo de un crudo documental que nos muestra la locura en la cual ha caído el mundo en más de una ocasión. Visualmente, lo mejor está en las luchas a campo abierto en medio del bosque y las incursiones militares en las viviendas, hechas en forma rápida y violenta, con la presencia de estos soldados sin rostro. La correcta fotografia del filme es realizada por Bill Hinzman, el primer zombie moderno del cine, quien aparece en el cementerio de "La noche de los muertos vivientes".

Además, muchas situaciones en el film, que pueden etiquetarse como "la locura de la infección", no dejan de ser sintomas de una sociedad decadente, como ocurre en la locura desenfrenada de los pobladores, la matanza llevada a cabo por los soldados, el intento de violacion de un padre a su hija, la violencia de Clank como veterano de guerra, la prescindencia de la vida humana por parte del gobierno, y por supuesto, el condenado desarrollo de armas quimicas, como parte de una agenda mayor armamentista que podria llevarnos al fin. Bueno, no hay que ser pesimistas, mantengamos la esperanza. Esta es sólo una pelicula ( dicho esto, se escucha a lo lejos una risa cruel).