"I`ll be back"

Mad Max, Vengadores, Poltergeist, Insidious 3 y encima Star Wars.

Ehmm...es tiempo de volver.

Lo mejor del 2013: Acción, suspenso...y todo lo demás

Otra opinión sobre las películas del 2013, en otros géneros no habituales en este blog:

-Rush: Gran película basada en hechos reales, que nos muestra el duelo entre dos dos talentosos corredores de formula 1: el británico James Hunt y el austriaco Nikki Lauda. Excelentes actuaciones y una gran dirección del veterano realizador Ron Howard.

-Gravity: una de las favoritas para la noche del Oscar, con muy buenas razones para ello. Suspenso en medio del escenario más extraño para el hombre: el infinito espacio exterior.

-Capitan Phillips: Notable actuación de Tom Hanks como el capitán de un barco carguero secuestrado en medio del alta mar. Dinámica puesta en escena del director Paul Greengrass.

-Stocker: Park Chan Wok llega a Hollywood y dicta cátedra con esta inquietante historia. Nicole Kidman luce más bella y perturbadora que nunca, en medio de un grupo de extraños personajes.

-Prisioners: gran dosis de suspenso en esta historia policial, cuyo clima enrarecido va en aumento hasta su impactante final. Buenas actuaciones de Hugh Jackman y de Jake Gyllenhaal, en una notable película del director Denis Villeneuve.

-Compliance: buen ejemplo del cine independiente norteamericano, que nos narra un hecho real sorprendente el cual nos muestra cuán frágil puede llegar a ser la linea que separa el sentido común de la locura en medio de una situación de crisis.

-Jack Reacher: Tom Cruise protagoniza esta historia policial bien narrada por el director Christopher McQuarrie, guionista de "Sospechosos habituales" y director de la recomendable "The way of the gun". Un personaje interesante, salido de un bestseller, y una buena dosis de acción bien coreografiada. A la espera de una próxima secuela, aun no confirmada.

-A lonely place to die: Suspenso y acción en este film británico con la actuación de la bella Melissa George, quien enfrenta a una pandilla de asesinos desalmados en medio de un inhóspito paraje natural.

-Escape plan: Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger se unen para buscar la forma de salir de una prisión de alta seguridad. Acción y entretenimiento al estilo de la vieja escuela noventera, con buenos resultados.

-Traigan la cabeza de la Mujer Metralleta: El director chileno Ernesto Diaz Espinoza, el mismo de "Kiltro", la imperdible "Mirageman" y la delirante "Mandrill", nos trae esta película que rinde homenaje al cine grindhouse norteamericano, a las mujeres armadas y peligrosas y a los video juegos del tipo "Grand thief auto", y consigue una pequeña joya.

Menciones honrosas: "El abogado del crimen": a lo nuevo de Ridley Scott le cuesta arrancar algo de una hora y le sobran algunos diálogos, eso si, a Penélope Cruz la vemos más bella que nunca; "Only God forgives": su estilo muy planificado nos dice que esto no es "Drive" ni mucho menos la trilogia "Pusher", de todos modos es una propuesta diferente y muy digna de su director Nicolas Winding Refn; "Bullet to the head": nada nuevo bajo el sol, pero entretiene lo suficiente, aunque la dirección de Walter Hill no luce el brillo de antaño; "Antes de la medianoche": el cierre de la trilogia de Richard Linklater es la mejor película que hemos visto el año pasado, pero...¡es una cinta romántica¡¡, y sólo por eso no la hemos incluido en la lista detallada arriba, de todos modos la recomendamos mucho.

Y eso es todo nuestro recuento del año 2013. Esperemos que este 2014 sorprenda en mejor manera.

Saludos¡¡¡

Re-Animator (1985)

Amable lector, anímese a coger un texto cualquiera del escritor Howard Phillip Lovecraft (Providence, 1890- 1937). Sentirá que ha ingresado a un lugar donde lo innombrable, lo que no es de este mundo y lo que no puede ser descrito son cosas que pueden hallarse en diferentes rincones de estos inquietantes caminos. Y si usted tiene suerte, notará que el ambiente alrededor suyo parece contagiarse de la maldad propia de estas perturbadoras presencias. Por supuesto, le vendrán más ganas de continuar leyendo el relato que tiene en sus manos.

El terror descrito por Lovecraft ha proyectado una sombra larguísima, tanto al interior de la literatura fantástica, donde autores como Robert Bloch, Stephen King, Ramsey Campbell y muchos otros han rendido tributo a su obra con historias que buscan reproducir esta concepción de lo irreal, con resultados más o menos logrados, según cada caso. Pero no sólo la palabra escrita se ha sentido fascinada por tales pesadillas. El arte de la imagen en movimiento, el cine como fenómeno de masas ha pretendido nutrirse de ellas y convertir estos textos en imágenes que resulten dignas de tal horror cósmico.

Tenemos el penoso deber de informar que la mayor cantidad de intentos han sido infructuosos. Y es que, a decir verdad, el terror indescriptible es algo que no hay por dónde cogerlo, más aún si es un cineasta sin imaginación. Esto es algo que han comprendido muy pocos. Uno de ellos fue el gran Roger Corman al momento de adaptar la novela corta “El extraño caso de Charles Dexter Ward” para la realización de su film “El palacio encantado”.

En este caso, el terror lovecraftiano se convirtió en el terror de la AIP, empleando las mismas fórmulas utilizadas en la serie de películas dedicadas a la obra de otro escritor como el gran Edgar Allan Poe, casi diferencia alguna. Qué importaba ello. El cine funciona bajo sus propias reglas. Así se obtuvo una interesante película, donde el gran Vincent Price brilló como siempre. Poco más de 20 años después alguien comprendió el mensaje, y echó mano a las referencias literarias, pero creo un producto totalmente nuevo.

El director Stuart Gordon, nacido en Chicago, USA , en 1947, es un entusiasta realizador del cine de horror independiente quien aún se mantiene muy activo en su carrera. A lo largo de los años ha conformado una filmografía de mucho interés, la cual va recorriendo el género del horror ya durante tres décadas. Además de ello, Gordon también ha probado suerte en otros géneros, realizando filmes de ciencia ficción como “La fortaleza infernal” y sorpresivamente, incursionando en el drama más intenso con películas como la violenta “El rey de las hormigas”, el drama urbano en “Edmond” (a partir de una historia escrita por David Mamet), y su más reciente trabajo en esta línea titulado “Stuck”, merecedora de buenas críticas en los lugares donde ha sido exhibida. Hoy en día Stuart Gordon se mantiene dentro del cine independiente, espacio donde ha podido desarrollar su prolífica labor.

Los inicios de este director alcanzaron una notoria repercusión en el año 1985, tras haber despertado el interés del productor Brian Yuzna, y de la productora Empire Pictures, propiedad de Charles Band, ávido amante del cine fantástico de serie B durante décadas, con el fin de llevar a la pantalla una película de horror tan impactante como ingeniosa. A partir del guión escrito por Dennis Di Paoli, William Norris y el propio Stuart Gordon, “Re-Animator” llegó a las pantallas de cine convirtiéndose instantáneamente en un film de culto.

Basado en los relatos cortos escritos por H.P.Lovecraft sobre las tenebrosas aventuras del doctor Herbert West, una de sus creaciones literarias, “Re-Animator” alcanzó la categoría de clásico del horror debido a su eficaz combinación de terror, gore, sexo y humor negro. Realizada al costo de un millón de dólares, aproximadamente, cuenta con los principales elementos de aquellos relatos, manteniendo la esencia de su argumento, pero actualizándola a los nuevos tiempos, pues en su versión escrita los hechos ocurrían durante los primeros años del siglo XX.

El director lleva a cabo una versión moderna, incluyendo nuevos personajes e intrigas, las cuales de todas formas recuerdan poderosamente el relato lovecraftiano, tanto en su fidedigna descripción de Herbert West junto a su compañero de desventuras, el estudiante de medicina Dan Cain, como en el uso de algunos elementos puntuales, como animales muertos, sótanos tenebrosos, cabezas y cuerpos decapitados, asuntos tomados de su fuente literaria para conformar nuevas situaciones.

Esta historia nos narra la forma en que Herbert West, estudiante de medicina de la mítica Universidad de Miskatonic, considerado todo un genio en su materia, siente una enfermiza fascinación por la experimentación con cadáveres. Su interés esta en lograr la reanimación artificial de los cuerpos, con el fin de demostrar la forma en que el organismo humano puede “volver a la vida” operando como una maquinaria, al reactivar las funciones vitales de todos sus órganos, incluido el cerebro, dotándolo de una nueva fuerza motriz que incluye reactivar la actividad cerebral. El escabroso cuento escrito por Lovecraft presenta algunos momentos donde se hace presente el horror proveniente del más allá. Esto queda en las páginas del texto, porque la apuesta hecha por Gordon en su adaptación fílmica apunta al terror más gráfico y visceral, predominante en el cine fantástico de la década ochentera.

Contando con poquísimos recursos, la filmación se llevó a cabo en espacios cerrados, débilmente iluminados, con excepción de los momentos en los corredores de un hospital que no lo era, gracias a la labor de escenarios del especialista Robert Burns. Buena parte del film fue filmado al más puro estilo de “El bebé de Rosemary” de Roman Polansky, con la cámara siguiendo a los personajes a través de los pasillos y al interior de cada habitación, sobretodo en los momentos de mayor tensión.

Esto debido a la admiración que siente Gordon por aquel clásico del horror demoniaco. No obstante, no es el terror el elemento predominante en este film, pues por el contrario, una especie de humor involuntario se desprende de estos momentos (por ejemplo, atención a la pelea de West contra el gato “Rufus”).

Y es que lo delirante del argumento y de las situaciones propuestas sorprenden en su ingenioso y perverso sentido del humor, donde la muerte, los zombies y los despliegues de horror gore constituyen todo un festín de delirio sicotrónico, donde no faltan ciertos toques de erotismo enfermizo gracias a la belleza voluptuosa de la actriz Barbara Crampton. En ese sentido también es destacable el aporte de los guionistas con el personaje del doctor Hill, convertido en el peor enemigo de West, y aún más perverso y desalmado que el propio protagonista. En su aspecto más desquiciante Hill es un experto en hipnosis, lo cual lo convierte en un peligroso enemigo, aún después de la muerte.

El reparto de actores se encuentra a la altura del encargo, tomado esto como un verdadero elogio, pues el protagonismo del destacado actor Jeffrey Combs en su papel de Herbert West es de antología. Combs da en el clavo en su interpretación, con su mirada, sus gestos y en sus maneras, convirtiéndose en el enfermizo y cada vez más demente hombre de ciencia. El actor Bruce Abott da vida a Dan Cain, el compañero de West, quien se ve arrastrado por la locura de su inusual maestro del mal. Completan el reparto la actriz Barbara Crampton, ya mencionada, como Megan, el interés romántico de Dan, Robert Sampson como el desafortunado suegro, y el ya fallecido actor David Gale como el malvado doctor Hill, en una actuación maravillosa.

A destacar también el apartado de efectos visuales a cargo del especialista John Carl Buechler, a cuya labor se debe el impactante horror gore que incluye miembros seccionados, sangre a borbotones y vísceras vivientes. Años después, Buechler incursionó en la dirección de películas con títulos como “Cellar Dweller”, “Viernes 13, parte 7” y “El asesino del 49″, entre otros títulos. La música es obra de Richard Band, quien realizó una partitura muy deudora del tema de “Psicosis” del músico Bernard Hermann, lo cual le trajo más de un problema que posteriormente fue solucionado.

“Re-Animator” es una pieza clave del cine de horror de la década de los 80, cuenta con el “mad doctor” más famoso del cine fantástico moderno, y es toda una muestra del encanto de la serie B, hecha con pocos recursos, pocas virtudes formales en opinión de algunos críticos sesudos, pero, innegablemente, hecha con muchísimas ganas y un verdadero amor por el trabajo realizado. (Publicado originalmente en "Los pequeños cinerastas")

Lo Mejor del Cine Fantástico del 2013

Selección del cine fantástico correspondiente al año 2013 que nos dejó. Notarán la casi total presencia del cine hollywoodense, y es que durante el año no tuvimos mayor oportunidad para rebuscar titulos de otras latitudes, a eso se suma una cartelera local dominada completamente por estos productos. Menos mal que pudimos apreciar buenos ejemplares, tanto en las salas de cine como más allá de ellas. Aquí nuestra lista:

-World's end: el cine fantástico británico vuelve a lucirse de la mano de Edgar Wright y la dupla de actores Simon Pegg y Nick Frost, en una nueva fábula sobre una silenciosa invasión extraterrestre. Alucinante relato en clave de comedia que no descuida a sus personajes, y logra convertirlos en un entrañable grupo de amigos envueltos en una bizarra aventura.

-El Juego de Ender: Aquí se estrenó el 1° de enero del 2014, pero eso no va a impedirnos incluirla en este recuento anual. Correctísima película, basada en una novela de mucha resonancia (aunque admito no haberla leído). Ahora entendemos por qué esta historia se hizo acreedora a tantos premios y cómo marcó tanto a sus lectores.

-Star trek: into darkness: Para mi gusto, esta segunda parte de "Star Trek" es superior a su predecesora, lo cual es muy significativo. Potente aventura donde el capitan Kirk y el señor Spock son llevados nuevamente al limite del riesgo, entre nuestro mundo y el espacio exterior.

-Pacific Rim: Asi es como tenía que ser una pelicula sobre robots gigantes. Guillermo del Toro no defrauda y ofrece un film lleno de acción y aventura..¡con criaturas de las profundidades, incluídas¡.

-Clould Atlas: intrincado relato pero al mismo tiempo muy atractivo, donde las lineas temporales se entrecruzan para demostrar una sola conclusión, reveladora y trascendental. Buen logro de los hermanos Wachowski.

-Europa Report: tenebrosa historia con escenario en Europa, el satélite más enigmático del planeta Júpiter, cuyo misterio es revelado en este film. Otra buena historia de suspenso en medio del espacio exterior, inmenso y desconocido.

-Ironman 3: hasta el momento, la secuela más exitosa de la saga de peliculas sobre Ironman, y no deja de ser una película superior a su segunda parte, sino también una ingeniosa aventura que explora aun más en la personalidad de Tony Stark, el millonario más carismático del Universo Marvel.

-Oz the great and powerful: Sam Raimi es el director ideal para esta fábula, llena de imaginación y color, muy digna precuela del clásico de todos los tiempos. Gran trabajo del actor James Franco.

-Thor 2, the dark world: Una película deslumbrante en su puesta en escena del mundo de Asgard, y al mismo tiempo una entretenida aventura donde, otra vez, Loki destaca nitidamente.

-Kick Ass 2: inferior secuela de la exitosa cinta que hizo el director Mathew Vaughn, pero aun así no deja de ser un efectivo film que incluye algunos duros momentos. Buen trabajo de su elenco actoral, con mención especial al gran Jim Carrey. Dirige Jeff Wadlow.

Menciones honrosas: Man of steel, World war Z

Volvemos con la acción y suspenso del 2013.

Lo mejor del cine de horror en el 2013

Tenía lista esta relación desde antes de navidad, pero una cosa y otra me impidieron subirla a tiempo antes del fin de año. Ahora si, una selección hecha por nosotros (es decir, mi yo virtual y yo) de lo que nos ha resultado lo más interesante del año que se fue. Creo que en lineas generales ha sido un año más nutrido que el anterior, y esperamos la tendencia siga en alza en este 2014 (aunque no hemos visto mucha obra de interés anunciándose):

Lord of Salem: Rob Zombie se supera a si mismo con esta obra visualmente poderosa. El poder del mal resulta tan inquietante como atractivo, con planos y escenas que perduran en la mente del espectador.

You're next: Adam Wingard se revela como el mejor cineasta de la nueva ola del terror norteamericano, con una carrera que va en ascenso. Su más reciente film es todo un homenaje al clásico slasher ochentero, impactante, muy violento y delirante (¿por qué en español se llamó "Caceria brutal", si su titulo original traducido es mejor?)

Los elegidos: Impecable film que mezcla hábilmente el cine de terror sobre casa embrujada con la sci-fi más siniestra. El resultado es una obra que ya es memorable por su gran manejo del suspenso.

Evil dead: el remake del clásico de terror-gore de todos los tiempos es un film de horror devastador, como no podía ser de otra manera.

El conjuro: Un nuevo titulo a ser clásico en la temática de casas embrujadas, un film calculado al milímetro en su puesta en escena por lo que resulta completamente cautivante de principio a fin.

Would you rather?: Un viejo cuento de Agatha Christie convertido en una historia cruel y despiadada. Notable trabajo actoral de todo su elenco, donde se alza la presencia del gran Jeffrey Combs

Wither: Para dejar en claro que "The evil dead" es un film clásico en todas partes, desde Suecia nos llega otro homenaje brutal y perverso, muy digno y destacable.

Girls against boys: Una historia de violencia de interés, en el cual dos bellas mujeres se convierten en el principal elemento de peligro para todos a su alrededor. Gran trabajo de la actriz Danielle Panabaker

Mi novio es un zombie: Lo que pudo ser un fiasco se convirtió en un film simpático y bastante entretenido, y ademas resulta ser un buen homenaje a las clásicas historias de zombies de todos los tiempos.

Maniac: Año de remakes, y casi todos llevan nota aprobatoria, eso incluye a esta nueva versión del viejo film de William Lustig. "Maniac" nos descubre una nueva gran actuación del jóven actor Elijha Wood, en su rol de un asesino completamente perturbado. Y del mismo modo, un buen trabajo de dirección del norteamericano Franck Khalfoun, en su re-actualización de esta vieja historia de horror y demencia.

Menciones honrosas: "American Mary", "Insidious 2", "Carrie"

Volvemos con ... la fantasía y la ciencia ficción¡¡¡

La Espada Invencible (1980)

  Titulo original: Hawk, the Slayer (UK)

El malvado Voltan, junto a su grupo de soldados y asesinos, se apodera de un pequeño poblado, y de su único convento. Sin embargo, a este lugar llega Hawk,  el amo de la espada  invencible, quien logra conformar un equipo de combatientes muy variopinto: un gigante fortachón, un gnomo de muchos recursos en el combate, y un elfo, maestro en el manejo del arco y la flecha. Todos ellos deberán enfrentar la maldad que se adueña del lugar, y asimismo, cobrar una deuda del pasado.

Las películas de aventuras fantásticas resultan bien hechas cuando su director logra aprovechar ciertos elementos puntuales: una buena historia, un buen ritmo narrativo, unas interpretaciones adecuadamente convincentes, y un sentido de la maravilla suficientemente cautivador. Con esto se logra desde simpáticas realizaciones hasta fascinantes espectáculos,  siendo todos ellos entretenimiento garantizado.

Bajo la etiqueta de la “serie B”, el director Terry Marcel firma una obra extrañamente interesante, aun cuando sus limitados recursos sean muy apreciables en todo momento de su reducido metraje. “Hawk, the slayer”, o en nuestro idioma titulado como “La espada invencible” es un film injustamente olvidado a raíz de su realización no hollywoodense, pues se trata de una cinta británica de muy bajo presupuesto, reservada a los espacios del cine bizarro de culto.

Más curioso resulta  que el film se halle inscrito en el sub-género de la espada y brujería, ese fascinante apartado donde se pueden apreciar historias cargadas de un romanticismo clásico de héroes y doncellas que se encuentra sumergido en un fascinante mundo, perdido en algún lugar de nuestro tiempo pasado o en alguna dimensión desconocida, lo cual permite que, en medio de intrigas esencialmente humanas, ocurra la aparición de inquietantes elementos fantásticos, capaces de estimular la imaginación de cualquier adicto a ficciones.

Esto es lo que ocurre en el film que nos ocupa. Si bien es cierto se trata de la típica y repetitiva historia del caballero andante capaz de deshacer entuertos, cumplir la misión y rescatar a las victimas del peligro, resulta agradable ver que, a pesar de sus limitados recursos de puesta en escena como son los reducidos escenarios o los artesanales efectos visuales, muy bisoños a comparación de los trucajes actuales de CGI a los que nos hemos acostumbrado, ello no impide que la narración logre transmitir cierta emoción por la aventura, propia la fantasía heroica y del relato pulp, tal cual viene desarrollándose desde los tiempos de J.RR.Tolkien o Fritz Leiber.

Y a propósito de ambos autores, la historia de “La espada invencible” recorre la vieja senda de la aventura en la búsqueda del objeto numinoso, un viaje nutrido de pruebas y lleno de peligros. El grupo de aventureros resulta un reflejo de la famosa “Comunidad del anillo”, donde cabe lugar para las hazañas de un "gigante", un gnomo y un elfo, pero siempre  bien dirigidos por Hawk, el héroe protagonista. Sin embargo, su apartado visual resulta tan modesto que es comparable a la aventura de Robin Hood, la que protagonizara Errol Flynn en los años 30`s. Para más curiosidades, el cierre del film nos recuerda a otra fuente literaria: los relatos protagonizados por un par de héroes de distinguidos caracteres, como son Fafhrd y el Ratonero Gris, a cuyas espaldas suelen quedar fabulosas aventuras, mientras que delante de ellos se avizora la promesa de nuevas emociones. Lastimosamente no hubo secuelas.

El elenco de actores lo conforman John Terry, protagonista de escasos gestos, pero extrañamente cumple el encargo; y los nombres de Ray Charlesson, Bernard Breslaw y Peter O`Farrell. Tambien se puede apreciar al reconocido rostro de Jack Palance, habitual maloso de aquellos años, y a la bella actriz Catriona MacColl, musa de las mejores películas del director italiano Lucio Fulci.

Si esta a su alcance apreciar esta película no duden en hacerlo: la fantasía heroica de hoy en día se ha construido a partir de estos esfuerzos previos, que a pesar del paso de los años

merecen ser vistos.

Cementerio General (2013)

Producto de la cinematografía peruana, la cual este año ha sido bien recibida por el público cinéfilo nacional al incursionar en dos géneros distintos como son la comedia con la cinta “Asu mare” (caso que aun me resulta inexplicable) y el terror, el film “Cementerio General” se atreve a recorrer un territorio poco explorado por el quehacer de nuestros cineastas capitalinos. El relato terrorífico ha sido visitado con mayor frecuencia por realizadores del interior del país, con resultados dispares cuyo mayor logro ha sido el cautivar a su audiencia local, al presentar miedos y horrores propios de la mitología regional, como son los aparecidos, los espectros asesinos o los roba-almas, cuya variedad puede llegar a ser muy extensa. Siempre me ha resultado más fascinante enterarme de estas leyendas a través de la literatura, la cual es mucho mas efectiva que la calidad de recursos y habilidades mostradas en estos productos visuales. Por mucho que se pueda aceptar el cine de bajo presupuesto y sus carencias técnicas, no ocurre así cuando la capacidad narrativa es nula.

Este año, la película del director Dorian Fernandez se convierte en el mayor esfuerzo a nivel producción dedicado a una realización cinematográfica nacional desde los años 70´s, cuando se pudo apreciar obras como “El inquisidor”, en co-producción con Argentina, o, forzando el asunto, con el recuerdo de “Maruja en el infierno”, una buena película que para mi es casi una cinta de horror, aunque en realidad se trate de un fuerte drama. De este modo “Cementerio General” apuesta plenamente por el género terrorífico, luciendo referencias bastante reconocibles dentro del panorama cinéfilo de este milenio, sin mayor esfuerzo. El resultado es una cinta que inicialmente logra capturar la atención de su audiencia a base de una narración correcta; una historia que consigue crear intriga a medida que se desarrolla con ciertas notas de humor, unas efectivas y otras no tanto, hasta introducirnos en el tema central de su argumento.

Sin embargo, es aquí cuando, todo hay que decirlo, falla estrepitosamente a la hora de sumergirse en el terreno propio de su género, en este caso, el terror de las posesiones diabólicas y las apariciones espectrales, dando tropiezos a lo largo de toda una secuencia nocturna que luce muy extendida, en la cual las situaciones de suspenso y tensión resultan forzadas y escasamente efectivas; donde incluso los golpes sonoros y los sustos no logran su cometido, mas aun con una cámara en mano agitada al extremo y mostrando una falta de mayor habilidad visual a la hora de crear tensión. Del mismo modo, el cambio de estilo visual en su secuencia final tampoco le favorece, pues todo queda reducido a una muy modesta imitación del J-Horror japonés, lo cual resulta muy notorio.

Lo curioso de este caso es que la película logra su cometido básico de entretener, de contar una historia de principio a fin a sus eventuales espectadores, lo cual es un logro a pesar de sus desaciertos. Asimismo, cabe señalar el correcto trabajo de su elenco actoral en la primera parte del film, hasta que todo llega a desarticularse en medio de un caos extraño. Esto no quita que finalmente la cinta defraude al espectador ante su poca capacidad para desenvolverse dentro de su género, lo cual debe ser su principal propuesta. 

Con las consideraciones pertinentes, anotamos que se trata de un primer esfuerzo por parte de una cinematografía que empieza a atreverse en estos menesteres, algo que tiene en común con todo el cine hecho en América Latina, salvando las notables excepciones del argentino Adrián García Bogliano, el mítico director brasileño Josè Mojica Marins, aun en actividad, y el uruguayo Fede Alvarez, hoy exportado a Hollywood. Por lo demás, esperamos mayores sorpresas, dado que los primeros pasos se han dado y es tiempo de volvernos más exigentes.