Monday, August 24, 2020

Año 2019: tras la caida de Nueva York (1983)



Titulo original : 2019 - Dopo la caduta di New York (Italia)
Tras el estreno de la cinta "Escape de N.Y." de John Carpenter, en los dias de la década ochentera, se llevó a cabo una curiosa explotación dentro de la cinematografia italiana, en la cual las producciones de este tipo se realizaban a todo vapor. Alli podemos encontrar el trabajo de distintos directores como Enzo G.Castellari, Joe D'Amato, Ruggiero Deodato y otros, los cuales habían destacado anteriormente dentro de otros géneros, pero que ahora encontraban en la temática post-nuclear un nuevo campo de trabajo. Lo mismo ocurrió con el italiano Sergio Martino, autor de varios de los mejores giallos hechos en los años 70`s, con titulos como "La cola del escorpión", "La perversa señora Wardh" o "Todos los colores de la oscuridad". Sin embargo, en los ochentas, el giallo entraba en franca decadencia, llevando a Martino a probar nuevos rumbos, como hicieron muchos compatriotas suyos sumergidos dentro de la ciencia ficción, el canibalismo y el terror de los zombies.

De este modo, el director Martino asume la realización de un filme como "Año 2019, tras la caída de N.Y.", contando una historia muy deudora de la anteriormente citada pelicula del norteamericano John Carpenter, y la infaltable referencia que resulta un filme como "Mad Max" del australiano George Miller. A ello se pueden agregar detalles que recuerdan poderosamente otros filmes clásicos del sub-género que revelan un ánimo de abarcarlo todo en este tema. Asi es como se elaboró este extraño coctel. Se trata de una producción visualmente sobrecargada, a pesar de estar hecha con modestos recursos, situación bastante notoria en el producto final. No obstante, el director logra conducir en forma entusiasta un modesto relato de aventuras fantásticas, plagado de personajes y situaciones que se harían infaltables en un museo del bizarrismo cinéfilo. Sergio Martino firma en la pantalla su obra bajo el seudónimo de Martin Dollman, imaginamos que lo hizo llevado por los intereses de la distribución internacional y no por malestar alguno.

Hoy en dia, revisar este filme implica reconocer que no estamos ante un prodigio de inspiración ni ante un trabajo cinematográfico de alta calidad. Nada de ello: la pelicula es una modesta producción de bajo presupuesto, con elementos y actores provenientes de las llamadas series B y Z del cine europeo. Mantiene la estructura del relato de "Escape de N.Y.", tanto en su intriga como en su desarrollo episódico, donde la ciudad de Nueva York está devastada y sometida al control de un poder militarizado y autoritario. Pero al interior de su territorio hay un personaje cautivo de vital importancia para el destino del mundo; lo siguiente es el reclutamiento forzado de un aventurero ex-soldado, reconocido como el único capaz de internarse en aquel territorio hostil para rescatar el objetivo indicado. Las correrias, encuentros y luchas ocurren, como podría esperarse. Pero el guión escrito por Ernesto Gastaldi y el propio Martino tambien da lugar a otros elementos sacados de los clásicos relatos de anticipación: aquellos en los cuales la raza humana peligra por la amenaza de su inminente extinción, asi como la extraña fantasia de mundos subterráneos ocultos bajo la superficie (De hecho, a estas alturas se sabe que las ciudades modernas ocultan bajo sus calles todo un distinto territorio de rutas y lugares secretos, producto de estrategias militares e intrigas politicas del pasado.).

Se trata de un escenario que parece sacado de viejos cómics de ciencia ficción para adultos, donde encontramos La Tierra en un futuro desolado como producto de la propia acción destructiva del hombre. El mundo se había dividido en grandes confederaciones, una en América y otra en Europa, liandose una gran guerra que finalmente arrasa el mundo, del cual apreciamos las ruinas del continente americano."2019: tras la caida de Nueva York" es un filme que nos muestra el recorrido de su héroe, el inexpresivo Parsifal, interpretado por el actor Michael Sopkiw, desde América hasta los hielos de Alaska donde se refugian los últimos miembros de la llamada Confederación Pan-Americana, y de ahi volver al Continente en una incursión dentro de lo que fue "la capital del mundo", para cumplir una misión suicida.

Nueva York, convertida en escombros y edificios ruinosos tras la hecatombe nuclear de una tercera guerra mundial, deja en el recuerdo la civilización humana tal cual la conocemos, quedando algunos pocos sobrevivientes, muchos de ellos afectados por la radiación que los ha convertido en seres de rostros deformes. En medio de este escenario, los victoriosos Euraks, quienes destruyeron América, toman el control estableciendo un estado fascista y tirano el cual aniquila a los sobrevivientes de la ciudad en una labor diaria de "limpieza" de la plaga radioactiva. Sin embargo, existe un mundo subterráneo, un refugio bajo la ciudad conformado por pasajes y caminos en los cuales sobreviven gran cantidad de individuos, cada cual más extraño uno del otro, en medio de condiciones infrahumanas. Este mundo subterráneo luce gran semejanza con respecto a otro recordado filme italiano de aquellos dias, como es "Los guerreros del Bronx" y su secuela "La fuga del Bronx", ambas del director Enzo G. Castellari. Aunque, a la hora de retratar la ciudad de Nueva York, aqui en "2019..." es donde tenemos uno de los peores empleos de maquetas que se hayan realizado en pelicula moderna alguna. Se aprecia la Estatua de La Libertad más falsa que se haya visto en pantalla, asi como el rio Hudson, tan calmo y cristalino como agua en una tina, ¡porque practicamente lo es!!

La parafernalia visual incluye soldados encapotados que recorren las calles montados a caballo, armados con rifles de rayos, lanzallamas y arpones, elementos que tienen poco de futuristas pero mucho de delirio visual. Los habitantes de este mundo son extraños personajes que incluyen seres deformes, gigantes, enanos, androides y mujeres guerreras. Hasta hay lugar para un burdo hombre mono, como recuerdo del clásico post-apocaliptico "El planeta de los Simios". Asimismo, la tecnología disponible luce casi tan anacrónica como en una sci-fi cincuentera, con grandes monitores, botones luminosos, y palancas de uso desconocido. De otro lado, las vestimentas de cuero y de andrajos, que incluyen correas y accesorios, asi como el poder motorizado de los vehiculos luce tan agresivo y chatarrero al modo de los filmes de "Mad Max", aunque en esto a menor escala, pues habrán dos o tres vehiculos en escena, los cuales participan en una carrera, al mejor estilo del film setentero "Death Race 2000".

Dentro del relato, la estructura episódica de esta pelicula recorre el mismo camino de su modelo mayor "Escape de N.Y.", resultando su copia al carbón desde su inicio y planteamiento de la intriga hasta su secuencia de escape motorizado. No obstante, los cambios efectuados y la adaptación realizada logran darle vida propia cuando incluye un tema clásico de los relatos de ciencia ficción referido a una futura pérdida de la capacidad humana de procreación; la fertilidad femenina queda reducida a una sola mujer, convertida en el ser más preciado del planeta al ser la única esperanza para los humanos y su supervivencia. Ese ansia de sobrevivir se expresa en la frase dicha por uno de los personajes : "quiero sobrevivir en mis hijos". Este asunto ha sido tema de más de una pelicula fantástica, siendo el recuerdo más fresco que tenemos la cinta realizada en el año 2006 por el director Alfonso Cuaron, "Children of men", basada en un relato de la escritora Ursula K. Le Guin. Más alla de este ejemplo, próximamente volveremos sobre este asunto al menos hasta en dos ocasiones.

Del elenco actoral, a falta de mayores dificultades para destacar su trabajo dramático, sólo queda señalar su gran relación con este tipo de producciones, pues tanto el protagonista Michael Sopkiw, como su contraparte femenina la actriz Valentine Monnier fueron habituales en filmes de bajo presupuesto, llegando a coincidir en el titulo "Monstershark" del director Lamberto Bava. Otro de los actores reconocibles por su feo rostro y su gran altura, dicho esto de paso, es George Eastman: actor, escritor, productor y director del cine fantástico italiano, involucrado en los guiones de clásicos del horror europeo como el film "Antropophagus" de Joe D'Amato y "Aquarius" de Michel Soavi, y de otros géneros como el western "Keoma" de Enzo G.Castellari, y la CF como "2020, gladiadores de Texas" tambien de D'Amato. Como actor su filmografia es muy extensa, incluido otro clásico del PA italiano como es "Los nuevos bárbaros" del director Castellari. En "2019..." el personaje de Eastman resulta crucial en la segunda mitad del largometraje, convirtiendo la historia en una versión bizarra del cuento de La Bella Durmiente. De este modo, rompemos una lanza en favor de este cine fantástico, que copia en forma desvergonzada otros titulos, pero que muestra dinamismo y gran ánimo por dar vida a un producto que cumple con los más fervorosos seguidores del tema post-apocaliptico, practicamente por encima de cualquier otro aspecto


Thursday, October 25, 2018

Verdad o reto (2017)


Qué divertida es "Verdad o reto" del director Jeff Wadlow. Este realizador no es especialmente talentoso, pero para mi gusto si es un señor ciertamente efectivo, porque ya van tres de sus cintas que me han resultado suficientemente entretenidas, de menos a mas a lo largo de este milenio. Ahi estàn "Cry wolf", terror estudiantil sobre un asesino en serie de rara presencia; "Kick ass 2", secuela de la obra en comic del escritor Mark Millar que no supera a su antecesora a cargo de Matthew Vaughn, pero resulta ligera y entretenida lo suficiente. No he visto mas porque el resto no me llama, salvo una excepcion.

Este año hemos podido apreciar su mas reciente cinta de terror sobrenatural en ambiente estudiantil titulada originalmente "Truth or dare", que se desarrolla a partir de una idea muy disparatada, ya que se propone que el viejo juego de "la botella borracha" puede terminar convertido en una invocación al mal. No dirè mas al respecto, solamente que las situaciones cada vez màs inverosimiles se suceden sin parar, cumpliendo lo que llamo el primer mandamiento de todo film: resultar entretenido.

El trabajo actoral esta al nivel de lo justo, pero especialmente cumplidor en sus protagonistas.  Y la puesta en escena es correctisima. Pero el trabajo del director a la hora de narrarnos cada situacion increible es muy correcto. Es decir, uno se lo cree, siendo no exigente a proposito, pero resulta aun con un guion bastante loco.

Animada hora y media de entretenimiento, sin duda mejor que muchas otras cosas:



Monday, September 24, 2018

Joaquin Phoenix, eres el Joker

Esta en todos lados, pero es que no lo puedo evitar :



Instinto satánico - Inside (2017)



Poco hay que decir como reseña de este film, pues basta recordar que la pelicula que la inspira es "Al interieur", cinta francesa del año 2007 de la cual contamos cosas en regular extensión hace ya buen tiempo.

Lo que tenemos aquí es el remake acorde a nuestros dias, realizado como una coproducción española-inglesa-norteamericana-francesa. De la mezcla de intereses se ha obtenido un film de horror y suspenso competente y sobretodo correcto. Esto implica decir que carece de la audacia de su versión original, de muy mala entraña, nunca mejor dicho, la cual supera largamente las dosis de violencia y gore salvaje en pantalla. Pero no solo eso. La narración actual se convierte en una pelicula de suspenso del tipo "home invasion" de puro esquema, que cumple las convenciones de siempre. El film satisface, creo yo, con suficiente oficio el interés de cualquier buen espectador que busque emocionarse con un relato de suspenso con cierto grado de violencia algun punto mas arriba de lo habitual. En este aspecto no tiene pierde. Sin embargo, la original francesa goza de un mayor acabado siniestro y perverso en su atmosfera sin lugar a dudas, motivo por el cual no ha dejado de ser nuestra favorita.

De todos modos, la versión 2017 tambien puede entretener al espectador más curtido si se desconecta un poco de su modo más elevado de exigencia y se deja llevar a traves de esta sordida historia que, en este caso, evidencia mas notoriamente sus costuras en comparación con la impactante pelicula del 2007, cuyo festival visual resulta deslumbrante.

Se puede dar una oportunidad a "Instinto satánico", aunque este titulo puesto nos resulta más exagerado que lo que propone.


Wednesday, September 12, 2018

Looker (1981)


Qué mala y divertida a la vez me ha resultado "Looker" de Michael Crichton, aquel señor, ya fallecido, cuya obra parece la de un realizador renacentista, pues fue escritor, productor, guionista y director de cine, todo un creador que inspiró incluso a Steven Spielberg y a James Cameron. Tengo entre mis preferidas de toda la vida su novela "La amenaza de Andromeda", y del mismo modo sus films "Westworld" y "Fuera de control". Asi que esperaba más de este trabajo del año 1981 sobre un asesino de supermodelos por motivos misteriosos. El resultado es un producto muy descuidado en su desarrollo, siendo su principal interés la idea central acerca del manejo corporativo de las modernas técnicas de publicidad visual, capaces de afectar el cerebro humano para fines no muy nobles. Sobre esto se desarrolla una pelicula muy ligera en su planteamiento, con situaciones muy descabeladas, quizás en exceso.

A destacar las bellezas de las supermodelos que se lucen en pantalla, con todo el encanto de la moda de principios de los años 80.

Sòlo para nostálgicos y cinefagos no exigentes. Como yo.


Tuesday, September 11, 2018

El experimento Belko - The Belko experiment (2016)



He soñado que soy miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, siendo inicios del año 2017. Ellos, los demas miembros, todos vestidos de etiqueta, me asignan escoger a mi pelicula favorita del año. Asi que, sin temor alguno, inscribo con entusiasmo a mi candidata :

Pelicula del año: El experimento Belko

"Pero qué es esto" me preguntan, "muy incorrecta para nuestro sistema. Olvidelo. Vaya usted y anote aqui a su director favorito del año".

Director del año: Greg McLean

"Y ese quién es?", me preguntan. Y respondo: ah, ¿es que no han visto "Wolf Creek" y su más dura secuela, y ni siquiera "Rogue", aquella de un cocodrilo extra-large??. "No", me dicen, tajantemente.
"Venga y mencione a su actor favorito":

Actor del año: John Gallagher Jr.

"Pero si es un novato del cine indie!!", Pues, muy bien, les digo. "Y un actor de reparto??"

Actor secundario del año: Tony Goldwyn

"Que usted no es Tarantino para imponer actores de los 80`s¡¡¡, por mucho que haya estado en "Ghost", la cual si elogiamos. Dejese de tonterias, y digame, si anda muy enterado, un nombre para mejor guion original"

Mejor guión original: James Gunn

"Noooooooooo, "La Disney nos borrará del mapa¡¡¡¡"

Y me alejo sonriendo, mientras dejo a estos cuellos altos tirados en el suelo. Vencí al mainstream.

Despierto, y son las 01 de la madrugada. A ver la pelicula "El experimento Belko", otra vez.








Tuesday, September 04, 2018

Venganza - Revenge (2017)




Se llama Matilda Lutz.Y ha de ser lo màs bello que he visto este año en una pelicula.

Siendo sincero, el impacto de su belleza no hace más que destacar en medio de unos impresionantes paisajes iluminados ferozmente por un sol abrasador, el cual parece ir castigando poco a poco los cuerpos de aquellos personajes presentes en cada escena. Y por supuesto tambien a ella.

Esta nueva memorable obra del cine violento hecho en Francia tiene por directora a Coralie Fargeat, de muy poca trayectoria filmica reconocida, siendo este su primer largometraje, que se convierte en su más impresionante carta de presentación en las grandes ligas del cine internacional.

La pelicula es sin duda de lo mejor que se ha visto en estos ultimos años de aquella vieja categoria de la serie B de horror conocida como el "rape and revenge", una experiencia realizada con toda la eficacia de las técnicas actuales de filmación, que brilla y se aleja formalmente del cine setentero, la escuela más representativa de este subgénero. Formalmente, que no espiritualmente, pues la fiereza y la violencia gráfica reivindicativa esta muy presente en su esencia, que combina la mistica de la fuerza femenina elevada a niveles sobrenaturales, al punto que parece haber leido a Carlos Castaneda por la presencia de un singular elemento, con el desprecio al machismo salvaje y primitivo que, tristemente, parece no haber desaparecido.

Cada personaje en la pelicula cumple satisfactoriamente con el papel a cargo: odiamos a quien debemos odiar, nos sorprendemos con sus reacciones, y amamos a quien debemos, en virtud de su tenacidad que parece brillar en este salvaje panorama.

"Venganza" esta dentro de lo mejor que hemos visto en lo que va del año. Punto.