Pues, esperè hasta el ùltimo momento, mas o menos, con la esperanza de que la cartelera se me haga algo mas interesante. Bueno, salvo casos puntuales, en general ha sido un año algo flojo para el cine fantastico en exhibición, localmente. O serà que uno pide demasiado. Buena parte de los titulos algo decentes son peliculas que han llegado con harto retraso. En fin. Esto no quiere decir que la producción del cine de gènero haya decaido. Para nada. A nivel mundial las noticias sobre producciones dignas de atención de este 2008 son numerosas, realmente. Lo que ocurre, como siempre, es que los titulos de interés han sido postergados indefinidamente, o simplemente no llegarán a èstos cines. Incluso esperar que al menos llegue el DVD es decir mucho. El cine de horror se trae sin criterio alguno, por ejemplo "The return", pelicula recièn llegada, venia precedida por pèsimos comentarios, y sin embargo se estrenò, como para desperdiciar salas. Que queda esperar. En fin, a ver còmo nos va el proximo año, si la cosa mejora. Asi que, para no renegar, ademas que dispongo de poco tiempo, paso a detallar lo que puedo destacar como lo más interesante visto por quien èsto escribe. Quienes conocen este blog ya saben mas o menos por donde van las preferencias cinéfilas, asi que no se sorprendan ni me apabullen demasiado. Esto no es un ranking (aunque, si prefieren pueden tomarlo de ese modo, ya saben va del 1 al 10) :
"La niebla", de Frank Darabont: definitivamente un nuevo clàsico
"John Rambo", de Sylvester Stallone : Gran regreso del hèroe de acciòn màs explosivo de los ochentas, en una buena realizaciòn para èstos nuevos dias.
"Sweeney Todd", de Tim Burton : Horror visual fascinante, de lo mejor de su realizador
"The host", de Boon Jong Ho : "monster movie" coreana impresionante, una pelicula sumamente entretenida
"Severance", de Christopher Smith : Terror y humor negro desde Reino Unido, combinación que funciona eficazmente
"Black sheep", de Jonathan King : Gran deudora de aquel clàsico de Peter Jackson "Bad taste", y no la desmerece en su disparatada propuesta.
"30 dias de noche", de David Slade : vampiros como ya no se veian en la gran pantalla, salvajes y feroces. Una impresionante puesta en escena.
"Batman: Dark knight", de Chistopher Nolan : otra vez el hombre murcielago vs el payaso asesino. Lo mejor, el Joker, como ya ocurrió antes.
"Escalofrio", de Roar Uthaug: buena realizaciòn de un slasher por parte del cine noruego. A ver si se traen la secuela anunciada para el 2009.
"El nivel del pànico", de Franck Khalfoun : Eficiente ejercicio de horror claustrofòbico, ademàs apreciar a la bella Rachel Nichols ya lo merece.
Menciòn honrosa : el remake de "Black christmas", foto superior
Decepciones notables : "El diario de los muertos", lamentablemente esos zombies ya tienen "poco que decir" y lo que dicen cansa a estas alturas, es mil veces preferible revisar la trilogia original; "El orfanato", reciclado muy notorio y efectista de buena parte del cine de fantasmas, por lo que no sorprende; "X-files 2", una pena ver la falta de pretensiones con la que fue hecha, siendo la serie mitica que todos recordamos.
Bueno, viéndolo ahora pues ha estado más o menos variado el asunto. Como dije, espero que todo sea mejor para el próximo año.
Dos jóvenes estudiantes, Keith y A.J., buscan pertenecer a una hermandad estudiantil, y para ello deben cumplir con el reto de conseguir una bailarina nudista para un show privado. Acompañados por Duncan, un estudiante sin amigos y bastante despistado, recorren las calles en su vehículo hacia un club nocturno, el "After Dark Club", cuyo aviso luce singularmente atractivo. Los giros del destino, o mejor dicho, los del auto que casi se estrella en plena pista, los lleva hasta un barrio desolado, donde encuentran el lugar prometido. Allí descubren que las bailarinas no sólo son sexys, provocativas y voluptuosas, sino que además ...son vampiresas¡¡¡¡. Ellas atienden a un "selecto" grupo de parroquianos quienes llegan en la noche, pero, al amanecer, desaparecen sin dejar rastro. El grupo de amigos debe buscar la forma de salvar sus vidas, o de lo contrario se convertirán en muertos vivientes al servicio de Katrina, la reina de los vampiros ama y señora de la noche, y por supuesto, la más petrificante bailarina de aquel club. ¿Aceptará ella ofrecer un show privado, o preferirá destrozar el cuello de sus admiradores?
Como todo tío pasado de los 30 años puede recordar bien, los años 80 se llenaron de estrellas de la cultura pop de todo tipo y estilo. Dentro de esa gran variedad de personajes de cabelleras extrañas, ropas estrafalarias y voces de todo timbre, una mujer de origen jamaiquino destacó nítidamente gracias a su figura enigmática, cautivadora, impactante y hasta temible. Se trata de la actriz Grace Jones. Nacida en el año de 1948, su carrera artística ha comprendido tanto el modelaje, la música y también la actuación. A finales de los años 70 era toda una celebridad muy vinculada al artista Andy Warhol. Años después, en Europa, convertida en cotizada modelo, se une sentimentalmente al diseñador Jean Paul Goude. Su apariencia andrógina muy bien aprovechada le valió ser uno de los íconos del público gay, mientras su fama se acrecentaba a nivel mundial. Su faceta musical también alcanzó notoriedad, con temas como su versión de "La vie en rose", o ya en plenos 80´s con un sonido más moderno con el tema "Slave to the rythm"(los cuales, a decir verdad, son los únicos que recuerdo haber escuchado). En cuanto al cine, su trabajo dio inicio en el año 1973 con la película "Gordon`s war" del actor y director Ossie Davies. Su extraña figura le permitió desarrollar varios trabajos dentro del género fantástico, formando parte de producciones como "Conan el destructor" de Richard Fleisher, en el papel de una poderosa guerrera que se enfrentaba a Arnold Scharzennegger, y también en la producción "A view to a kill", la última película de la serie sobre el agente 007 que contó con el actor británico Roger Moore, donde la Jones era una supervillana de agilidad felina y, sobre todo, mortífera enemiga al servicio de un poderoso megalómano. Luego, su participación ha escaseado, pudiendo ser vista en una producción canadiense llamada "Wolf girl" del año 2001, en un papel secundario. Dramáticamente no se le puede pedir mucho a sus apariciones en estas películas. Lo importante era ver ese extraño personaje que construyó asumiendo distintas ropas y ubicado en distintos lugares, sea en tiempos antediluvianos, o si estamos en el siglo XX en la moderna y bella ciudad de Paris, igual la Jones luce bella, inquietante y amenazadora, cosa que le resultaba sencillo.
Así pues, para Grace Jones, de ahí al cine de terror ochentero había sólo un paso, aunque tardó un poco. Ocurrió en una producción de serie B dirigida por el guionista Richard Wenk, quien principalmente se ha dedicado a escribir guiones de algunas películas y un par de novelas interactivas sobre el famoso personaje creado por George Lucas, Indiana Jones. Hace poco fue el autor del guion de la película "16 blocks" dirigida por Richard Donner, una historia sobre corrupción policiaca que tiene por protagonista al actor Bruce Willis. Pero años atrás, el señor Wenk escribió otras cosas, entre ellas fue el co-autor del guión de una pelicula sobre vampiros, al lado del escritor y productor Donald P.Borchers, en plena época del auge del cine juvenil, con nerds, humor picaro, logias estudiantiles y chicas que sólo quieren divertirse, unido ello con el terror de moda, el que empleaba gore y sangre como gran atractivo visual en la gran pantalla. El resultado es un pequeño coctel, servido para el gusto más desenfadado.
"La Reina de los Vampiros" es una película que combina terror y humor para el público juvenil, un simpático producto que visto hoy en día tal vez ha perdido parte de su encanto, principalmente debido a un desarrollo un poco torpe y sencillo de su historia, la cual, si bien luce ideas muy interesantes, también adolece de mucha ligereza en varias situaciones, lo que reduce el producto al simple divertimento despreocupado sólo para adictos al estilo visual puro ochentero. Además, la película cuenta con un trabajo actoral no muy destacado por parte de sus protagonistas principales, siendo rostros poco conocidos. Encabeza el reparto el actor Chris Makepeace, poco visto en el cine de aquellos años y que cuenta con una filmografía muy limitada y poco destacada. Años antes había sido visto en algunos papeles como en "The falcon and the snowman", un drama que incluye a actores como Sean Penn y Timothy Hutton, "Meatballs", comedia juvenil, harto recordada, creo, y una de ciencia ficción bastante modesta, llamada "The last chase", donde Makepeace hacía de nerd experto en cómputo, que colaboraba con un piloto de autos del futuro, papel a cargo del actor Lee Majors, el recordado "Hombre nuclear". En la pelicula que nos ocupa, el actor no logra dar mucho carisma a su personaje, el cual es el tipico protagonista juvenil que mezcla torpeza e inocencia, pero que al final con algo de astucia se enfrenta al peligro.
Completan el reparto los actores Robert Rusler, en el papel de A.J. el mejor amigo del protagonista de turno, y la bella Dee Dee Pfeiffer, hermanita menor de la reconocida actriz Michelle Pfeiffer, aquí como la mesera Amaretto. Con respecto a esta guapísima actriz, su carrera posterior tampoco ha obtenido una mayor relevancia, apareciendo siempre en producciones televisivas, de bajo presupuesto o en roles secundarios de algunas otras películas. Lástima porque aquí en "La reina de los vampiros" la actriz al menos logra un personaje muy simpático como la compañera de aventuras del héroe en la cacería de vampiros. También tenemos dentro del elenco juvenil al actor Gedde Watanabe como Duncan, prácticamente es el bufón del grupo, actor al cual se le recuerda principalmente por su participación en la divertida comedia juvenil de John Hughes "16 velas", al lado de Molly Ringwald y Anthony Michael Hall.
Dentro del elenco adulto destaca en un trabajo bastante correcto el actor Sandy Baron. El señor Baron fue un artista dedicado a los espectaculos en Broadway y en la televisión norteamericana; un reconocido comediante de larga trayectoria, el cual en sus últimos años fue visto en el papel del padre de Seinfield, en la serie de T.V. del mismo nombre. Su reconocimiento como artista de los mejores shows nocturnos en Norteamérica le permiten el mayor guiño del filme, al convertirlo en el anfitrión de un night-club de vampiresas, cuya condenada existencia le hace desear un posible viaje a Las Vegas, deseando un futuro éxito en aquellos escenarios, lo cual, lamentablemente para él, quizas nunca ocurra, y vean la pelicula para saberlo. Este actor falleció en el año 2001.
Finalmente, mencionamos la presencia del actor Billy Drago, siempre presente en papeles extraños, como villano normalmente, cuyo trabajo de mayor envergadura si mal no recuerdo ha sido "Los Intocables" de Brian De Palma. Eso no quita que el señor Drago es ampliamente reconocido por su prolífica trayectoria y su presencia siempre destacada, ya sea por su cara de maloso, y en aquellas películas de nuestro agrado como "Invasión USA", "Delta Force 2", "Cyborg 2", "Shadow warriors", el remake de "The Hills Have Eyes", y otras que ya ni recuerdo sus títulos. Aquí en este film Drago hace el papel de un pandillero nocturno, un delincuente al que no le va a ir muy bien en las calles.
Por supuesto, la figura de esta película resulta ser Grace Jones, la diabólica vampiresa que sin pronunciar una sola palabra tiene una presencia poderosa. En su aspecto terrorífico el buen trabajo de este filme fue llevado a cabo por el maquillador Greg Cannon, quizás el mejor creador de monstruosos vampiros de estos años, quien luego dio más muestras de su talento en películas como "The Lost Boys", y en los 90´s fue convocado por la producción de Francis Ford Copolla para su película "Bram Socker´s Dracula", donde nuevamente dio vida a los terribles chupasangres.
Con respecto a la labor del director Richard Wenk, es curioso que su filmografia sean tan reducida, pues si bien esta pelicula no es precisamente una gran obra, de todos modos es un trabajo interesante en algunos aspectos, lo cual revela a un realizador con ideas. El director logra una curiosa concepción visual, con escenarios nocturnos donde predominan el azul y el rojo intenso, en ambientes propios de la estética predominante de aquellos dias, y que además, se atreve en algunos momentos vampirescos a jugar con el estilo de el "Nosferatu" de W. Murnau, en forma bien lograda. De hecho, la reina vampira es una "nosferatu femenina" en toda la regla. En cuanto a la narración, quizas ahi es donde muestre algunos problemas, ya que el tono del filme resulta mas bien discreto, las actuaciones de algunos protagonistas no ayuda demasiado y el guión cae en situaciones previsibles y hasta muy inocentes, como por ejemplo el momento de suspenso en el ascensor, el incendio en el local, o aquella con los barriles en el refugio de vampiros. La música que acompaña al film es sonido ochentero al cien por cien, aunque se hace algo monótona lo que no ayuda demasiado. De todos modos, en los momentos en que se da rienda suelta al terror vampiresco y a la acción, la pelicula funciona adecuadamente hasta llegar a lo màs destacado, en secuencias como el primer ataque de la vampira, la persecución por las calles y en aquel encuentro bajo las alcantarillas en un pequeño duelo antes del amanecer.
En lo que respecta a la historia, ésta tiene una buena premisa argumental, acerca de un club nocturno de bajos fondos convertido en centro de abastos de una banda de vampiros liderados por Katrina. Incluso el detalle de no explicar absolutamente nada concreto acerca de ella, salvo el hecho de mostrarnos que es realmente malvada, es un acierto que invita a la imaginación. Lo que si nos explica Vic, el presentador del show, es cómo hasta aquel lugar llegan los perdedores, la escoria, los solitarios, los pervertidos que no cuentan a nadie de sus predilecciones y su búsqueda de placer, razón por la cual a los vampiros les resulta sencillo alimentarse de ellos. Esta idea es recogida por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino en su clásico noventero "Abierto hasta el amanecer", donde podemos apreciar la misma idea: el local de mala muerte, con sexys bailarinas, lideradas por una sanguinaria vampiresa. Pero en la comparación, la cinta de Rodríguez luce mucho más intensa y dinámica, incluso goza de un mayor despliegue de efectos gore, aunque se trata de dos producciones que difieren mucho en cuanto a presupuestos, asunto que afecta sin duda.
De todos modos, "La Reina de los Vampiros" constituye un buen ejemplo del cine fantástico realizado en aquellos años de color, música y estilos visuales deslumbrantes, que pudieron entregarnos experiencias imperdibles para todo aquel que guste salir un poco de lo corriente, tal como hacen los protagonistas de esta historia, perdiéndose en medio de los secretos y peligros que puede guardar la noche. Así que mucho cuidado.
Bienvenidos a Santa Carla, un soleado pueblo costero lleno de vida y juventud el cual luce tranquilo y apacible durante el día, en medio de un ambiente de total sencillez. Sin embargo, aquella apariencia esconde el extraño título que le ha sido puesto por sus propios habitantes, quienes la llaman "la capital de la muerte". Hasta allí llega la familia Emerson, compuesta por la señora Lucy, sus hijos Michael y Sam, y junto a ellos su fiel perro Nanook. Ella acaba de divorciarse y esta dispuesta a rehacer su vida, por lo que se traslada a la casa de su padre, un excéntrico taxidermista que es capaz de realizar inquietantes obras con los cadáveres de una gran variedad de animales.
Todo parece indicar que la estadía en aquel pequeño rincón será divertida y placentera. Sin embargo, el pueblo oculta un secreto. Han ocurrido muchas desapariciones de hombres y mujeres, jóvenes y adultos, las cuales nunca han sido resueltas, y el misterio continúa pues esa noche un viejo policía es llevado del suelo por una fuerza terrorífica que sobrevuela aquellos cielos. Mientras tanto, Mike y su hermano Sam hacen su primer recorrido nocturno por las calles, en medio de un gran festival; es aquí donde Michael descubre la singular belleza de Estrella, una enigmática joven cuyos encantos lo conducen ante la presencia de la más siniestra pandilla de motociclistas y vándalos que alguna vez se haya visto. La encabeza David, un rubio pandillero de sonrisa malévola, al cual acompañan otros tres gamberros y un pequeño menor de edad que luce tan extraño como ellos. El grupo ofrece un tour de pesadilla hasta su refugio en un recóndito lugar al interior de unas antiguas excavaciones, fuera de la ciudad.
Por su parte, Sam ingresa a una tienda de comics donde es observado por dos personajes de su misma edad, los cuales vigilan su recorrido. Cuando les demuestra su experiencia comiquera, éstos deciden presentarse: se trata de los hermanos Frog, Edgar y Alan, quienes aseguran saber lo que realmente ocurre en aquel pueblo: una terrible maldición se cierne sobre todos sus habitantes, y para enfrentarla hay que echarse a leer comics de horror. Los vampiros existen¡¡¡¡... y Sam descubrirá que su hermano Michael está a punto de convertirse en uno de ellos.
Como un notable producto de su época, el tiempo ha puesto en su lugar a "The Lost Boys" como una película de culto, una singular revisión al mito del vampiro, un monstruo tan clásico y tan inmortal que ha sufrido tantas transformaciones durante casi toda la vida del cine. La década del 80, pródiga en fantasías y delirios terroríficos, consolidó su trascendencia en base al entusiasmo de escritores, productores y cineastas por actualizar esta figura legendaria, y lo hicieron de acuerdo a la inspiración de su estilizada y colorida cultura pop. El vampiro adoptó diversas formas, siendo un monstruo neo-gótico como ocurre en "El ansia" del director Tony Scott, un espectro muy urbano tanto que puede ser el vecino de al lado en "Noche de miedo" de Tom Holland, o puede ser un violento pandillero motorizado como vemos aquí en este nuevo clásico del cine fantástico que comentamos a continuación.
El productor Richard Donner, más reconocido como cineasta autor de clásicos como "La Profecia" y "Superman", estaba dispuesto a dirigir un guion escrito por Janice Fischer y James Jeremias, sobre una historia de vampiros cuyos protagonistas iban a ser principalmente niños, de modo que el resultado de su puesta en escena podría haberse descrito como "los Goonies conocen al Pequeño Vampiro". Sin embargo, los retrasos y la necesidad de Donner por cumplir con otros compromisos, entre ellos el dirigir su clásico de acción "Arma mortal", lo desligó de la filmación de este proyecto, por lo que se dio inicio a la búsqueda de otro realizador. Una opción fue la directora Mary Lambert, quien hiciera "Cementerio de mascotas", una buena adaptación de una novela de horror del escritor Stephen King. Sin embargo, debido a "diferencias creativas", Lambert dejó el proyecto. Fue entonces que hizo su aparición un director que hacía muy poco, en 1985, había alcanzado un singular éxito con un film de temática juvenil, contando con un reparto de actores hoy por hoy recordados como los miembros de una generación de estrellas conocidas como el "Brat Pack" (que se traduce algo así como "pandilla de mocosos"). La producción había sido precisamente de Lauren Schuller-Donner, es decir, la esposa del señor Richard Donner. Se trata de la pelicula "St. Elmos fire", y su director fue el señor Joel Schumacher.
Su filmografía, nutrida de títulos de distintos géneros, ha sido motivo de diversas opiniones para quienes valoran muchos de sus trabajos y también para sus detractores, aunque como bien sabemos, a la fecha, Schumacher es uno de los más veteranos realizadores aún en actividad. Al director Schumacher le encanta lo gótico y oscuro, de eso no hay duda; ahí están sus versiones de "Batman" y "El Fantasma de la Opera", aunque sus inquietudes visuales hasta hoy nunca han lucido tan bien como ocurrió aquí. Su llegada a "The lost boys" resultó de lo más oportuna.
Con el éxito de su anterior trabajo a cuestas, Schumacher puso cierta condición para asumir el encargo de esta producción. Ante una primera negativa de su parte, al director le atrajo la idea de la cueva como refugio, y de ahí los cambios empezaron a surgir. La historia de vampirismo iba a dejar de lado el asunto infantil, lo cual potenciaría el relato de horror, y con ello, sus principales protagonistas serían un grupo de adolescentes, encarnados por algunas de las estrellas juveniles más reconocidas del cine de aquellos años, fórmula comercial que había sido muy útil para el director anteriormente. Por ello, cuando se mencionan películas representativas del "Brat Pack" suele incluirse este film. De todos, se mantienen dentro del elenco a un trio de actores infantiles, o preadolescentes, quienes aportan un sentido del humor presente a lo largo de todo el asunto tenebroso.
"The Lost Boys", la historia reescrita por el guionista Jeffrey Boam, lleva hábilmente en su título original la reminiscencia del viejo cuento de J.M.Barrie, "Peter Pan". En esta historia, los jóvenes perdidos son un grupo de personajes de la tierra de Nunca Jamás que no envejecen, permaneciendo siempre en su condición de niños. La muy deseada eterna juventud también forma parte del mito del vampiro, y aquí es proclamada por una pandilla de adolescentes convertidos en engendros de la noche sedientos de sangre humana. Ellos recorren las calles de un pequeño pueblo, montados en sus poderosas motocicletas, luciendo los trajes y peinados propios de aquella década, comparables a los artistas del rock ochentero más glamoroso, o como señaló el propio director "como una banda de rock inglés", en un ejercicio de estilo que convierte a esta cinta en una de las más singulares muestras del cine de vampiros. Ahora éstos seres han trascendido en el tiempo y forman parte de la últimas tendencias de la moda. Tremendo logro.
Recordamos que en los años 70´s los intentos por actualizar al vampiro no dejaban de lado cierta nostalgia por el viejo terror gótico. Aun podía encontrarse ello en películas como "El Conde Yorga", "Blácula" o al mismo Conde Drácula en la cinta hammeriana "Drácula A.D.1972", respuestas de aquellos años, pero aún no muy cuajadas, es decir, el vampiro no terminaba de adaptarse completamente al siglo XX. Con esto, no nos referimos a un desprecio al horror clásico, que sin duda nos encanta, se trata de abrir camino a otras visiones que resulten de interés como alternativa del mito. En "The Lost Boys" se patea el tablero y se reconstruye la imagen del vampiro, obteniendo un monstruo impactante, espectacular y al mismo tiempo novedoso. Se eliminan todas las anacronías: las capas oscuras se reemplazan por abrigos y casacas de cuero, y la tenebrosa mansión es una remota cueva (refugio natural de los quirópteros), donde se rinde culto a Jim Morrison.
Es más, el cazador de vampiros, que antaño fue un perfecto caballero como el doctor Van Helsing, aquí es reemplazado por un par de niños fanáticos de los comics. A Drácula y a Bram Stocker ni siquiera se les menciona, pues el santo tratado del vampiro es el comic book de horror, aunque en los comics se puede apreciar la influencia del comic de Marvel "La Tumba de Drácula" como la única referencia al mito clásico, es decir, las historietas se convierten en el filtro a través del cual las nuevas generaciones obtienen los conocimientos necesarios para enfrentar al monstruo.
Asimismo, "The Lost Boys" es el reflejo de aquella juventud; la alegoría del difícil paso hacia la adultez a través de la atracción sexual prohibida, representada en la bella joven comprometida con otro, y del enfrentamiento con el medio hostil, que en esta metáfora adquiere una figura totalmente salvaje. Es también la consabida afirmación de los valores familiares, del amor filial y fraternal como la salvación frente a la crueldad del exterior. Por mucho que los adolescentes pretendan resolver sus problemas por sí mismos, los acontecimientos envolverán a todos, lo que llama a la unidad familiar. En un notable trabajo, el director Schumacher maneja hábilmente éstos tópicos gracias a un guion bien elaborado, que acude a convencionalismos, pero lo hace con total frescura y dinamismo, lejos de la medianía, permitiendo apreciar una cinta repleta de situaciones disparatadas, de ágiles diálogos y de un humor espontáneo muchas veces surgido en el propio set de filmación entre los actores y el director, detalles que permiten dar vida a un grupo de personajes entrañables.
Los roles principales, repartidos entre el bien y el mal, le permiten a Schumacher contar con un grupo de actores particularmente atractivos para el gran público de aquellos días.
Encabezando el grupo de figuras tenemos al actor Jason Patric, de quien ya habíamos comentado algo en una de nuestras revisiones anteriores. Luciendo bastante joven y gozando de una fama que iba en crecimiento, Patric lleva a cabo su rol con suficiente convicción. Su rol del sufrido aspirante a vampiro no desentona en medio de la parafernalia visual del film. Quien hace gala de mayor carisma es sin duda el menudo actor Corey Haim, como el hermano menor de los Emerson. Ídolo del gran público, Haim se gana el aprecio como un jovencito muy listo y avispado, quien además de llevar a cabo una ingeniosa investigación junto a sus compañeros cazavampiros, se permite el toque de humor siempre presente en el film. La frase "eres un chupasangre, espera que se lo diga a mamá", dicha por él, queda en la memoria del cinéfilo freak para siempre. Corey Haim logró bastante fama en aquellos años, pero la adultez trajo consigo el olvido por parte de su público, por lo que su carrera en el cine quedó muy reducida.
La dupla de cazavampiros esta conformada por los hermanos Edgar y Alan Frog, en evidente tributo al escritor Edgar Allan Poe, y es interpretada por los jóvenes actores Corey Feldman y Jamison Newlander. A su corta edad, Feldman era ya un experimentado actor visto en interesantes producciones como "Cuenta conmigo" de Rob Reiner, basado en el relato "El cuerpo" de Stephen King, "Los Gremlims" de Joe Dante y en la recordada "The Goonies" del director Richard Donner. Asimismo, ya había participado en el género del terror, en la cuarta parte de la serie de películas "Viernes 13", nada menos que enfrentándose a Jason Voorhees, a machetazo limpio. Con los años, luego de sus trabajos junto a su colega y tocayo Corey Haim en los filmes "License to drive" y "Dream a little dream", su filmografía se volvió errática, volcándose ya adulto en producciones directas a video. Apenas recuerdo su trabajo en una comedia sobre unas sexis chicas lava carros, donde lo mejor eran las chicas, más nada, mientras, Feldman hacia el papel de un policía. La señora Emerson es nada menos que la gran actriz Dianne West. Su incursión en el cine fantástico nos ha permitido verla en otro clásico, esta vez de los años 90, como es "Edward Scissorhands" de Tim Burton. En "Jóvenes Ocultos" la actriz lleva a cabo su trabajo con suma facilidad, demostrando su enorme talento, incluso en disparatadas producciones. Como el abuelo, tenemos al actor Barnard Hughes, otro personaje inolvidable, y de oportunas intervenciones. Se afirma que la producción esperaba contar para este rol con el mítico actor John Carradine, un gran actor del cine de terror de los días de la AIP y de la Amicus. Lamentablemente, el veterano artista se encontraba mal de salud, y le fue imposible participar en este film. Carradine murió en el año 1988.
El personaje de Estrella, la preciosa morena quien con su sola presencia desencadena el conflicto final entre humanos y vampiros, estuvo a cargo de la recordada actriz Jamie Gertz. Su negra cabellera y la franca belleza de su rostro, que por entonces bien podía rivalizar con ese otro encanto de mujer que era Phoebe Cates, destacan nítidamente en cada una de sus intervenciones, llevando a cabo un trabajo correcto, además de lograr, valgan verdades, una buena química con el actor Jason Patric, con quien ya había hecho pareja en otro film como es "Solarbabies".
Y por último (at last but not least), no hay mejor película si no tiene al mejor villano. Y en este caso, es lo que tenemos. Quien por entonces fuera un joven actor, tiene en este film la difícil misión de encarnar al mal. Kiefer Sutherland, con todo un despliegue de histrionismo muy adecuado, se convierte en el cruel vampiro David, el líder de la pandilla de chupasangres, quien no sólo es capaz de lucir prolijamente gamberro, sino que además se muestra perverso bajo ese disfraz, y luego se vuelve un ser demoniaco una vez que su monstruosidad se revela. Hoy en día, Sutherland es el héroe americano televisivo en la serie "24". A pesar de ello, en un especial detrás de las cámaras de esta producción se pudo apreciar colgado en un muro de los estudios de filmación un gran póster del actor bajo su disfraz de vampiro, un recordatorio digno de todo aprecio.
El director Schumacher realiza una puesta en escena muy dinámica, nutrida de diversos escenarios. Desde calles inundadas de shows callejeros; carreteras que se sumergen en bosques siniestros; así como lugares de reunión de extraño aspecto, como la cueva recargada de elementos rituales, o el taller del abuelo taxidermista, repleto de animales disecados que también lucen tenebrosos. La cultura popular más colorida también se hace presente, como en el almacén de comics de los hermanos Frogg, y en la tienda de discos y películas del buen señor Max. El relato fluye con total acierto por cada uno de estos lugares, muy bien acompañado por una banda sonora de Thomas Newman, que se apoya en varios momentos con todo el sonido ochentero tan enérgico y melodioso al mismo tiempo, de grupos como INXS, Echo and the Bunnymen haciendo el cover del viejo tema de The Doors, "People stranger", o Gerard McMahon ejecutando el tema principal "Cry little sister".
El terror tal cual debe ser se muestra eficazmente en secuencias como el ataque a los surfistas nazis: mostrando a los vampiros en su aspecto feroz, gracias al maquillaje del especialista Greg Cannon, soltando además gore y sangre en impactantes dosis, en rápidos vistazos que no dejan de impresionar, tanto como el horror que se aprecia en el rostro de Michael, testigo de la masacre. Asimismo, la ceremonia al interior de las cuevas con la iniciación de Michael es inquietante por su carácter profano. También el terror y la emoción se combinan en la impresionante secuencia final; todo un maravilloso espectáculo de horror y acción al máximo, encerrados entre cuatro paredes, gracias a un efectivo aprovechamiento de espacios. Es decir, la presencia de actores bastante jóvenes no evita que el director muestre el terror y la maldad necesarias para recordarnos que, en medio del fresco humor juvenil también estamos viendo una historia de horror de lo más potente. Cabe anotar que en USA la película se estrenó con la calificación R, y aun así resultó todo un éxito de taquilla.
Para finalizar, contamos la anécdota en la cual el productor Mark Damon, un día en plena filmación, corrió en busca de Joel Schumacher para preguntarle qué era lo que allí todos estaban haciendo, ¿un filme de terror y al mismo tiempo una comedia?: la respuesta del director fue un simple: así es. El producto final aún hoy puede resultar muy disfrutable. La propuesta arriesgada triunfó.
Bueno, luego de unos dias algo atareados me encuentro con esta grata sorpresa que definitivamente agradezco mucho. Los amigos bloggers Machete : http://grind-house.blogspot.com/; Fantomas : http://fantomas-cinemascope.blogspot.com/, y el nuevo colega de este blog, 8Soviet8 : http://cubokubrick.blogspot.com/ han tenido la amabilidad de concederme esta distinción, la cual estoy muy agradecido. Por lo que tengo entendido el nombre del premio esta tomado de un detalle algo màgico del relato de J.R.R.Tolkien, "El señor de los anillos". Bueno, me encantarìa ceñirme ese casco, sin duda, pero por mientras, para no ser descuidado, voy a darle curso a las reglas que conllevan esta mención. Son las siguientes :
1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito. 2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario. 3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog
Los blogs que he elegido en esta ocasión son los siguientes :
Tan sólo unos destellos en medio de la noche son la primera señal de que algo anda mal en el universo. Repentinamente, se desata una misteriosa tormenta que arranca el tronco de un viejo árbol y atraviesa la ventana del estudio de David Drayton, un jóven artista quien vive junto a su esposa y su pequeño hijo. De manera similar, las casas vecinas se ven afectadas por esta violenta y misteriosa manifestación atmosférica. A la mañana siguiente, David y su hijo Billy, en compañia de su vecino el señor Norton, viajan hasta la ciudad y llegan al supermercado en busca de provisiones y materiales para reparar los destrozos ocurridos, sin saber que estan a punto de enfrentar la experiencia más terrorifica de sus vidas. El ambiente es tenso; un grupo de vehículos militares se moviliza velozmente cumpliendo una misteriosa agenda. Y en eso, ocurre lo increíble. Un denso manto de niebla en forma de una ola gigantesca, y a la vez envolvente, se aproxima desde las montañas hacia el pueblo, y obliga al encierro de todas las personas dentro del supermercado. Allí son testigos de la manifestación sobrenatural que ha corrompido el mundo: tras la niebla, extrañas y monstruosas criaturas se ocultan en espera de ellos. Es la muerte, como exclama la señora Carmody, y ella junto a todos los cautivos se preparan para enfrentar lo que a sus ojos es el Juicio Final.
Dentro de la amplia bibliografía de novelas y relatos cortos realizados por el afamado escritor Stephen King se pueden encontrar muchas obras de gran trascendencia dentro del género del terror. Una de ellas corresponde a la breve novela titulada "La Niebla", la cual rápidamente se convirtió en una de sus más recordadas creaciones surgidas durante la década del 80. La notable inspiración para el videojuego "Silent hill" estuvo en la mente del director y guionista Frank Darabont desde que empezara su carrera en el mundo del cine; finalmente, tras alcanzar su respetada trayectoria, que incluye nominaciones al Oscar y diversas premiaciones, asume el reto de escribir y dirigir su adaptación cinematográfica cuyos resultados hemos podido apreciar en forma accidentada. En las salas de cine de nuestra capital se ha estrenado una versión groseramente recortada en varios momentos en su primera mitad, y se hace notorio. Una pena. Esta no es la primera vez que ocurre algo asi. Se han reportado varios casos de películas de otros géneros que han sido mutiladas, lo que ha generado la molestia de público y crítica, pero esto sigue ocurriendo. Por un lado, es bueno que la película esté logrando salas llenas en su exhibición, al menos lo he comprobado en dos salas de dos cines distintos, con entradas agotadas y todo, y a mí me alegra cuando al cine de terror le va muy bien, pero lo lamentable es que el público este apreciando mal una película mucho más sólida que su versión exhibida.
El director presenta una historia donde la mitología creada por Stephen King está presente desde su inicio: entre otras cosas, lo primero que apreciamos es el maravilloso cuadro del Pistolero Rolando de "La Torre Oscura", un aporte del artista Drew Struzan, cumpliendo el sueño de todo admirador de King que espera una alusión cinéfila de ésta, su más esmerada obra. Darabont admira sin reparos al escritor, y su inspiración ha estado presente en la mayor parte de su trayectoria filmica con titulos como "Dollar babies", "Shawnshank redemption", "The green mile" y ahora ésta nueva pelicula, basada en uno de los relatos lovecraftianos realizados por el escritor nacido en Porland, estado de Maine, en el año de 1947.
En líneas generales, el film "La Niebla" es una adaptación correcta de su texto literario original, que respeta tanto hechos como diálogos, donde la extraña circunstancia de un fin del mundo cubierto por una densa niebla desde la cual surgen monstruosas entidades, y visto ello por un grupo de sobrevivientes ocultos detrás del precario muro de cristal de un supermercado, nos remite al miedo más primitivo del ser humano, como es el enfrentar a un nuevo entorno que nos resulta completamente desconocido y amenazador. El terror que invade aquella atmósfera da lugar a un microcosmos dentro de aquel recinto, el cual recrea el miedo de los albores de la civilización y la forma en que, a raíz de ello, el hombre se entrega a una fe en busca de la gracia divina que lo proteja de su furia destructiva. Las personas se debilitan fisica y mentalmente, y muchos de ellos abandonan sus creencias y convicciones, y se aferran a cualquier señal de esperanza que se les ofrezca, por más demencial que pueda resultar. La mayor parte del relato se concentra en el interior de estas cuatro paredes. Una puesta en escena eficaz que emplea este espacio y sus corredores, en planos abiertos que nos muestran el caos que se desata en los momentos más conflictivos, o haciendo uso de la cámara en mano para acercarnos los más posible a estos personajes y retratar sus temores y ansiedades, teniendo a los demonios terrorificos ocultos tras la espesa niebla como el telón de fondo que hace relucir los distintos caracteres, los rencores, los intereses, los deseos y los traumas escondidos de cada una de aquellas personas cautivas del mal.
Darabont obtiene una de las mejores adaptaciones realizadas sobre una obra de King, siendo fiel a ella en su esencia, y otorgando valiosos detalles surgidos de su propia visión, lo que le permite añadir con total acierto un par de momentos de horror total. Y no es que se trate de un despliegue de escenas viscerales o monstruosas, que por supuesto tambien las hay: lo que apreciamos es el horror que surge de la propia naturaleza humana, que ante el temor a lo desconocido, o al sufrimiento por el castigo divino, es capaz de recrear un "nuevo pacto" al modo de antiguas escrituras, y exigir la expiación de vidas inocentes: un sacrificio se hace necesario para escapar de un destino peor aún que la muerte. Nadie tiene la culpa: una expresión inaceptable, más aún si de ello depende la vida de los demás. Como el cordero enviado al sacrificio, en su comprensión más religiosa, la victima propiciatoria es ofrecida a las entidades infernales para la salvación de los demás.
Del mismo modo, mientras el relato original de King nos entrega uno de los mejores ejemplos de un final que apela a la imaginación del lector, Darabont comprende que la diferencia de lenguajes que debe enfrentar, le permite encontrar una vía más coherente con la obra cinematográfica. El final de "La Niebla" en su versión fílmica es sin duda uno de los más memorables que haya entregado el cine de horror de ésta última década, que nos recuerda la mejor labor de viejos cineastas como John Carpenter, en su visión desencantada del mundo: en el recorrido de los sobrevivientes por lo que queda de una realidad convertida en la peor pesadilla, hasta aquel golpe final, que no hace sino revelar la fragilidad de la condición humana una vez que es puesta al límite, y asimismo, la crueldad que puede alcanzar eso que llamamos ironía y que aquí se confunde con todo lo que nos resulta desconocido.
En términos del espectáculo cinematográfico la película es un triunfo; una obra con momentos hechos al más puro estilo del horror clásico, donde las técnicas digitales están ahí para mostrar lo necesario, y cuando esto ocurre se realiza en forma maravillosa: esos bichos hipertrofiados y esos monstruos alados que irrumpen al interior del local nos recuerdan por qué amamos el género fantástico dentro del cine, por esa capacidad que tiene de aún poder impresionarnos, contrastando aún más la realidad a partir de la desbordante imaginación de un mundo oculto a nuestros ojos.
Gran mérito encontramos en el reparto de actores, mayormente rostros desconocidos para el gran público, pero que demuestran una labor dramática magnifica, donde Thomas Jane entrega su mejor actuación hasta la fecha, tras el revés sufrido en otra película basada en la obra de King, como fue "Dreamcatcher" (aunque el fallo de esa cinta no haya sido su culpa). Secundando el reparto están los notables Toby Jones, uno de los últimos actores que ha puesto rostro a Truman Capote; el gran William Sadler, un actor que siempre ha resultado convincente en sus múltiples trabajos, casi siempre en producciones de Joel Silver y Walter Hill, lo que incluye por ejemplo haber sido el maloso de "Die hard 2" y aparecer en algún episodio de la recordada serie "Tales from the crypt" y tambien en su versión filmica "Demon knight". Pero quien destaca nitidamente es la estupenda Marcia Gay Harden, actriz ganadora del premio Oscar por su actuación en "Pollock", y que aqui la tenemos como la delirante señora Carmody, la que lleva el mensaje redentor a aquellas victimas de "la ira de Dios". Darabont incide en mostrar sus "intenciones mesiánicas" en la secuencia reveladora al interior del baño de damas, que lamentablemente es la que han eliminado en los cines, aunque curiosamente esa secuencia tampoco está en la novela. Eso demuestra la importancia que tiene para Darabont darnos a conocer con este añadido de su cosecha las intenciones de esta mujer en su momento de "conexión con Dios". Asimismo, apreciamos su carácter de angel vengador en la furia de su prédica apocaliptica que contiene tanto horror como la contemplación de las criaturas del más alla. En adelante, cualquier lectura de esta obra de King nos recordará el rostro de esta gran actriz al leer las líneas de su personaje.
Otras virtudes se encuentran en la maravillosa música de Mark Isham, la cual se deja escuchar dosificada pero al mismo tiempo vibrante, como una de las melodias del cine de horror más efectivas que se hayan compuesto. Los efectos visuales a cargo de los míticos Howard Berger y Greg Nicotero cumplen como siempre con su cuota de horror impresionante. La fotografia de Rohn Schmidt que nos involucra en la atmósfera atemorizante. Estos elementos contribuyen a la notable calidad del film en modo contundente.
"La niebla" ha demostrado que el cine de horror puede entregar obras memorables, como ha ocurrido antes, y como esperamos siga ocurriendo en el futuro.
Sangala es un país africano convulsionado por una cruenta guerra. El rebelde General Juma es el líder de un grupo de desalmados revolucionarios, quienes no escatiman en secuestrar niños y jóvenes a los cuales adiestran en el uso de las armas y en el asesinato a sangre fría. Una escuela de niños huérfanos ubicada en medio de la selva es administrada por el norteamericano Carl Benton, un antiguo soldado de las fuerzas especiales. Pero allí tambien se encuentra Jack Bauer: ex agente de CTU, la desarticulada unidad anti-terrorista del gobierno USA, quien ha cruzado medio mundo huyendo de su violento pasado, en busca de un refugio y una nueva oportunidad. Sin embargo, un representante de la Embajada Norteamericana llega hasta este apartado lugar para comunicar a Jack acerca de la acusación que pesa sobre él, hecha por el Congreso de su pais por su responsabilidad en numerosas muertes ocurridas durante su servicio. Al exigirse su regreso al pais para responder por éstas acusaciones, Jack decide abandonar el lugar y emprender su escapatoria.
Sin embargo, el asalto a la escuela por parte de las fuerzas del rebelde Juma, con el fin de secuestrar a los niños, devuelve al agente retirado a la acción para enfrentar a este comando de asesinos. Al mismo tiempo, en Norteamerica, a dos horas de la juramentación por parte de la nueva y primera presidenta de los Estados Unidos, la senadora Allison Taylor, el saliente presidente Noah Daniels recibe el pedido de apoyo militar por parte del gobierno de Sangala ante la insurreción de los revolucionarios; pero en otro punto de Washington D.C. el siniestro señor Hodges negocia un apoyo total a las fuerzas del general Juma, al otro lado del mundo. La operación involucra a un joven ejecutivo de una poderosa corporación, quien posee información muy peligrosa que intenta hacer llegar al Poder Ejecutivo a través de Roger Taylor, el hijo de la próxima presidenta, como su única salida de esta encrucijada que puede costarle la vida. Los minutos corren, y en Sangala, Jack Bauer enfrenta en plena selva al ejército de rebeldes mientras conduce al grupo de niños hacia la Embajada Norteamericana para escapar del país, siendo ésta la única oportunidad que tienen para sobrevivir.
Así es señores, anoche fue el estreno en Latinoamérica del telefilme "24: Redemption", precuela de lo que será la próxima séptima temporada de la exitosa serie de t.v. "24". Para los que no lo sepan, "24" es una serie de espionaje, de acción imparable, cuya mecánica es la de siempre contarnos una historia dramática ocurrida en un día, a través de sus 24 horas (en tiempo real, incluida la tanda publicitaria), lo que le permite presentarla en 24 episodios, los que completan toda una temporada. Las impactantes historias llenas de intriga, la forma en que estos episodios se enlazan unos a otros, el suspenso que alcanzan gracias a ello, y las buenas actuaciones de todo su elenco, encabezados por el ya veterano Kiefer Sutherland, quien fuera uno de los rostros más recordados del cine norteamericano ochentero, son principalmente los puntos fuertes de esta gran serie, que precisamente ha alcanzado un esfuerzo de producción de primer orden, tras cada temporada. Hay acción, despliegue de recursos, escenarios, y espectacularidades dignas de las mayores producciones del cine de Hollywood. Y en esta ocasión, como más o menos dice el nuevo slogan que anoche pudo escucharse, los fanáticos de esta serie "esperamos más de un año, por ver tan sólo un día".
Hubo mucha información con respecto a una posible película a ser estrenada en los cines. Pero tras el relativo fallo de la sexta temporada por la caída de audiencia, vamos que el argumento no resultó demasiado atractivo y con algunas incoherencias, además de otros retrasos, principalmente por la huelga de guionistas, hicieron que estos planes se disuelvan y en su lugar se optó por lo que hemos podido ver anoche. Un telefilme correctísimo, que sirve para enlazar el final de la sexta temporada con lo que se viene en esta nueva, a ser estrenada en el mes de enero en USA y en febrero en LA.
Resumiendo, además que pretendo algún día dedicarle más tiempo y espacio a toda la serie, por hoy comentaré lo visto anoche. Esto ha sido prácticamente un episodio de la serie, pero con mayor duración. Si uno esperaba ver un film muy espectacular e impactante, pues podría salir un poco defraudado. A decir verdad, hubo episodios de las pasadas temporadas que han resultado mucho más impresionantes. De todos modos, esto no quiere decir que el producto haya sido malo. Para nada.
"24 Redemption" ha resultado un espectaculo muy digno, y una buena muestra para todo fanático de la serie, asi como una buena presentación de la misma para aquellos que no lo sean. No ha sido necesaria mayor información con respecto a hechos del pasado para comprender la intriga que se desenvuelve en esta historia de corrupcion y traiciones. En forma efectiva, la película ha mantenido todas y cada una de las características que han hecho popular a esta serie: ha desarrollado una historia en forma muy dinámica, con la acción llevada a cabo convincentemente, y narrando cada una de sus secuencias empleando nuevamente el inquietante conteo de los segundos en forma constante, que ya se hacía extrañar. De todos modos, me resintió un poco que la historia haya sido breve, que se haya recurrido a algunos tópicos, como que siempre haya por ahí un cobarde traidor, que en este caso deja muy mal parada a la ONU, que la presencia de niños ablande la historia quizás demasiado.
Sin embargo, la película logra ser cautivante en los momentos dramáticos, gracias al trabajo de sus actores, ya que Kiefer Sutherland vuelve a su personaje con suma facilidad, y los demás protagonistas llevan a cabo sus roles satisfactoriamente. Sin embargo, el final, que bien podría parecer sensiblero, no deja de mostrar una cierta ironía, donde mucha gente cree ver el paraíso en América y corren en busca de alcanzarlo, siendo por el contrario el lugar donde los intereses particulares están de por medio y se cocinan los peores complots, según vemos aquí.
El habitual director de temporadas pasadas Jon Cassar, cumple al mantener el estilo que define a la serie, sin hacerse demasiados problemas, y ha hecho la carta de presentación de la nueva intriga que envolverá al mundo en una crisis total, la cual Jack Bauer ha de resolver. Con respecto al elenco que repite de la sexta temporada, aquí ha resultado reducido. Con la obvia excepción de Sutherland, sólo han vuelto a sus roles ya conocidos los actores Powers Boothes como el presidente Daniels y Peter MacNicol como al asesor de estado Tom Lennox. Ningún otro personaje habitual ha sido visto. Esta vez, el nuevo villano está a cargo del reconocido actor Jon Voight, quien vuelve a poner cara de malo, como ya se le está haciendo habitual, sin embargo, esta vez al parecer va a resultar un peligroso adversario de mucho poder, ojalá no defraude. Y el actor Tony Todd ("Candyman", y no lo digan tres veces) ha sido visto, gran presencia, pero en un rol muy reducido, espero que ello implique su vuelta más adelante, ya que como villano puede lograrlo.
Dejamos aquí el asunto, y cuelgo el trailer de la séptima temporada que se viene, y que al parecer contendrá mayor adrenalina que estas dos entretenidas horas vistas ayer, y donde Tony Almeida podría resultar el mejor villano que haya tenido la serie, como Victor Von Doom lo es a Reed Richards o Magneto a Charles Xavier, es decir, el viejo amigo vuelto implacable enemigo. Ojalá lo sea. Saludos.
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Bloguero que escribe opiniones sobre las películas de su agrado.
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No datos técnicos (para eso están las IAS)
No spoilers (en lo posible)
Sobretodo, opinión descriteriada.
Terror. Ciencia Ficción. Fantasía. Aventura. Acción. Y lo que antoje. Esos son los géneros.
"El nivel del pànico", de Franck Khalfoun : Eficiente ejercicio de horror claustrofòbico, ademàs apreciar a la bella Rachel Nichols ya lo merece.
