¿Te gusta la fantasia heroica?, si es asi "Solomon Kane" debe ser uno de los filmes a esperar con muchas ganas.
Basado en el personaje creado por Robert E. Howard (1906-1936), el mismo creador de "Conan, el bárbaro", "Red Sonja" y "Kull, el conquistador", el film es dirigido por Michael J.Bassett(director de "Death watch" : http://www.imdb.com/title/tt0286306/), con la actuación principal de James Purefoy. Nos narra la historia de Kane, un guerrero del siglo XVI que renuncia a la violencia de su pasado para vivir en paz, volviéndose puritano; sin embargo, al aceptar acompañar a un hombre y su familia en un extraño viaje, deberá enfrentarse a una maldad sin limites por lo que nuevamente tendrá que empuñar su espada. Según la información que he podido averiguar en la red, este personaje fue publicado por primera vez en el año 1928, asi que "Van Helsing" y "Vampire Hunter" le deben la pinta.
Según Slashfilm http://www.slashfilm.com/2009/09/10/solomon-kane-international-movie-trailer/, aun no hay distribuidor del film en América, por lo cual el estreno del trailer se ha hecho en Europa; si el idioma de las voces y texto les resulta extraño es por que está en ruso (me gusta este trailer por eso de Ru tube):
A esperar pues. Y sería bueno leer algo de las historias de este personaje para ver eso de la fidelidad, no esta de más. Coged sus espadas y a partir cabezas.
Del director alemán Uwe Boll sólo he visto "House of the dead", y la verdad es que no me resultó tan vomitiva como esperaba, luego de la mala fama que lleva consigo como el actual "Ed Wood del cine". Creo que en los 80`s se ha visto tantos bodrios peores aún que aquel film de zombies isleños, que visualmente puede ser disparatada pero hasta resulta dinámica de principio a fin. Lo siguiente, desde "Alone in the dark", "Bloodrayne" (que atrae sólo por Kristanna Loken)y lo que sigue no he visto nada, y es que los malos comentarios pues a uno lo convencen. Mira cómo influye internet. Ahora, encuentro el trailer de su más reciente estreno titulado "Rampage" que forma parte del Fantastic Fest 2009 que arranca este mes en Austin, Texas, USA y llama mucho la atención, más aún con la critica tan positiva que le dan en Quietearth : http://www.quietearth.us/articles/2009/09/08/LETRANGE-09-Hell-has-frozen-over-Pigs-can-fly-Glowing-review-of-RAMPAGE
Por ahora vamos viendo el trailer del film, que cuenta cómo un sujeto se arma completamente y sale a las calles disparando a todo lo que encuentra, es decir esta furioso con la sociedad y decide salir a "limpiarla".
Por lo que se ve, esto luce muy dramático y lleno de acción, acorde a los cambios de género que esta haciendo Uwe Boll, pasando del fantástico a la comedia, el thriller y el drama. A ver que tal nos resulta esta curiosa propuesta. Por cierto, darle un vistazo a la web del festival, que tiene otros titulos muy interesantes : http://fantasticfest.bside.com/2009/films
El pasado lunes 7 dio inicio un ciclo de cine boliviano en el local del Cine Club del Centro Cultural de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. La temática de estos filmes es interesante al ser muy representativas del cine crítico social que se hace en Latinoamérica, y del cual confieso ser ignorante, asi que es una buena oportunidad para mi y para mucha gente de darle un vistazo a esta retrospectiva. Aprovechar que es gratuito. El amigo César Guerra, uno de los organizadores del Evento, me ha enviado la programación a ser exhibida en este mes de setiembre :
CINECLUB DEL CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD PERUANA CAYETANO HEREDIA PRESENTA CICLO: CINE LATINOAMERICANO CRÍTICO Y COMPROMETIDO. 4 PELÍCULAS DEL BOLIVIANO JORGE SANJINÉS.
7 de Setiembre:
Yawar Mallku (Sangre de Cóndor. Bolivia. 1969. 75 minutos.) Una pareja, al perder sus hijos, descubre que la mujer está imposibilitada de engendrar. Denuncia de la esterilización de mujeres campesinas por miembros del llamado ‘Cuerpo de Paz’, que fue finalmente expulsado de Bolivia. La imagen final muestra a un grupo de personas empuñando armas símbolo de rebeldía y lucha en contra de la opresión y división de clases: la gente adinerada viviendo en casas de lujo mientras al pueblo solo le queda la miseria en las villas, el robo no consumado para poder comprar medicamentos, y finalmente la muerte por falta de comprensión de los médicos.
14 de Setiembre:
El Coraje del Pueblo (Bolivia. 1971. 90 minutos). Filmada en el lugar de los acontecimientos, reconstruye la masacre de 1942 en la que fueron asesinados mineros bolivianos. También se muestran las imágenes de otras seis masacres posteriores a la de 1942, para dar paso a la reconstrucción de la última, en junio de 1967. La masacre tenía como objetivo impedir el apoyo obrero a la guerrilla que en esos días ocurría en la zona de la selva boliviana y que comandaba el Che Guevara.
21 de setiembre.
La Nación Clandestina (Bolivia. 1989. 125 minutos). Sebastián Mamani, carpintero que fabrica ataúdes, retorna a su comunidad en el altiplano. Sabe que su viaje significa el fin de su vida porque había sido expulsado para siempre por corrupción como dirigente comunal. Mientras prepara el viaje se produce en La Paz un golpe y la sangrienta represión en los barrios marginales es inmediata. Durante el trayecto a pie hasta Wilkani, Sebastián recuerda momentos claves de su vida.
28 de setiembre:
Para recibir el canto de los pájaros (Bolivia. 1995. 97 minutos). Indígenas elegidos por cada comunidad se reúnen para recibir el canto de los pájaros. Unos cineastas filman una obra crítica sobre la conquista española. Al llegar a la lejana comunidad donde sitúan la historia, se ven confrontados a sus propias limitaciones y van a reproducir, involuntariamente, los mismos defectos, las mismas actitudes y prejuicios que critican en la conducta de los conquistadores de la película que filman.
En el futuro, la Tierra es un planeta superpoblado. Por ello se realizan viajes a lo profundo del espacio en busca de un nuevo mundo al cual llamar hogar. Uno de ellos es el planeta Pandora, un mundo rico en recursos de flora y fauna, habitado por una raza nativa llamada los Na´vi, gigantes azules de gran fortaleza y de carácter aguerrido. Los humanos encuentran aqui la resistencia del planeta a su avance colonizador. Hasta alli llega el soldado Jake; un veterano de guerra discapacitado que encuentra una oportunidad para recuperar la sensación de vivir en plenitud física, al someterse a un experimento en el cual se convertirá en un híbrido humano-Na´vi, con el fin de involucrarse en este nuevo mundo. Bajo su identidad "avatar", es decir, su otro yo en Pandora, Jake tendrá un papel crucial en la batalla entre los humanos y los Na`vi.
Primer teaser trailer visto hace mucho, yo pensaba que era un fan made pero no, habia sido oficial :
Dirección de James Cameron
Actuaciones principales de Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodriguez.
Música de James Horner
Historia escrita por James Cameron, influenciado por todas las novelas de ciencia ficción leídas en su vida (aunque la referencia más obvia es "John Carter de Marte", de Edgar Rice Burroughs, con dragones gigantes al estilo de los relatos de Anne McCaffrey)
Estreno, 18 de diciembre en USA (ojalá sea asi tambien en mi tierra)
Finalmente, TRAILER OFICIAL ESTRENADO HOY ("this is great"):
Un satélite norteamericano cae en un pequeño poblado en Nuevo México. Tras el hecho, toda la población muere en forma misteriosa, con la excepción de un anciano y un bebé que llora en medio del silencio de la muerte. El gobierno pone en marcha una medida de emergencia ultrasecreta que reúne a un grupo de los mejores científicos del mundo, quienes deben resolver el enigma de lo ocurrido. Pronto la verdad es revelada: un virus extraterrestre bautizado como "Andrómeda" ha llegado a nosotros y amenaza extenderse por todo el territorio si no es contenido rápidamente. La investigación espera encontrar la forma de detenerlo, mientras el tiempo corre y el fin de nuestros días se acerca cada vez más.
Bueno, retomando labores, es tiempo de comentar algunas cosas acerca de una película setentera que propone un tema de mucho interés, cuya vigencia le ha valido un reciente remake en formato televisivo. Se trata de "La amenaza de Andrómeda", dirigida en el año 1971 por el magnifico realizador Robert Wise, autor de grandes filmes del cine fantástico como "La venganza de la mujer pantera", "El día que paralizaron La Tierra", "La mansión de los espectros", "Star Trek, la película" o de otros géneros como "The set up", "West side story" y "La novicia rebelde". De igual modo, la obra que hoy nos ocupa es otro clásico destacable de su nutrida filmografía. Tras una larga carrera, Wise falleció en el año 2,005, siendo considerado uno de los mejores y más prolíficos realizadores del cine norteamericano.
El relato de esta cinta adapta fielmente la novela del mismo título, escrita por el reconocido autor de best sellers Michael Chrichton, siendo ésta su primera obra de rotundo éxito y que dio inicio a una larga carrera de publicaciones llevadas al cine con buena fortuna, como "El gran robo del tren", "El hombre terminal", "Jurassic Park", "Esfera", "Congo" y muchas otras. Chrichton siempre demostró un gran interés por el sétimo arte, ya que también incursionó en la realización fílmica de sus propias historias en más de una oportunidad, como ocurrió en "El gran robo del tren", "Westworld", "Coma" (en este caso, basado en una novela del escritor Robin Cook) o "Run away", siempre en forma bastante correcta. A decir verdad, debe ser uno de los pocos casos en que un escritor se atreve a dirigir películas y lo hace mejor de lo esperado. Su creatividad llegó al mundo de la televisión al crear la serie "ER", que nos narra las historias dramáticas de un grupo de médicos al interior de un hospital.
"La amenaza de Andrómeda" como primera novela de Michael Chrichton es sin duda muy representativa de su obra posterior en cuanto a los temas de interés por parte del escritor, como son su especial aprecio a la ciencia ficción, generalmente a través de relatos que proponen una ávida investigación científica en torno a un suceso excepcional, en muchos casos de marcada tendencia conspiranoica y con grandes dosis de suspenso. De hecho, a Crichton suele llamársele "el padre del techno-thriller". No es que haya leído muchas novelas de este autor, pero lo dicho también puede notarse a través de la gran cantidad de adaptaciones cinematográficas realizadas a partir de su vasta obra. El trabajo científico realizado por fuerzas gubernamentales o grandes corporaciones privadas normalmente es llevada a cabo en bases secretas, alejadas del dominio público, ya que en ellas se realizan descubrimientos que requieren mantenerse ocultos debido a las grandes repercusiones que tendrían sobre el stablishment. Recordemos que el autor fue capaz de convertir en teoría conspirativa todo el movimiento relacionado al tema de "el calentamiento global" en su novela "Estado de miedo", lo cual le valió muchas críticas en diversos sectores de opinión. Así llegó a ser Chichton de provocador. Lamentablemente, el exitoso escritor falleció en noviembre del año 2008, dando punto final a una carrera realmente maravillosa.
El desarrollo del film sigue paso a paso el relato de la novela, desde su primera imagen en las inmediaciones de un pequeño pueblo en el estado de Arizona. La caída de una sonda espacial que lleva consigo un mortal microorganismo extraterrestre desata una crisis que debe ser resuelta por un grupo de científicos, los cuales son reunidos por el gobierno norteamericano de manera inmediata. Dejando de lado tanto a sus familias y a sus actividades corrientes, este equipo de científicos es trasladado a una base subterránea ultrasecreta, diseñada para enfrentar una situación como ésta. La emergencia, surgida como parte de la exploración espacial en busca de un arma bacteriológica a emplearse en plena guerra fría, fue un riesgo premeditado por el doctor Jeremy Stone, el cual se ha convertido en una terrible realidad. En Piedmont, todos los pobladores murieron instantáneamente al liberarse este virus de naturaleza desconocida. El guión de la pelicula sigue estos hechos, incluso manteniendo el mismo rasgo de la novela al señalar que se trata de acontecimientos realmente ocurridos pero guardados en secreto por asuntos de seguridad nacional. Parte del juego de la ficción propuesta por Crichton y que Wise también hace suyo en un texto presentado al inicio del largometraje.
Sin embargo, debemos considerar que hoy en día es común ver películas mucho más aceleradas y de gran espectacularidad, lo cual en este caso no es lo más destacable. "La amenaza de Andrómeda" es un film de poco más de dos horas de duración, cuya narración brinda mayor relevancia a la investigación exhaustiva de la amenaza viral, realizada bajo los métodos de experimentación que son expuestos en forma detallada, lo cual ocupa buena parte del metraje. Del mismo modo, se destaca la discusión científica surgida entre sus personajes a raíz de esta situación, así como los conflictos que se producen entre ellos en su forma de abordar la crisis, pues el misterio del virus "Andrómeda" referido a su naturaleza y a su forma de atacar al ser humano constituye la intriga a resolver en base de deducciones, pesquisas y errores cometidos, tal y como se narra en su fuente de inspiración. Por ello, su extrema fidelidad a la novela no permite mostrar mayor acción de la que el cine actual de ciencia ficción nos tiene acostumbrados. Sin embargo, y por encima de todo, el clima de misterio y suspenso es mostrado magistralmente en diversos momentos, como en la exploración del pueblo, la evolución del misterioso virus vista a través de monitores, la intriga que acompaña a los protagonistas en su trabajo y luego la secuencia final.
La película muestra una fascinante ambientación, tanto en aquella secuencia de exploración del pueblo fantasma, lleno de cadáveres, así como en la presentación de las instalaciones secretas, sus salones, corredores y laboratorios donde se aprecia una estética realizada cuidadosamente. El recorrido a través de Piedmont incluye un buen manejo de los espacios, tanto en exteriores como al interior de las viviendas donde se hallan los muertos infectados por el virus extraterrestre, así como a un par de personajes cuya sobrevivencia es la clave para resolver el misterio. De otro lado, la base secreta es completamente deudora de la experiencia cinéfila de "2001, odisea del espacio", en su amplia escenografía sci-fi, de frías instalaciones y gigantescas supercomputadoras. En su formidable apartado técnico es un film muy representativo de su época, visualmente notable, por supuesto, de acuerdo a sus posibilidades.
El director Wise demuestra, asimismo, una correcta labor en su trabajo con el reparto de actores, quienes logran dar vida a sus personajes en forma bastante convincente. El elenco incluye al actor Arthur Hill como el doctor Jeremy Stone y a James Olson quien interpreta al doctor Mark Hall. Entre otros, también encontramos a David Wayne como el doctor Dutton y a las actrices Kate Reid, quien asume el papel de la doctora Leavitt, uno de los pocos cambios en el guion con respecto a la novela original donde el personaje era masculino, y también a Paula Kelly como la enfermera Anson. El texto de Chrichton es un relato donde los protagonistas son todos masculinos y la única presencia femenina destacable era una voz computarizada; esto es superado en su adaptación cinematográfica logrando mayor diversidad de caracteres, lo cual considero fue una buena decisión. Otro personaje notable es el de Jackson, el locuaz anciano sobreviviente del pueblo diezmado por el virus, interpretado por George Mitchell. En conjunto, el trabajo actoral es correctísimo, pues cada personaje adquiere un papel muy especial en el desarrollo del relato, donde la toma de decisiones sufre varios tropiezos a medida que se desentraña el misterioso comportamiento de la bacteria alienígena.
Los efectos especiales del film corresponden al trabajo de James Shourt y Douglas Trumbull. Este último es un notable profesional que colaboró con Stanley Kubrick en la realización del clásico, ya citado, "2001, odisea espacial". Además, incursionó en la dirección de filmes con varios trabajos donde pueden destacarse las películas "Naves silenciosas" ("Silent running" 1972) y "Brainstorm"(1983), ambas también inscritas dentro del género de la ciencia ficción. La música incidental pertenece al autor Gil Mellé, la cual casi no se deja escuchar, sólo en determinados momentos con bastante eficacia. La dirección de fotografía está a cargo de Richard H.Kline.
Tanto la película como la novela ponen en relieve la reacción humana ante una crisis, la cual, como ocurre numerosas veces, es producto de nuestros peores defectos. "La amenaza de Andrómeda" es una de las mejores cintas que nos muestran el peligro que puede surgir de un desmedido afán de poder, capaz de amenazar la propia existencia humana. Reconocer el error ya no es suficiente. Salvar el día se convierte en una experiencia intensa y fascinante, pero al mismo tiempo inquietante por el mal que se esparce y el temor a sus terribles consecuencias.
Esperando con entusiasmo nuevo material sobre "Avatar" de James Cameron desde la Comic-Con, para enterarme que el lanzamiento del trailer...¡ será el dia 21 de agosto¡¡¡. Qué manera de jugar con la impaciencia de algunos, imagino que Cameron ha de estar probando las reacciones del público con sus primeros vistazos a puerta cerrada, como ocurrió ayer 23 de julio o tambien en una exhibición en Amsterdam, según me enteré. La pinta digital de su largometraje es lo que más llama la atención en estos reportes, y se espera sea el trabajo más desarrollado visto en el cine al respecto : http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2009/07/23/comic-con-2009-panel-de-avatar/. Ahora sólo queda esperar que de aqui al 21, el director le de sus retoques finales para no defraudar a nadie, que la expectativa ya está muy alta. Bueno, en esos recorridos en busca de noticias he podido recoger algunos trailers que han llamado mi atención, espero sean de su agrado.
Primero, un trabajo realizado al más puro estilo del horror gótico más memorable, al menos de pura pinta, es lo que se aprecia en el avance del film "House of the Wolf man", desde ya el titulo alude a la saga que comprende "House of Frankenstein" y "House of Dracula" a lo que se espera este film complete el asunto. Dirige Eben McGarr y el protagonista es Ron Chaney, nieto de Lon Chaney Jr. Al parecer es todo un homenaje que valdría ver, aunque sea en DVD :
Los siguiente es que nos vienen ¡zombies alemanes¡¡¡, via el film "Extinction, the GMO Chronicles", que nos muestra un futuro postapocaliptico donde un pequeño grupo de sobrevivientes de un desastre producido por un virus el cual convierte a la mayor parte de la población en zombies, busca refugiarse en una base militar, mientras los infectados los acorralan en aquel recinto¡¡¡. Ojo que los zombies son correlones. Dirige Niki Drozdowski. La cinta ha sido filmada en idioma inglés, a ver si llega por aqui:
Seguimos. A continuación, el trailer visto en la Comic-Con de "Tron Legacy", secuela de la entrañable pelicula de ciencia ficción que valdría revisionar, y que esta filmada en 3D. La nueva aventura involucra al hijo del protagonista anterior, que fuera interpretado por Jeff Bridges quien por supuesto vuelve al mismo rol, mientras el jóven iniciará su búsqueda dentro del mundo virtual :
Carambola¡¡¡, ¡estoy en "Life on Mars" y he vuelto a los 70`s¡¡¡, porque el siguiente trailer es pura black-exploitation. El film es "Black Dynamite", dirigido por Scott Sanders, protagonizado por Michael Jai White ("Spawn", y visto apenas en "Batman Dark Knight" y "Kill Bill"), convertido en un justiciero callejero desde que un criminal mató a su hermano, asi que decide limpiar las calles de aquella maldad. Lo que verán no deja de resultar por momentos una parodia, pero fiel al estilo de aquellas viejas producciones (si quieren ver este trailer deben ser ya mayores, eh?):
Finalmente, tenemos la nueva adaptación de un relato del escritor Clive Barker, de sus llamados "Libros sangrientos". La historia titulada "Miedo" ("Dread"), y que se alista a participar en el After dark festival, dentro de sus referidos "8 films to die", que este año esta muy interesante hasta ahora. Dirige Anthony DiBlasi, quien junto al escritor comentan el trabajo en este avance, cortesia de Joblo (atención a este director, que al parecer tambien se apunta a adaptar "El gran espectáculo secreto"):
Ahora si, se acabaron los trailers. Siguen las reseñas. Saludos¡¡¡
Robert Neville realiza un solitario recorrido a través de las calles de una gran ciudad desolada. Armado con su rifle, ingresa a distintos establecimientos, donde recoge todas las provisiones a su disposición, las cuales carga en su vehículo. Luego emprende el regreso a su bien implementado refugio, esperando llegar antes de que el sol se oculte. Sin embargo, es alcanzado por las sombras de la noche, y frente al edificio se ve atacado por una horda de extraños seres albinos, vestidos con túnicas y llevando en el rostro lentes oscuros para ocultar sus ojos. Se hacen llamar "La Familia", y son liderados por el peligroso Matthias. Neville logra escapar de ellos ingresando al interior de su garage. Desde afuera los albinos observan la ventana que da a la habitación del único humano sobreviviente del planeta, pues ellos, infectados por un virus creado como arma biológica, constituyen una nueva raza de seres deseosos de dominar el mundo, y de establecer una nueva era. "El último hombre vivo" pierde día a día las esperanzas de encontrar a otros seres humanos y de obtener una cura para el virus que detenga la amenaza que se cierne sobre él cada noche.
Charlton Heston también supo lo que es enfrentarse a una plaga mundial. Vestido como un cazador urbano, bien armado con su escopeta, manejando un gran vehículo sin capota y usando sus buenos lentes de sol, se convierte en Robert Neville, un mata-vampiros según la novela de Richard Matheson "Soy leyenda", aunque aquí, en su tercera versión fílmica, se enfrenta a un grupo de seres infectados por una extraña plaga; el producto de una guerra biológica llevada a cabo por el gobierno norteamericano contra su adversario de aquellos años, la URSS. El saldo de la confrontación es la destrucción del mundo tal cual lo conocemos. Neville es el único humano sobreviviente, quien se refugia en un edificio, bien resguardado del ataque de los seres albinos conocidos como "La Familia", quienes pretenden sacrificarlo en un acto ceremonial como parte de una purificación para el nuevo mundo que ahora rigen.
A estas alturas de la vida ya se ha dicho mucho acerca de este film, de todos modos, vamos a dejar en claro lo que nos resulta más destacable del mismo, y lo que consideramos hace de este un clásico imperdible de la ciencia ficción.
La dirección del film está a cargo de Boris Sagal, proveniente del mundo televisivo, donde realizó el episodio piloto de la serie bélica "Combate", y muchos episodios de series sobre detectives como "Mike Hammer" y "Peter Gunn". Su experiencia en el cine se reduce a pocos trabajos. Vista hoy en día, "Omega man" es una obra que presenta las características de un telefilme, que se permite algunas tomas en exteriores de unas calles de Los Angeles desiertas, o las inmediaciones de una carretera en las afueras de esta ciudad, pero que desarrolla buena parte de sus situaciones en lugares sombríos, acordes con un mundo que se ha hecho siniestro y amenazante. Se supone que la noche es el momento en el cual entran en acción los albinos infectados, ya que la luz intensa les hace mucho daño, característica que se ha mantenido con respecto a la raza de vampiros de su versión literaria.
Si bien lo que tenemos es una producción que evidencia su bajo presupuesto, donde su director no demuestra mayor inspiración a la hora de filmar y deja ver escenas de acción algo confusas y torpes, el resultado final gana puntos con la presencia de su protagonista, el héroe de acción que encarna el gran Charlton Heston, cuya imagen hace de este un título de culto. A pesar de no tratarse de uno de sus trabajos más completos, Heston consigue dar vida al solitario aventurero atormentado por la realidad que enfrenta; por un lado, vive rodeado de peligro por el ataque de los infectados y por otro, sumido en el recuerdo del pasado y el desequilibrio que surge ante la completa desolación de este nuevo entorno. En ambos aspectos su actuación resulta convincente, mostrando energía para la acción y el correcto dramatismo de su atormentada existencia.
Asimismo, la película resulta una buena muestra de su época, lo cual nos enseña que todo en la vida es relativo. Actualmente, esto que nos llama a la nostalgia cinéfila significó muy poco para los críticos de su época, quienes la tacharon de muy mala. Sin embargo, hoy podemos notar que su atractivo visual se mantiene y su dinamismo aún funciona, pues el relato no decae en ningún momento. La estética setentera luce entrañable, con la figura de Neville y su lucha al lado de su improvisada aliada, la sobreviviente Lisa, interpretada por la actriz Rosalind Cash, un personaje del film que recuerda el black-exploitation de aquellos días, pero su aparición sirve como punto de inflexión para llevar el relato por otro camino. A destacar también el "momento Wodstock", donde Neville llega a un cinema abandonado en el cual la única proyección es el documental sobre aquel festival de rock: parte del recuerdo de un mundo perdido. De otro lado, "la Familia" luce como una secta de aquellas que se temían mucho a inicios de los 70`s, con su propio "Charles Manson" como el líder Matthias, quien solicita a sus "acólitos" el sacrificio humano en medio de las antorchas. En este punto la actuación de Anthony Zerbe como el principal antagonista de Neville resulta correcta.
El giro que toma la historia casi a la mitad del relato según el guion escrito por John William Corrington y Joyce H. Corrington (han de ser parientes), la aleja finalmente de su fuente original, privilegiando el desarrollo de la acción y las situaciones de riesgo, cuando esto no es lo que más destaca en el libro, donde lo más notable es la introspección en el personaje central y sus reflexiones a partir de su completa soledad, que alcanza momentos dramáticos en los episodios que involucran a un perro y en la aparición de una misteriosa mujer. La película apuesta por un final que deja espacio a la esperanza en una humanidad que sabe abrirse paso en las peores circunstancias, aunque mantiene el carácter de su personaje central, un monstruo a los ojos de sus rivales.
Recordemos que esta novela ha sido vista varias veces en pantalla. Hubo una previa adaptación de esta novela en el año 1964 realizada por Ubaldo Ragona y Sydney Salkow, con la actuación principal del gran Vincent Price, a partir de un guion escrito por el propio Richard Matheson, lo que obviamente hace de ella algo más fiel a su texto original. Y si a eso sumamos la brillante caracterización de Price (para mi gusto mejor aún que la de Heston) no dudamos en considerarla como la mejor versión fílmica de "Soy leyenda". También se da cuenta de un cortometraje español titulado "Soy leyenda" del año 1967, dirigido por Mario Gómez Martin, trabajo hoy en dia inubicable: http://www.pasadizo.com/portada1.jhtml?cod=485&desp=2&disp=5058&dos=0. Por último, tenemos la producción del año 2007 realizada por Francis Lawrence, muy acorde a estos días de productos supermillonarios, actores estrellas, hiper-publicidad y monstruos digitales poco conseguidos, lo cual justamente tira al tacho el dramatismo de su historia, el cual si logra en su primera mitad. Quizás por eso me resulte menos atractiva, aunque de todos modos la considero de interés.
A pesar de ciertos detalles, pero en virtud de sus aciertos, los cuales, finalmente, llevan al filme a buen puerto, podemos considerar la apreciación de "El último hombre ...vivo" como una interesante experiencia. Mas aún con la presencia de Charlton Heston, inolvidable al verlo cargando su inseparable escopeta, dispuesto a mandar lejos a cualquiera que se le enfrente. Larga vida a la memoria de este gran actor.
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