Al dia siguiente (1983)

Titulo original: The day after (USA)

El mundo ha llegado a una situación de crisis muy aguda. Las noticias anuncian, en forma dramática, el conflicto surgido en Alemania, el cual alcanza su clímax en el enfrentamiento entre Berlín Occidental y las fuerzas comunistas de Berlín Oriental, que conlleva a su bloqueo y la posterior ocupación por parte de un poderoso ejército ruso. Debido a ello, el poder militar norteamericano es puesto en estado de alerta máxima. Mientras tanto, en Lawrence, Kansas, las vidas de distintas familias se ven inmersas en sus particulares enfrentamientos y situaciones que esperan resolver a medida que transcurren los dias. Lamentablemente, esto nunca ocurrió. Dos bombardeos atómicos caen sobre la región, eliminando instantaneamente a miles de personas y condenando a muerte a millones de inocentes. Los sobrevivientes ven como dia tras dia sufren un deterioro físico y mental espeluznante. Para ellos, sus vidas han llegado a un final abrupto y sólo les queda tratar de comprender el por qué de todo ello y descubrir si existirá realmente un futuro para la humanidad.

Un caso muy peculiar en la historia de las producciones televisivas ocurrió en el año 1983, cuando la gran cadena televisiva ABC, junto con los productores Stephanie Austin (años más tarde, co-productora de "Terminator 2: Judgement day") y Robert Papazian, decidieron coger al toro por los cuernos y reflejar de una buena vez de la mejor manera posible uno de los mayores miedos en el pueblo norteamericano, y que aún hoy no deja de ser un espectro muy siniestro y amenazador, aun cuando su rostro haya cambiado de identidad en la actual década. Esta película fue "The day after".

Hasta ahora habíamos puesto especial atención en un particular tipo de películas, cuyo trasfondo nos mostraba una eventual destrucción de la civilización, expresada en cuanto a sus escenarios, y principalmente en la forma en que la sociedad moderna tal como la conocemos había dejado de existir. Siendo este el telón detrás de unos relatos que involucraban la mas pura aventura en la mayoria de los casos, cabía preguntarse cómo había sido aquella gran tragedia que convirtió a estos seres en personajes tan desolados. Si hay algo que me ha quedado claro es que sin duda fue en la magnífica década de los años 70 donde se llevaron a cabo una mayor cantidad de producciones de ciencia ficción donde las distopías abordaban el tema de una manera mucho más dramática y contundente. Me hacía falta encontrar algo similar en los años 80. Por esta razón, el recuerdo de una película como la que hoy comentamos se hacía necesario, pues se trata de una historia asumida con total seriedad, en la más pura tradición de la ciencia ficción hecha en la década anterior, y notablemente deudora de aquella otra gran categoría de producciones, como lo fue el cine de catástrofes.

El escritor y director norteamericano Nicholas Meyer, nacido en el año 1945, fue un realizador especializado en la ciencia ficción desde sus inicios, cuando escribió aquella disparatada película dirigida por Dennis Sanders, de nombre "Invasion of the Bee Girls" del año 1973, donde se combinaban el cine de los años 50 y el desenfado de aquellos años. Sin embargo, destacó en su primera dirección de un largometraje en el filme "Time after time" en 1979, donde enfrentaba a H.G.Wells contra Jack el destripador en una interesante anomalía temporal. Posteriormente, formó parte de la clásica serie de películas de la mítica saga de "Star Trek", la cual se ha hecho inmortal, dirigiendo la película titulada "La ira de Khan" donde aparece el actor Ricardo Montalvan con pinta punk.

Con ello, asume el singular reto de dirigir un telefilme de impacto, tras una serie de acuerdos mutuos con el equipo de producción, que involucraban su intención de orientar el desarrollo de la trama con absoluta seriedad, más cercano al drama. Siendo claros, la intención de esta producción fue la de hacer una declaración en la cual se llama la atención sobre el peligro nuclear por el que atravesaba Norteamérica. En el año 1979 un informe del Congreso de los EE.UU. se encargaba de hacer un estudio sobre el peligro atómico en su territorio en un hipotético bombardeo; las consecuencias sobre el territorio, el medio ambiente y la forma en que la población sobreviviente debería enfrentarlo (los sótanos eran vitales en las casas de los ciudadanos comunes). En este clima de tensión, la producción televisiva estaba a punto de jugar, en la opinión de sus productores, un papel muy importante. Fue aqui en que Nicholas Meyer consigue un resultado, que, si bien no deja de cumplir con ciertos convencionalismos, ofrece una interesante visión que plantea una distopía, tan desalentadora al verse en términos tan realistas, pero afortunadamente, sin llegar a ser un discurso exento de cierta autocritica y suficiente madurez.

La historia escrita por Edward Hume sitúa el escenario central de los hechos en el estado de Kansas, en los USA, lugar en el cual habitan un gran número de familias, típicamente norteamericanas, a pocos kilómetros de la SAC, una base militar aérea la cual es puesta en estado de alerta al conocerse la crisis tras la invasión rusa a Berlín Occidental; mientras, al mismo tiempo, las tácticas militares rusas se desplegaban notablemente sin que las fuerzas de la OTAN hagan algo al respecto. La amenaza sobre el continente americano no se hace esperar, incrementando las actividades militares aéreas. Pero, lamentablemente, antes de cualquier advertencia, la pesadilla negada, el bombardeo atómico sobre suelo norteamericano, se hace realidad en la forma de dos hongos atómicos sobre Kansas, poniendo fin en forma instantánea a millones de vidas inocentes. Los sobrevivientes, quienes sufrirán minuto a minuto las consecuencias de la radiación atómica, deambulan sobre un territorio devastado ferozmente.

Todos estos hechos son presentados por Meyer, y para ello conduce la historia a través de los ojos de un grupo de personajes, a los cuales empezamos a seguir un día antes del fatal acontecimiento. El doctor Russell Oakes, es un médico a punto de jubilarse, quien vive con su esposa en Lawrence, y que está afrontando la decisión de su única hija de irse a vivir a otro estado en compañía de su novio. La separación que implica esta decisión es dolorosa para estos viejos padres, pero tratan de no demostrárselo el uno al otro, al saber que es inevitable. Ellos aún estan juntos, y es la razón de vivir para ambos. Sin embargo, las emisiones radiales de la tensión mundial empiezan a provocar un malestar en ellos, a pesar de no aceptar la posibilidad de que el mundo caiga en la violencia extrema. Aun así, recuerdan la noche de aquel dia en que Norteamérica enfrentó la crisis de los misiles en Cuba, en el mensaje de John F. Kennedy del 22 de octubre de1962, y recuerdan que aquel temor dio origen (la esposa está segura de ello) a su única hija, aquella noche atemorizante la cual pasaron juntos. Ese recuerdo les motiva en el presente una nueva velada, sin saber que esta vez será la última noche de sus vidas.

Por otro lado, tenemos a la familia de los Dahlberg, donde Jim, el padre, trata de enfrentar el comportamiento de su hija mayor, la cual está por casarse al día siguiente, y por ello realiza una furtiva salida nocturna con su prometido, regresando por la mañana. En contra del sexo antes del matrimonio, Jim encara a su hija este comportamiento, pero la discusión termina al aceptar que su hija ya es una mujer. El aún tiene dos hijos pequeños por los cuales preocuparse.

También esta Billy MCCoy, un técnico militar requerido por la base aérea por la mañana, lo que provoca un pleito con su esposa quien le reclama la constante separación de su familia. Billy promete cumplir este último encargo y luego cambiar de trabajo para permanecer junto a ella, como es el deseo de ambos. Asimismo, tenemos al estudiante de medicina Steven Klein, quien está realizando un viaje como autostopista. Kansas esta en su ruta. Mientras tanto, en el hospital de Kansas City, la enfermera Bauer y el doctor Hachiya laboran aquella mañana como cualquier otra. Al hospital ingresa Allison, una mujer a punto de dar a luz.

Horas más tarde, el bombardeo simultáneo cae sobre la base aérea de Kansas. Aquellos más cercanos al lugar se extinguen instantáneamente, en una secuencia impresionante gracias a un despliegue de efectos visuales de primer nivel para la época. Seres humanos, animales, edificios y vehículos se evaporan en cuestión de segundos en forma terrorífica. Mientras tanto, la vida de todos en el resto de la región empieza a apagarse.

46 puntos de rating fue lo que obtuvo esta premiada produccion aquella noche del 20 de noviembre del año 1983. Hace ya 25 años. Se obtuvieron los premios Emmy a la mejor edición de sonido y a los mejores efectos visuales. Sobre ello, estuvo la polémica encendida que produjo en la opinión pública norteamericana, incentivada por una fuertísima campaña de marketing que comprendió sendos programas de debate sobre el tema de una posible hecatombe nuclear, el desarme mundial y la crisis en las relaciones internacionales. La escritora Nancy Anisfield en su libro "The nightmare considered" propone que tanto este film como "Testament" son producciones cuya pretensión fue la de hacer un llamado a la OTAN frente a la carrera armamentista europea que lucía imparable.

Repercusión televisiva a ser tomada en cuenta, según algunos, barullo publicitario para otros. De todos modos, la expectativa se propagó a nivel mundial a través de las agencias noticiosas; los telenoticieros lanzaban imágenes, principalmente de las más espectaculares secuencias con la destrucción que arrasa las ciudades. Entonces, cierta espera se generó en Latinoamérica, días en los que no existía aún la TV por cable, al menos no la recuerdo por mis lares. Finalmente se anunció el estreno con doblaje incluido alrededor de un año después, si la memoria, tan propensa al fallo, no me traiciona esta vez.

Fue asi que muchos pudieron apreciar una pelicula donde la mayor relevancia esta puesta en el drama de aquellos protagonistas, hombres y mujeres comunes y corrientes, expuestos a la mayor de las tragedias. Los planes de éstas personas con respecto a sus destinos se evaporan, tanto como las vidas de millones. Los mejores deseos, la esperanza en una vida mejor, nada de esto existe ya. Ahí afuera, otras preocupaciones y otros conflictos implican decisiones que están por encima de muchos de nosotros. ¿Acaso pensaron que el mundo funciona de otra manera?

Los sobrevivientes, muchos de ellos con la piel carcomida, escuchan estupefactos la surrealista declaración del presidente de los USA a través de la radio: invoca fuerza para estos difíciles momentos, mientras asegura que los bombardeos sólo han afectado zonas militares y otras instalaciones no civiles. Ademas, como llega a señalar: "tengan por seguro que el daño que se ha infringido al pueblo ruso es mayor al que hemos sufrido nostros"(citado de memoria). La barbarie que rige el mundo. Esto es lo que nos propone este film, de manera descarnada.

La tragedia muestra a cada personaje en su camino sin retorno. En esto se ocupa el largometraje durante su segunda mitad. No hay mayor detalle acerca de la ola destructiva, o del estado de guerra en el exterior. Incluso el panorama se vuelve confuso. Los que aún viven recorren escenarios totalmente destruidos, pero, quizás, ellos también debieron estarlo. Este aspecto del conflicto queda en un segundo plano, toda vez que el interés del director Meyer es reflejar el sufrimiento de los sobrevivientes: la forma en que se apoyan unos a otros en la medida de sus posibilidades; el modo en que descubren la destrucción que ha caído sobre el mundo que ellos conocían. Aquí resulta destacable la impresionante ambientación de aquel aterrador escenario, con un tono sombrío, a consecuencia de la radioactividad en el cielo, vista a través de un magnífico trabajo de fotografía del especialista Gayne Rescher. Los medios puestos a la orden del director son utilizados en forma impecable.

Los rostros de los protagonistas expresan el terror, el desconcierto y la actitud frente a la muerte. El doctor Oakes es interpretado brillantemente por el actor Jason Robards, fallecido ya hace algunos años. Logra reflejar la terrible experiencia que atraviesa su personaje, tras la dolorosa pérdida de su familia, y el procurar la ayuda a la mayor cantidad de gente posible dentro de un hospital convertido en refugio desbordado. Aun la única señal de esperanza vista en esta película se le debe a él. Ver el film para mayor detalle.

Junto a Robards encontramos a los actores John Cullum como Jim Dahlberg, el jefe de la otra familia protagonista, a Steve Guttemberg como el joven Steve Klein, a la actriz Jo Beth Williams, a John Lithgow y a otros buenos actores que conforman un nutrido reparto de personajes. Uno de ellos es el doctor Sam Hachiya, a cargo del actor Calvin Jung, el cual fue creado por los guionistas en base a la figura real de quien fuera el doctor Michihiko Hachiya, uno de los médicos del Hiroshima Comunication Hospital, quien escribiera su testimonio sobre la terrible experiencia con los sobrevivientes al bombardeo del año 1945. Esto a modo de homenaje al recuerdo sensible de aquel terrible episodio histórico, y que inevitablemente se puso también sobre el tapete tras el estreno. Los comentarios vertidos al respecto indicaban que lo visto en esta película no resultaba ni la mitad de la real tragedia del pueblo japonés. Los productores, en respuesta a ello, al final del film dejan un comentario donde reconocen que la realidad siempre superará a la ficción aquí propuesta.

"Al día siguiente" es una película que, como resulta evidente fue utilizada con la firme intención de crear una ola de opinión mundial contraria a la carrera armamentista desplegada por la entonces Unión Soviética. Muy aparte de ello, no deja de dar muestra de un buen oficio por parte de sus realizadores, además de destacar un notable trabajo de producción en sus momentos más espectaculares. Bien pudo ser estrenado en los cines como ocurrió en algunos países, pero la intención fue alcanzar a la mayor cantidad posible de espectadores; a pesar de esto, hoy en día su carácter de telefilm resulta notorio, sin duda, en la mayor parte de su metraje. Sin embargo, ello no le resta interés debido a un guión con buenos diálogos, situaciones convincentes y sobretodo mostrando personajes sólidos. Si bien es cierto que puede señalarse su apego a una sola cara de la moneda, es decir, la mirada hacia una sufrida Norteamérica aun así presenta un discurso anti-armamentista que no falla en la autocrítica, el cual se deja ver y escuchar en varios momentos del film como el citado discurso presidencial, o la forma en que se deja ver cómo el uso de las armas lleva a un mayor caos. Hay opiniones como el escritor William J. Palmer quien señaló que realmente esta película logró llevar a la opinión pública el interés en el control de las armas nucleares en el mundo, con resultados efectivos en la comunidad internacional.

Es significativo que esta película, como la que realizó el director Lynne Littman llamada "Testament" hayan sido estrenadas casi al mismo tiempo. Años más tarde la misma ABC produjo una miniserie con similar temática llamada "Amerika", con un reparto encabezado por el actor Kris Kristopherson. Hoy, el mundo sigue girando tal cual. Las guerras no se detienen (Medio Oriente arde) y el peligro a gran escala sigue latente. Como bien se recuerda en uno de los textos del film: "Albert Eistein dijo lo siguiente: no sé cómo se llevará a cabo la tercera guerra mundial, pero sí sé cómo será la cuarta guerra mundial, con palos y piedras".

Los Guerreros del Sol (1986)

Titulo original: Solarbabies (USA)

Es el año 2025. La Tierra es un planeta convertido en un extenso desierto. Lo que queda de la civilización es una comunidad militarizada llamada "Earth Force", la cual controla a una población de jóvenes huérfanos, quienes realizan durante el día trabajos forzados para el mantenimiento del gran complejo. En las noches, estos jóvenes se reúnen clandestinamente y llevan a cabo un deporte llamado Skateball, un juego de hockey sobre patines en línea. Un círculo de amigos ha unido sus talentos y han conformado el "Equipo Solar", convirtiéndose en el grupo imbatible de este torneo bajo la sombra. Del mismo modo, el equipo patrocinado por la autoridad del lugar, el malvado Grock, es superado por la destreza de Jason y su grupo de amigos Tug, Terra, Rabbit, Metron y el pequeño Daniel, asistente de los Solares.

Sin embargo, el destino del equipo Solar está más allá de aquellas fronteras. Un misterioso objeto venido del cielo es encontrado por ellos. Se trata de una esfera brillante la cual tiene vida propia y responde al nombre de Bodahi. La esfera los conduce hacia una lucha por la libertad y la total transformación del mundo en una nueva tierra prometida.

Bueno pues, tras la relativamente prolongada interrupción de posteos debido a asuntos laborales cansinos pero ineludibles, al fin podemos volver a este pequeño espacio para continuar con nuestro repaso al cine postapocalíptico que pudo verse en la década de los 80´s. En este caso, hemos de comentar esta olvidada historia, dirigida por Alan Johnson, un reconocido coreógrafo de Broadway, y que probó suerte en la realización con solamente dos obras: la cinta "Ser o no ser" con Mel Brooks y Anne Bancroft en el año 1983, y esta película que titula nuestro post, cuya realización tuvo en cuenta el éxito de la saga "Mad Max", a estas alturas ya considerada mítica por muchos. En esta oportunidad la intención que se sumaba a este esfuerzo fue la de hacer uso de la renovada imagen de un grupo de jóvenes actores, quienes por aquellos años conformaban una generación emergente de figuras en busca de un lugar en el cine norteamericano. El tiempo ha permitido descubrir a alguno de ellos años más tarde con una carrera más consolidada, mientras que otros se han visto relegados de las pantallas.

"Los Guerreros del Sol" es una cinta que narra las aventuras de un grupo de adolescentes en un mundo post nuclear que sufre la escasez de agua, y cuyas escasas reservas son controladas por la autoridad de la Nueva Tierra. Todo el territorio se ha convertido en un árido desierto dentro del cual un gran número de jóvenes sobreviven encerrados en una base militar llamada "El Protectorado", bajo el disfraz de un reclusorio para huérfanos en el cual se busca controlar sus actividades, su forma de pensar y, por consiguiente, sus destinos, mientras el poderoso dictador de aquel pequeño estado guarda un secreto en su afán por controlar el mundo. Desde el espacio exterior llega un agente perturbador de este orden el cual es encontrado por el pequeño Daniel quien es un recluso en aquellas instalaciones junto a sus compañeros del llamado "Equipo Solar", al haber salido furtivamente hacia una región prohibida en la cual practican un juego similar al hockey de nuestros días, montados en patines en linea. El grupo de amigos se sumerge en una aventura que los llevará a través de paisajes desérticos, territorios inhóspitos, conocerán extraños lugares y sufrirán el acoso por parte de la fuerza militar represora que emprende su persecución.

El film se orienta al modo de una aventura apta para todo público, ofreciendo una historia sencilla y, a decir verdad, predecible en su desarrollo. La pareja conformada por Jason y Terra desarrollan tímidamente una típica historia de amor juvenil, mientras que el resto de personajes secundarios resultan poco recordables, más allá de representar a la humanidad, o mejor dicho, al menos a la tierra norteamericana, como son tanto el blanco, el moreno, el indígena (aunque poco lo parezca), y asimismo la chica, quien resulta pertenecer a un pueblo de beduinos, como puede verse pasada la hora de metraje; justamente, la presencia de unos habitantes del desierto nos remite al estado del mundo por aquellos años, donde Afganistán era ocupado por el ejército ruso (No es que sepa mucho, es lo que recuerdo de haber visto "Rambo 3"). Mientras tanto, también tenemos a un juvenil adversario, un patán o bravucón rubio de aspecto atlético, muy parecido a un jovencito Ivan Drago, recordando a "Rocky IV", quien les hace la vida imposible y que es afín a la fuerza militar. Los soldados bien podrían ser rusos invasores, como solía ocurrir en las fantasías de aquellos años (aquí recuerdo aquella película de John Milius de título "Amanecer Rojo", contemporánea a esta producción). Como señalamos, el relato se desarrolla en forma predecible. Vamos, sabemos que ganarán los buenos, que liberarán al mundo y que el villano dictador lo pagará caro, pero ello no le quita algún mérito, como es el resultar una historia contada en forma dinámica y amena, a fin de cuentas, así como mostrar un aspecto visual aceptable.

Sin duda, lo mejor del film se encuentra en la correcta ambientación propia del cine postapocalíptico, con ambientes naturales desolados y una humanidad que sobrevive a duras penas. Para ello, la filmación se llevó a cabo en los territorios de Andalucía, España, lugar que resultó atractivo para la producción por el paisaje desértico y rocoso que allí predomina. La puesta en escena también logra escenarios muy curiosos, como el dominio militar de frías instalaciones, donde predominan los tonos oscuros y azulados, y con la constante presencia de las fuerzas militares, lo que contribuye con esa sensación de represión sobre los jóvenes cautivos. En ciertos momentos se aprecia la estética videoclipera de la MTV de aquellos años, como ocurre en un gigantesco patio donde los huérfanos son concentrados en lo que parece una sesión de lavado de cerebro o de control de la conducta, para lo cual se hace uso de grandes pantallas donde se aprecian muchas imágenes que llaman a la violencia y al temor a la autoridad, en medio de un despliegue de luces y sonidos, simulando una gigantesca discoteca. Por supuesto, los protagonistas de la historia resultan inmunes a este tratamiento; para ellos lo que resuena es el tema "Love will set you free" del reconocido "soulman" Smokey Robinson.

El exterior no deja de ser un escenario tan hostil como se espera, donde abundan los delincuentes de caminos, y se deja sentir la inclemencia del tiempo. Se logra apreciar dos comunidades, como la llamada "Ciudad Llanta", un lugar donde las viejas llantas de vehículos son utilizadas con diversos fines, y otro es el refugio oculto entre las montañas que no es otra cosa que un pequeño oasis, una muestra del mundo con el que los jóvenes aventureros sueñan desde siempre.

La acción que se aprecia en esta película coge elementos de aquí y de allá, haciendo un breve guiño al viejo film de Norman Jewison "Rollerball", con un futurista partido de Hockey llamado Skateball, donde también hay un intenso despliegue de rudeza. A pesar de ello, "el Equipo Solar" es un talentoso grupo de expertos patinadores, lo que los hace más rápidos y escurridizos en el momento de la acción, y ello es su principal recurso a la hora de enfrentar sus mayores retos. El resto del film muestra la bizarra estética visual de la serie de peliculas de "Mad Max" como ya hemos señalado, pero obviamente sin alcanzar aquel grado de violencia.

En cuanto a sus actores principales, se presenta un grupo de jóvenes figuras de aquellos años, como lo son el actor Jason Patric. Por entonces, un nuevo ídolo juvenil, cuando posteriormente Joel Schumacer le dio el papel protagónico de su película "The Lost Boys" un año después de esta producción. Luego, el señor Patric ha desarrollado una carrera aún vigente en el cine. La mayor parte de sus trabajos corresponden a producciones independientes como ocurre en películas como "Narc" de Joe Carnahan, a pesar de su participación en superproducciones como "Speed 2", secuela de un éxito noventero del cine de acción, que resultó un fiasco total. El actor no ha alcanzado el nivel de superestrella que tanto se busca en Hollywood. Si pude ver una película dirigida por el casi siempre correcto John Badham, titulada "Incognito", en la que Patric es un falsificador de obras de arte envuelto en una intriga millonaria por la que se ve perseguido entre Paris, Roma hasta llegar a España, una película bastante interesante para mi gusto, con buenos momentos de suspenso y que me atrevo a recomendar. Al menos este actor aun se encuentra en actividad.

No ocurre lo mismo con la bella Jamie Gertz, una actriz que aquí luce muy joven y bastante guapa, pero que luego de los noventa no desarrolló una carrera cinematográfica de interés, aunque en el medio televisivo ha tenido mayor figuración, apareciendo en más de una serie casi siempre como actriz invitada, esto durante los años 90 e incluso hasta esta década. Su primer largometraje fue la cinta "Amor eterno" de Franco Zefirelli, donde también tuvo su primera aparición el hoy estrella de Hollywood Tom Cruise. Al igual que Jason Patric ella apareció en 1987 en la película "The Lost Boys", luego de "Guerreros del sol". Se casaría en 1989 y con ello prácticamente desapareció del mundo del cine. En lo que respecta a esta película que comentamos, su participación resulta convincente, desarrollando el personaje de jovencita heroína.

También encontramos aquí al actor Adrian Pasdar, otra figura cuyo rol más destacado sigue siendo el protagonismo de la película, hoy de culto, "Viajeros de la noche", historia de vampiros con una propuesta más novedosa, dirigida por la interesante realizadora Katherine Bigelow. Hoy el señor Pasdar ha vuelto al primer plano por participar en la serie de Tv "Heroes" en el papel de Nathan Petrelli, aunque, al parecer, últimamente a esta serie televisiva ya no le está yendo muy bien. Del mismo modo, el actor James LeGros, otro de los miembros del reparto, participó en aquella película sobre vampiros, continuó una carrera como actor secundario en muchos filmes y a la fecha ha incursionado en la televisión de su país en varios shows y series. Además, otro de los actores que se encuentran en este reparto es el señor Peter De Luise, más reconocido por su participación en la serie de TV de los años 90 "21 Jump street" al lado del actor Johnny Depp. De Lusie también enfrentó vampiros en otra película al igual que sus compañeros de reparto, en su caso en el film "Children of the night", una producción de Fangoria dirigida por Tony Randell. Y si no digo más de ellos es porque su participación en esta película "Guerreros del sol" resulta muy limitada y poco interesante.

Por último, quisiera destacar la participación de Lukas Haas, el niño actor de este film, quien hoy siendo ya adulto tiene una filmografía más extensa. Este actor destacó por primera vez en la película del director Peter Weir titulada "Testigo en peligro", al lado de Harrison Ford, en un thriller de acción muy logrado, del cual sin duda la imagen de niño amish que protagonizó Haas resulta inolvidable. Con el tiempo, ha participado en otras peliculas de interés, al menos para este blog, como son "Marte ataca" delirante cinta de Tim Burton, y más recientemente en el film "Brick", película que ya se ha ganado cierta fama entre algunos cinéfilos.

También actúa el señor Richard Jordan como el tirano Grock, y de hecho encabeza el reparto del film, pero, a decir verdad, me ha parecido un villano del montón, así que poco puedo decir de él.

Finalmente, agregaremos que "Guerreros del sol" funciona sin más pretensiones que la de cumplir con su función de cine de evasión, que cuenta con todos los rasgos de la típica película de su época y que cumple con su apartado visual en forma competente, además de entretener lo suficiente debido a su argumento tan sencillo como la tabla del dos, aunque precisamente esto pueda resultar infantil para muchos. Sólo para incondicionales del Post-Ap. sin remedio.