domingo, diciembre 13, 2009

10 años de horror: 2000-2009

Pues ya llegamos. Han sido diez años de cine de horror en esta primera década del nuevo milenio en la cual hemos tenido de todo para todos los gustos. Desde el terror más ligero y juvenil como la divertida saga "Destino Final", pasando por el horror repetitivo de la serie "Saw", lo fantasmagorico y efectivo del cine asiático, hasta llegar a lo más violento y rojisimo del cine europeo. Eso si, el cine hecho en Francia se confirma como el más interesante en cuanto a productos del más alto nivel sanguinario, por lo que hoy cada vez que se anuncia algo nuevo de aquellas tierras se espera con muchas ganas y expectativa. Por otro lado, el cine de zombies se convirtió en el más dinámico y variado en cuanto a productos, dando pie a algunas curiosas vueltas de tuerca a la vieja historia del mundo poblado por muertos vivientes, tanto que al propio George A.Romero ya le queda poco que decir. El survival horror que rememora el cine terrorifico hecho en los 70`s tambien aportó su importante cuota de titulos, hechos entre USA y paises de Europa como Francia, Suecia e Inglaterra, principalmente, o al menos con mayor distribución. Porque esto de la exhibición de peliculas sigue generando un problema de desinformación para el público ante la limitada llegada a las salas de cuanto filme de interés pueda surgir. El critierio de los distribuidores sigue siendo miope en cuanto a presentar un cine de verdadero interés, asumiendo que todo expectador del cine de horror es un simple consumidor de lo que tiene delante, lo que casi siempre son titulos hechos en Hollywood, con pocas ideas, mucho cliché y nada de riesgo en propuestas narrativas y visuales. Sin duda, otro de los males fue el manoseado recurso del remake, tabla de salvación para seguir con el género en los cines de norteamerica, ante la falta de imaginación de sus guionistas que se hacía muy palpable. Asia, representada por Japón, Corea y China, principalmente, sirvió de fuente de inspiración tardia para los multimillonarios estudios quienes emplearon estas historias sin ton ni son, aunque, afortunadamente, al menos uno o dos productos resultaron de sumo interés. No es necesario que comente algo acerca de los titulos señalados a continuación, porque ya se ha dicho mucho en toda la web respecto de estos filmes. Como siempre, es una visión parcializada, hecha de acuerdo al gusto personal y al limitado alcance de mi cinefagia. Sin duda hay titulos que quedaron en el tintero, porque hacer una lista de estas siempre es dificil; si la hago es porque en cierto modo me sirve de ayuda memoria, a ver que nos depara en comparación los próximos diez años venideros, profecia maya de por medio (ojo que esto no es un ranking, aunque puede funcionar asi):


A l Interieur (2007) - Francia


Låt den rätte komma in (2008) - Suecia


Amanecer de los muertos- remake (2004) - USA



The ring - remake (2002) USA


Haute Tension (2003) - Francia


Ginger snaps (2000) - Canadá



The descent (2005) - UK



Ju-On (2002) - Japón



The Mist (2007) - USA



Honogurai mizu no soko kara (2002) - Japón

Martyrs (2008) - Francia



REC (2007) - España



SALUDOS¡¡¡


PD. : Bueno, como es mi blog, pues me atrevo a ampliar la galeria con tres títulos mas, porque cada vez que los recuerdo no puedo dejar de sentirme injusto de no haberlos mencionado. En realidad podría ampliarla aún mas pero todo tiene limite :


The hills have eyes - remake(2006)- USA



The Others (2001) - USA



The house of the 1000 corpses (2003) - USA



Ahora si: ¡FELICES FIESTAS Y FELIZ AÑO 2010¡¡¡¡

martes, diciembre 08, 2009

Trailer de "2033": un México distópico


En el año 2033, la ciudad de México tiene otro nombre : Villa Paraiso (oh¡¡). En ella vive Pablo, un jóven y exitoso ejecutivo quien junto con otros como él goza del bienestar y de los adelantos tecnológicos de este mundo moderno. Sin embargo, existe otra cara de la realidad donde un grupo de renegados se resiste al dominio ejercido por el gobierno militar imperante, el cual ha tomado el control de la sociedad a través de una extraña bebida llamada Pactia, sometiendo su libre determinación y eliminando cualquier expresión en su contra. Pablo conoce a un extraño personaje llamado el Padre Miguel, quien lo convence de luchar por su libertad y acabar con el régimen autoritario. De pasadita, se enamora de Lucia, una hermosa chica que luchará a su lado en esta guerra.

Dirigida por Francisco Laresgoiti, el estreno de esta pelicula en México se anuncia para Febrero 2010. Ya se conoce un primer review con buenos resultados, por lo que desde ya se hace de sumo interés. En la historia la originalidad es lo de menos, pero es de interés el esfuerzo puesto en esta producción latinoamericana, que luce muy aceptable :



Fuente : Quietearth :http://www.quietearth.us/articles/2009/12/07/Francisco-Laresgoitis-dystopian-scifi-adventure-2033-gets-an-official-trailer#extended

miércoles, diciembre 02, 2009

El inquisidor (1974)

Otros títulos:
"El fuego del pecado" (Perú)
"El inquisidor de Lima" (Argentina)

En la ciudad de Lima, una mujer recién casada es secuestrada a la salida de una iglesia. Su destino final es un lugar oculto donde es sometida a tormentos al ser acusada de practicar brujería. Su cadáver calcinado es hallado en las afueras de la ciudad por la policía, y todas las señas de la muerte recuerdan las torturas de los tiempos de la inquisición española. Dos policías están a cargo de la investigación del crimen, mientras los misteriosos asesinos, que lucen como miembros de una secta, continúan dando muerte a más mujeres, en su búsqueda de un secreto del pasado.

En el año 1973 el director argentino Bernardo Arias realizó un filme que se convirtió en polémico, a partir de un guion escrito por su compatriota Gustavo Ghirardi . Su nombre es "El inquisidor", una producción llevada a cabo entre Buenos Aires y Lima gracias a la reunión de productores argentinos y peruanos. Arias ya había filmado algunas películas en Perú lo cual hizo posible esta colaboración. El resultado es un filme muy apreciable, teniendo en cuenta su época y la modestia de recursos propia del medio latinoamericano en comparación con otros mercados. Sobre todo, siendo este un filme de un género como el horror poco desarrollado por estos lares. Lamentablemente, de aquellos días a nuestro presente "El inquisidor" había quedado relegado al completo olvido. Particularmente, ni siquiera sabía de su existencia, pues las referencias al cine peruano del pasado suelen obviarla por completo, posiblemente por tratarse de una coproducción o tal vez por el habitual menosprecio al género, quién sabe. Lo cierto es que fue gracias a internet que algunos hemos tomado conocimiento de esta película, la cual apenas contó, luego de su exhibición en salas, con una edición en VHS en Argentina y nada más. La mayor información y datos hallados en internet ha ido proporcionada por la web "Quintadimensión": http://www.quintadimension.com/article257.html , incluida una entrevista a su realizador, el señor Arias, el cual cuenta las penurias sufridas para lograr su exhibición en Argentina debido a la censura de aquellos días.

Sin embargo, su historia aquí en Perú es poco conocida, pues, aparte del obvio recuerdo de quienes participaron en ella, no hay mayores datos al respecto. Todo indica que su estreno aquí se realizó oportunamente por aquellos días, aprovechando el auge del cine de horror gracias al éxito de "El Exorcista", si bien con esta película no guarda ninguna relación temática, y más bien resulta comparable a los filmes de terror histórico como "Las torturas de la inquisición" o "The witchfinder general". Como hemos dicho, el filme pasó al olvido en forma inexplicable, quizás relegada por la oleada del cine norteamericano y europeo que llegaba con fuerza, y también por el hecho de que nuestro mercado del video doméstico nunca ha sido muy pródigo en títulos, valgan verdades (eso si excluimos la piratería, desde luego).

Para esta película fueron filmadas algunas secuencias iniciales en Buenos Aires, pero la mayor parte del filme se llevó a cabo en la ciudad de Lima y sus alrededores como el circuito de playas. Las locaciones en exteriores se concentraron en el centro de la ciudad como son la Plaza de Armas, Plaza San Martin y el Museo de Las Catacumbas. Esto ocurre mientras el relato muestra el recorrido de un par de bellas turistas argentinas llegadas al país a visitar a unos amigos limeños, con quienes dan largos paseos por la urbe. Su entusiasmo es bien reflejado en estas escenas donde los viejos edificios y su arquitectura colonial muestran su atractivo de imponentes monumentos históricos, además que toda la ciudad luce como una urbe moderna, a diferencia de los prejuicios que suelen mostrar las producciones norteamericanas sobre los pueblos de Latinoamérica. Más allá de ese placentero reconocimiento para nuestra ciudad, el filme muestra otros escenarios más reducidos en los cuales se desarrollan los momentos más importantes de este cuento siniestro. Como toda ciudad que tiene un lado oscuro, cabe recordar que la Lima virreinal también fue lugar de cruentos episodios, donde el implacable Tribunal de la Inquisición llevó a cabo la tortura y muerte de muchas personas acusadas de realizar actos de brujería y otros que, según ella, atentaban contra la fe católica. De este modo, en la Plaza de Armas, el ciudadano francés Mateo Salado se convirtió en la primera víctima quemada viva hasta morir a causa de su supuesta infidelidad a la iglesia por ser protestante. Esto es historia, no leyenda urbana.

Esa misma crueldad y fanatismo del pasado se representan en los sanguinarios asesinos de este filme: una secta que ha sobrevivido a los siglos y que en pleno siglo XX ha sabido ocultarse para continuar con su siniestra cruzada. Para contarnos esto, el director Arias emplea un viejo castillo y sus tenebrosos rincones donde se recrean estas terribles ceremonias. No se escatima en mostrarnos la crudeza de estos actos violentos, lo cual constituye un gran acierto de su propuesta terrorífica. Agujas que penetran los lunares del cuerpo en busca de sangre, latigazos, torturas que muestran cuerpos desnudos sobre el potro de tormento, y por último la condena a la hoguera encendida en la playa, todo ello forma parte del ritual para acabar con quienes son consideradas mujeres enemigas de la fe. El líder de la secta se muestra frio e inflexible mientras que su fémina cómplice sonríe maliciosamente ante la agonía de su víctima.

Paralelamente, la investigación policial se lleva a cabo en diversos lugares de la ciudad, ajena aún a lo que ocurre en ese submundo. El desarrollo de estos momentos luce notablemente su ambiente setentero con toda su modestia a los ojos de hoy, al mismo tiempo que el guion se desarrolla sin demasiada profundidad en sus personajes, siguiendo principalmente el hilo que se va desatando en base a las pesquisas; en este aspecto el film se ha hecho comparable al giallo italiano, al más puro estilo de los filmes de Dario Argento, no digamos Sergio Martino o Lucio Fulci que pienso fueron más cuidadosos, pues Argento podía descuidar a sus personajes en aras de una mayor preocupación por el aspecto visual.

En nuestro caso, el guion presenta otras ligerezas como el hallazgo del arma homicida, ingenuamente dejada en el lugar del primer crimen, ¡más aun teniendo en cuenta que es una reliquia digna de museo¡¡; asimismo, hay ciertos encuentros y reencuentros forzados, así como algún cambio de carácter sorprendente en cierto personaje. Sin embargo, aún con estos defectos, la historia mantiene un buen ritmo que la hace cautivante, hay dinamismo en el recorrido por distintos escenarios, lo que implica un gran esfuerzo de producción y mucha colaboración local para la realización de estas tomas exteriores. Especialmente, Arias presta atención a su aspecto más terrorífico, con terribles ceremonias, muertes violentas (que poco podrían envidiar a los filmes de horror actuales de torturas) y un final que, si bien no es sorprendente, resulta efectivo y acorde a su apunte sobrenatural. Arias se apoya en la imaginería sobre ceremonias secretas, hace un uso adecuado del suspenso que le permite enlazar dos situaciones distintas al mismo tiempo, y también logra cautivar con la belleza de sus actrices.

Por otro lado, es importante señalar que el elenco de actores realiza un trabajo solvente, pues, en su mayor parte, se trata de actores y actrices muy profesionales de ambos países, argentinos y peruanos, con suficientes cualidades para resultar muy convincentes en la pantalla. El elenco principal está conformado por el actor argentino Duilio Marzio; este actor cuenta con una larga trayectoria en el cine de su país. También se aprecia a la reconocida actriz argentina María Aurelia Bisutti, siendo ella una gran figura del cine y la televisión argentina donde protagonizó más de una telenovela donde era la inocente jovencita; aquí en "El inquisidor" ella muestra un carácter más siniestro, lo cual me ha sorprendido gratamente. Otras figuras son las actrices Elena Sedova y Olga Zubarry, estrellas del cine argentino de aquellos años. Respecto de la primera, debo destacar su gran belleza la cual en este filme puede apreciarse en todo su esplendor.

Respecto del elenco peruano, el actor Hernando Cortes encarna adecuadamente al oficial de policía encargado de resolver el misterio de estos crímenes; Cortes es un respetadísimo hombre del teatro nacional, además es un reconocido escritor, autor de varias piezas teatrales y obras en prosa y poesía. Esta sería su única participación en el cine, a la fecha. Lo vemos acompañado por el actor Eduardo Cesti como su oficial asistente. Cesti es un actor muy reconocido en el cine y la televisión peruana, recordado por muchos en nuestro país por la serie televisiva "Gamboa", emitida en los años 80`s, donde también encarnaba a un oficial de policía, en gran actuación y en la que considero es la mejor serie policial que se haya hecho en el Perú, ¡si hasta uno de sus episodios fue escrito por Mario Vargas Llosa¡¡.

Dentro del plantel que conforma ese tribunal del santo oficio, encontramos a otras figuras peruanas reconocibles. En primer lugar, se destaca la presencia del actor Pablo Fernández, otro actor que otorga solvencia a sus apariciones, como el implacable juez del santo oficio. Este actor puede ser visto en el filme histórico "Tupac Amaru". También participa la actriz peruana Ruth Razzeto, una gran actriz, una belleza de aquellos años, muy recordada como estrella de la televisión local y del teatro nacional.

Luego, entre los esbirros que custodian el viejo castillo, encontramos a los actores Guillermo Campos y al actor conocido como "Gutapercha"; ocurre que ambos dedicaron su carrera principalmente a la televisión en el campo de la comedia familiar. Campos es, probablemente, el más recordado debido a su prolongada participación en programas cómicos exitosos y de amplia sintonía. Además, como otra de sus virtudes artísticas podía destacar como intérprete de música criolla con gran aceptación ("el feo que canta lindo" solían decirle). "Gutapercha" es un cómico cuyas apariciones en la tv. son recordadas sobre todo en las décadas 70 y 80`s (mi recuerdo es muy vago, pero definitivamente su apelativo me sonaba mucho). Aún en nuestros días ambos pueden ser considerados estrellas de la historia televisiva nacional, y resulta notable que hayan podido coincidir en este filme, donde no dicen palabra alguna, pero su presencia, sin duda, resulta un atractivo muy particular para nuestro público.

"El inquisidor" es un filme olvidado en forma injusta pues constituye una buena muestra de la cinematografía latinoamericana hecha con mucha imaginación y esfuerzo, que logra un producto muy digno y con cualidades apreciables en cualquier parte del mundo. Lástima que se haya perdido ese entusiasmo, al menos en lo que a la cinematografía peruana respecta, por lo que queda esperar una vuelta a estos caminos. Al menos Argentina mantiene festivales como el "Rojo sangre" y nuevas producciones hechas por jóvenes cineastas quienes apuestan por el terror, comprendido como auténtico medio de expresión artística.

Lástima, no hay trailer disponible.

sábado, noviembre 28, 2009

"La princesa de Marte" de un universo paralelo


Al DVD americano amenaza con llegar muy pronto la versión fílmica preparada por la productora de películas Asylum, aquella que suele explotar la expectativa mediática preparada por algún producto hollywoodense para lanzar films más bien de dudosa calidad (cosa que pude comprobar con "Monster" la explotación oportuna de "Cloverfield"), y que lleva por título "La princesa de Marte". En este caso, aprovecha el próximo arribo a los cines del "Avatar" de James Cameron y la posible fiebre por las aventuras espaciales que pueda desatarse (siendo muy optimistas), para presentar el primer teaser-trailer de su nuevo engendro. Basada en la novela de Edgar Rice Burroughs, la película nos presenta a John Carter, encarnado extrañamente por Antonio Sabato Jr., quien es un oficial de la milicia norteamericana el cual luego de un sueño (vamos, que fue un viaje astral) despierta en el planeta Marte, donde descubrirá un nuevo mundo impresionante y quedará prendado de su "bella" princesa Dejah Thoris, papel a cargo de la recordada Tracy Lords, a quien no veía desde "Blade"; para mayor emoción, el héroe deberá salvar a la princesa de una intriga política que puede poner fin al reino de su padre. Bueno, lo dicho es la historia narrada en la novela, la cual ignoro si respetarán. Poco se puede saber tras lo visto en las imágenes, además que en la vida me hubiese imaginado a Dejah Thoris con el rostro de Tracy Lords; peor aún con esos efectos especiales y esos escenarios que lucen bien pobrecillos:



Vean también las fotos de producción en la web oficial http://www.theasylum.cc/product.php?id=163, y hay que notar qué trajecito se maneja la princesa, ¡¡si hasta parece una de bárbaros italianos de los ochentas¡¡.


P.D. Ya vuelvo con más brujerías.

martes, noviembre 10, 2009

Sorpresa de cartelera : "Instinto Siniestro" (2007)

Titulo original: A l `intérieur (Francia) Otros títulos : Inside (US)

Si hay algo que destacar en una película como "Instinto siniestro" es que no se trata de un slasher al uso: contiene la violencia más explícita que se haya desarrollado en un filme con vista a las salas de cine desde hace mucho tiempo, y en esto tampoco es un producto más. Los directores franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury demuestran que, como buenos amantes del cine de horror más extremo, su visión descarnada y visceral de una serie de crímenes está hecha con un estilo cautivante pues desde su impactante inicio (nunca mejor dicho) el film da muestras de su afán por el horror en detalle y de ser muy capaz de alcanzar lugares improbables, que incluso ponen en peligro un vientre materno.

Los realizadores han señalado la forma en que concibieron esta historia: tras enterarse de un hecho tan cotidiano como fue el embarazo de una amiga suya, la imaginación empezó a trabajar colocando a la frágil mujer en una situación terriblemente amenazante. De este modo, la película nos cuenta acerca de Sara, una joven embarazada quien junto a su pareja sufren un accidente automovilístico en la carretera al chocar contra otro auto; ella salva la vida, no así su acompañante quien muere instantáneamente con el rostro totalmente ensangrentado. Sola, y en avanzado estado de gestación, Sara decide pasar la noche de navidad en su casa, esperando la posibilidad de recibir la visita de su madre y la de un compañero de trabajo. Sin embargo, quien llega hasta su puerta es una siniestra figura femenina, toda vestida de negro y muy dispuesta a acabar con su vida.

Como puede verse, Bustillo y Maury han notado que para quien viva solo la noche de navidad puede convertirse en la más aislada y peligrosa de todo el año. Ya anteriormente otros directores como Bob Clark y Charles E. Sellier Jr. emplearían la especial circunstancia en filmes como "Negra navidad" http://www.imdb.com/title/tt0071222/ y "Noche de paz, noche de muerte" http://www.imdb.com/title/tt0088117/, respectivamente. Esto con respecto a la navidad, pues en cuanto a invasión a la privacidad ya la lista es larguísima: por citar un sólo ejemplo tenemos a "Ils" http://www.imdb.com/title/tt0465203/, de los también galos David Moreau y Xavier Palud. En sus primeros momentos, el film desarrolla un tono apagado, de clima frío, pocos diálogos y sumido en el pesar de Sara, encarnada por la actriz Alysson Paradis, quien muestra una apatía surgida tras la tragedia. El retrato del feliz matrimonio aún está presente y la amargura de esta joven madre la lleva al aislamiento. Su médico le indica mantener un gran cuidado pues su situación de embarazo atraviesa sus últimos días. Sin embargo, ella decide refugiarse durante la nochebuena en su casa, completamente a solas; es en esta circunstancia que recibe una visita inesperada, como la muerte que llega sin avisar.

Precisamente, la misteriosa mujer vestida de negro llega ante su puerta, y tras unos momentos de suspenso, ella llega a penetrar al interior del inmueble en forma inexplicable, encontrando a su víctima sola y completamente indefensa; esa penetración es tan sólo el comienzo del horror, el cual emprende la búsqueda de su máxima expresión sobre el cuerpo de la confundida Sara y la vida que lleva dentro, quien se convierte en el otro ser amenazado. La alusión hacia "el interior" hecha en el título original debe tomarse literalmente, pues en esta película esa violenta irrupción sobre los cuerpos de todas las víctimas se presenta como "la razón de ser" de este espectáculo, cual digno descendiente del célebre "Grand Guignol" francés: aquel teatro surrealista del siglo XIX que empleaba la violencia y la sangre en sus puestas en escena. Como tal, "A l interieur" es una de las mejores expresiones del horror moderno. Sin embargo, evitando confusiones, esto no se trata de puro efectismo; además, la historia mantiene una gran dosis de suspenso pues la motivación de la asesina es un misterio, aunque este puede desvelarse atendiendo a los detalles previos del relato.

Metidos de lleno en el terror, Bustillo y Maury crean una atmósfera envolvente, donde las sombras se extienden en cada plano para dar cabida a la figura de la asesina, en una notable caracterización de la actriz francesa Béatrice Dalle; una oscura personificación del mal que casi oculta los detalles de su rostro y que usa guantes de cuero, al modo de los mejores asesinos del giallo italiano hecho por Dario Argento en films como "El pájaro de las plumas de cristal" o en la magistral "Rojo profundo", siendo ambas lecciones bien aprendidas de Mario Bava. Los directores de "A l`interieur" juegan con ese recuerdo empleando las mirillas, aporreando las puertas y describiendo un odio feroz e inhumano en el rostro de su, desde ya, insigne villana. Por si fuera poco, el cuadro se completa con las explosiones de sangre más impactantes vistas en los últimos años en la pantalla. Buena muestra de la labor a cargo de los especialistas en efectos visuales.

Desde "Haute tension" de Alexandre Aja http://www.imdb.com/title/tt0338095/ , como el primer filme de horror que alcanzó gran impacto en esta década, y pasando también por la menor "Frontiére(s) de Xavier Gens http://www.imdb.com/title/tt0814685/, el cine francés ha desarrollado las propuestas de horror extremo más auténticas y audaces en su fascinación por el horror corporal. La expresión cinematográfica de la violencia sin reparos, que alcanzó buenos tiempos hace décadas, esta vez irrumpe desde aquella tierra a través de una labor emergente de jóvenes realizadores, con mucho interés por el género y libres de convencionalismos, revitalizándolo y logrando productos de enorme interés. Sorpresa que un filme provocador como este haya llegado a las salas limeñas, aunque la copia que he visto tenía el audio en inglés.



jueves, noviembre 05, 2009

Trailer de la nueva "La noche de los demonios"



Pues a esta pelicula le he seguido la pista desde que supe de ella, a pesar de su póster simplón. Según pude leer ya existen criticas de algunas webs tras verla en cierto festival de cine norteamericano, y los resultados son positivos. Aún asi, se ha pasado su fecha de estreno inicial de octubre 2009 a febrero 2010, supongo que por retoques. "La noche de los demonios" de Kevin Tenney http://www.imdb.com/title/tt0093624/ es una de mis peliculas favoritas, el rostro de la malvada Angela era capaz de producirme pesadillas por aquellos días en que aún era un niño inocente . Además, su secuela a cargo de Brian Trenchard Smith http://www.imdb.com/title/tt0110667/ tambien estuvo bastante bien, al menos para mi gusto, resultando un producto muy divertido. De la tercera nada puedo decir, pues no la he visto. Bueno, a lo que voy es que este remake con todo lo que significan los remakes hoy en dia, quizás pueda mantener esa tónica de comedia ochentera de horror que ya se ve muy poco, y divertir al menos una buena tarde :



Como siempre, a ver cuánto dura este video en linea, que tengo entendido no se trata exactamente del trailer oficial. En fin, para lo que dure.

martes, octubre 13, 2009

¡Último minuto: Trailer de The Expendables¡¡¡


Vuelve Sylvester Stallone, delante y detrás de las cámaras tal como ocurriera hace poco en la estimable "Rambo 4", potente film que nos dejó impresionados en su momento. Ahora, la estrella de acción que no quiere descansar (pues tambien anda ocupado preparando "Rambo 5"), regresa en el film "The expendables" al mando de un equipo de mercenarios interpretados por Jason Statham ("Transporter", "Crank", etc.), Jet Li ("Hero", "Black mask", etc.), Terry Crews ("Terminator Salvation", etc), Randy Couture ("Redbelt", etc) y Dolph Lundgren ("Escorpion rojo","He-Man", etc), es decir pesos pesados de la acción más explosiva. Su misión es viajar a Sudamérica hacia el pais llamado Vilena para enfrentar a un dictador de boina roja que no les cae bien, encontrando más de una complicación a causa de intrigas y traiciones que pondrán en riesgo extremo sus vidas. Si, ese argumento me suena de antes, pero qué importa. Tambien están Mickey Rourke y Eric Roberts, aunque no sé que pintan en la historia. Mejor me dejo de averiguar y aguardo el estreno :



Editado : video cambiado. A ver cuánto dura.:)