La historia hecha al cálculo : Presagio (2009)

Titulo original: "Knowing" (USA)

Lucinda era la única niña que podía escuchar las voces. No importó donde se encontraba: "Los Susurradores" llegaron hasta ella en su salón de clases, y le dictaron extraños mensajes que se vieron plasmados en una simple hoja de papel. Cincuenta años después, la misma escuela primaria realiza un homenaje a los años transcurridos, y descubre una cápsula del tiempo, la cual contiene la inspiración de muchos niños del pasado, reflejada en distintos dibujos de ciencia ficción. Todos las hojas descubiertas muestran un tema similar. Todas, excepto la hoja escrita por Lucinda. El pequeño Caleb, hijo del astrónomo John Koestler, recibe este papel cubierto al tope de muchas series de números que esconden un siniestro mensaje. Ante la intriga, John se ve obligado a dejar de lado sus creencias para descifrar el enigma. Sin embargo, a medida que lo logra, descubre que el futuro es más terrible de lo que pudo imaginar. Se da inicio a una carrera contra el tiempo, mientras los "Susurradores" continúan con su misterioso plan maestro.

Bueno pues, ya era tiempo que en este blog mencionara el nombre de Alex Proyas. Director de cine, nacido en Egipto en el año 1963, y que hoy en día ha ganado un particular prestigio dentro del actual cine fantástico hecho en Hollywood. La filmografía reciente de Proyas ha logrado conjugar el innegable interés taquillero de estos productos con una eficaz labor detrás de las cámaras, que respeta al espectador ofreciendo historias fantásticas con buen criterio y de interesantes lecturas.

Alex Proyas empezó su carrera en los años 80´s, realizando videoclips para la cadena MTV, de los cuales recuerdo uno hecho para el artista británico Sting, de su canción "All this time" (aparecía meneándose con su grupo al interior de un barco a causa de la marea, pues supuestamente estaban en alta mar). Como varios realizadores de su generación (Michael Bay, David Fincher, etc.), lo siguiente fue trasladar su labor al mundo del cine. Su primer largometraje fue "Spiritis of the air, Gremlims of the clouds" en el año 1989. Ignoro de qué vaya esto, más allá de estar inscrita en la ciencia ficción. Así pues, desde un inicio como vemos, lo suyo es "lo fantástico".

En el año 1994 Proyas asume la realización de un film inspirado en un cómic adulto llamado "El Cuervo". A estas alturas de la vida, ya sabemos lo que ocurrió durante aquella filmación y toda la leyenda negra que rodea a este film. El actor protagonista Brandon Lee se convirtió en figura de culto tras su desaparición; sabemos que la muerte del actor afectó mucho al director, quien se alejó de la franquicia por considerar a Lee irremplazable. De este film, que es uno de mis favoritos de toda la vida, me ocuparé en un futuro próximo.

Lo siguiente en la carrera del director es el film que en opinión de muchos (y me incluyo) es la mejor película que ha realizado Proyas a la fecha. Se trata de "Dark City", notable obra de ciencia ficción, escrita por él mismo al lado del guionista David S. Goyer. Su notoria influencia alcanza a cintas posteriores como "The Matrix", "Piso 13", "Existenz", etc.

Apoyado por gran parte de la crítica especializada, y contando con un público admirador de su obra, Proyas empieza su labor en los grandes estudios de Hollywood, es decir, dentro de las grandes ligas, dicho esto en términos presupuestarios. Su siguiente obra fue "Yo, robot", una millonaria producción encabezada por la figura del actor Will Smith, convertido en el protagonista de esta adaptación del clásico relato del escritor Isaac Asimov. El resultado fue un film entretenido y muy espectacular en su puesta en escena futurista y en el desarrollo de la super acción, además de mantener respetuosamente la prédica de Asimov con respecto al futuro del hombre y el desarrollo tecnológico. La taquilla le fue muy favorable, no sólo por la convocatoria de Smith para el gran público sino también por la buena labor del director, casi irreprochable.

En la actualidad, lo más reciente del director Proyas es el film "Señales del futuro" cuyo título original es "Knowing", el cual alude directamente a su tema central, acerca de un saber superior a nuestros límites. El actor Nicolas Cage, quien últimamente anda en horas bajas de aceptación, interpreta a John Koestler, un catedrático universitario que se ve obligado a resolver un misterio surgido hace 50 años. Lo que se oculta detrás de esto es un secreto de proporciones cósmicas pues va más allá del tiempo y el espacio. Las catástrofes ocurridas a lo largo de la historia y la próxima amenaza del fin del mundo han sido plasmadas por una pequeña niña en una hoja de papel, en base a series numéricas. Este escrito, que ya cobra un carácter de texto prohibido, llega a manos de Caleb, el hijo de John, quien desde entonces empieza a sufrir alteraciones en su comportamiento. Los mensajes cifrados son resueltos accidentalmente, y lo que se descubre es una serie bastante sencilla de interpretar con excepción de un pequeño detalle, el cual luego revelará su significado. Se trata de una guía catastrófica del mundo de los últimos 50 años hasta nuestros días, siendo las últimas cifras la referencia a tragedias que están a punto de suceder. Este descubrimiento lleva a John a replantear sus convicciones con respecto a la vida y a su concepción de la realidad, afectada tras la pérdida de su esposa en un terrible accidente de carretera.

Los primeros minutos del film se nos presentan como el preámbulo de una historia de misterio y suspenso, en la línea de las películas de temática sobrenatural con niños protagonistas, que tanto han sido vistas en esta década. Este aspecto del relato es realizado en forma correcta y digamos efectiva por el director, aunque sin mayores sobresaltos, siendo los mejores momentos aquellas secuencias de suspenso donde unos personajes sin rostro llamados los "Susurradores" hacen furtivas apariciones, mientras los pequeños actores presentan la mirada extrañada que suelen mostrar en este tipo de filmes. También podría citarse la desaparición de Lucinda y la búsqueda que se inicia dentro de la escuela. Lucinda es una especie de vidente, que parece caer en trance al escribir su texto profético, ello mientras unas entidades misteriosas se lo dictan desde quién sabe dónde, al más puro estilo de Madame Blavatsky, escritora ocultista del siglo XIX, quien aseguró que escuchaba mensajes telepáticos de sus maestros del Tibet, con lo cual escribió su obra titulada "Doctrina secreta". Hasta aquí todo es puro misterio, pero luego entra en escena el personaje de John Koestler, quien representa la vertiente científica de la actualidad. Sin embargo, ese carácter suyo cae ante el terror de lo que llega a descubrir, y, sobre todo, tras la comprobación de su real dimensión. El relato pasa a privilegiar la acción y el suspenso que envuelven todos los actos llevados a cabo para impedir la fatalidad del destino. De inmediato, "Knowing" se convierte en una película de catástrofes, similar a muchas donde alguien advierte del peligro inminente, pero nadie hace caso.

Sin embargo, el lado fantástico siempre está presente. Por ello, más que a cualquier película de catástrofes clásica, lo que nos recuerda este film es a la vertiente sobrenatural de una obra como "Mensajero de la oscuridad" (The Mothman prophecies) de Mark Pellington, donde una entidad ajena a este mundo advierte al humano común y silvestre de una tragedia inminente. Aunque las similitudes son sólo argumentales, pues la puesta en escena de Proyas es mucho más dinámica de principio a fin.

Nicolas Cage hace un trabajo correcto como el científico respetado que se vuelve paranoico, y que se ve envuelto en situaciones inquietantes, como el accidente en la carretera, el impresionante y espectacular momento en el subterráneo, y el primer contacto con los "Susurradores". Incluso, resulta convincente en las secuencias finales y en su deambular lleno de resignación a los designios del universo. Tal vez otro actor pudiese haberlo hecho mejor mejor, pero es lo que tenemos aquí. También encontramos a la actriz Rose Byne, recordada por su actuación en la muy buena película "28 semanas después". Ella es una guapa actriz que llamó la atención de quienes han visto la serie "Damages", donde aparece al lado de la veterana Glenn Close. En "Knowing" no tiene una actuación muy destacada al interpretar a Diana Wayland, otra victima del destino, ya que su participación no es extensa, además de ser un personaje poco desarrollado. No ocurre lo mismo con John Koestler, pues se sostiene adecuadamente a lo largo del film, permitiendo al actor realizar su trabajo en forma aceptable. Véase la secuencia que empieza en el acuario y finaliza en un comedor público, donde Cage pasa de posible seductor a loco peligroso a los ojos de Diana.

Si bien es cierto que resulta ambicioso el tema tratado en esta película con respecto a las grandes preguntas de la humanidad, también es cierto que no alcanza un nivel grandioso, debido a la forma discreta en que es desarrollada, es decir, a partir del drama de una familia, un padre y su hijo, quienes llevan el asunto de espaldas al mundo. Para ello, la mayor explicación está en la actitud negativa del personaje de Phill, un científico amigo de John, quien a pesar de resultar convencido del terrible asunto considera que no se debe seguir con ello. Es decir, representa la actitud miope del mundo moderno que es capaz de cerrar las puertas a aquello que va en contra de su realidad aceptada. Así, esto resulta un punto que permite encerrar la intriga en un número reducido de personajes, aunque, a decir verdad, lo hace en forma poco convincente. Es por ello que no existe mayor cuestionamiento al estado del mundo (tal como está el patio bien pudieron lanzarse una pequeña crítica al menos), y no hay diversidad de temas ni de escenarios. La amenaza del fin del mundo se convierte en un drama particular, que no refleja su carácter global y las repercusiones que tendría al respecto en la vida de todos. Los puntos finales se desatan en forma simple y llana, con una ligereza que puede resultar escandalosa. (Spoiler gigantesco: el sol está a punto de estallar y sólo John, de todos los astrónomos en el mundo, sabía algo al respecto; y hay que ver con qué rapidez ocurre).

El gran mérito del film, lo que impide que caiga en el ridículo y en el olvido, está en la labor de Alex Proyas, quien demuestra que sabe narrar una historia. El desarrollo de cada episodio es llevado a cabo en forma efectiva, tomándose la libertad de pasar del misterio a la acción y a la ciencia ficción en forma convincente y fluida. Si en algún momento se piensa que el film hace un alto, esto es superado casi de inmediato con un nuevo giro de la acción, lo cual mantiene el interés del espectador en buena forma. Además, Proyas se encarga de imprimir en sus imágenes un clima de suspenso apreciable y sobre todo una espectacularidad de primer nivel, como se aprecia en los momentos de acción que se desencadenan. Por último, el sentido de "lo fantástico" está presente en la maravillosa aparición de "Los Susurradores" y su connotación celestial, con la imagen del profeta Ezequiel de por medio (claro, esto según gustos)). Un buen momento el cual Proyas, con su gran capacidad visual, nos presenta acertadamente. Acompaña el desarrollo del film la efectiva musicalización del reconocido compositor Marco Beltrami, quien con su amplia experiencia que incluye su anterior trabajo con Proyas en "Yo robot", ha ganado buen prestigio dentro del cine actual.

"Knowing" se convierte en un filme eficaz y recomendable gracias a la labor de su director. La apuesta de Alex Proyas por una dirección eficaz, una correcta puesta en escena, su espectacularidad y su lado fantástico, además de contar con un aceptable trabajo de sus actores, permite aprobar este film con toda confianza. Una demostración de la importancia que tienen los buenos realizadores en el cine palomitero actual, ellos sí, muy capaces de salvar el día.

Amanecer verde :

No, no es algo sobre Linterna Verde (mal chiste), es el nuevo trailer de "V : Invasión extraterrestre" pero la nueva serie¡¡¡¡ . Lo malo es que el estreno va para el 2010:



Por si alguien no lo sabe, se trata del remake de una serie de t.v. de los años 80`s, recordada por muchos con aprecio. Particularmente recuerdo haber visto toda la serie, de principio a fin, cosa rara en mi. La veía por las tardes, luego de la escuela (claro, la tarea la dejaba para luego). En ella podiamos ver, de una vez por todas, la llegada de una raza de alienígenas, quienes aterrizaban en nuestras ciudades y se presentaban ante la humanidad como visitantes de nobles intenciones. Pero, qué va. Todo era una mentira. Asi lo comprueba el reportero de t.v. Michael Donovan, quien descubre que realmente ¡se trataba de una raza de extraterrestres con forma de reptiles que pretendía apoderarse del planeta¡¡¡ (¡tenían razón, conspiranoicos¡¡¡). Donovan encuentra a otros humanos, quienes, al igual que él, están dispuestos a luchar en nombre de la humanidad contra los siniestros invasores. La marca "V" se convierte en el simbolo de la resistencia.



El actual reparto incluye en los roles principales a Elizabeth Mitchel, de la serie "Lost", y a la actriz brasileña Morena Baccarin, recordada por mi de "Firefly", y que en esta nueva serie será la lider de los invasores.



Parece que no hay pierde en esta nueva producción pues luce de maravilla. Aunque de todos modos, a ver que tal resulta el guión que esta vez nos tienen preparado para las pantallas. Vaya, algo bueno en la t.v. para el próximo año.



Ptd : Ahora si, vuelvo con otra tanda post apocalíptica.

El futuro que nos espera

Basada en la novela del mismo titulo, obra del autor Cormac McCarthy, que por cierto he de buscar rapidamente, se ha realizado esta pelicula dirigida por John Hillcoat, un director en cuyos créditos figuran los filmes "Ghost of the civil dead", "To have and to hold", "Nick Cave and the bad seeds" y "The proposition". No he visto ninguno de ellos. De todos modos, la pelicula tiene su interés particular al tratarse de una historia de tipo post-apocaliptica, donde un padre de familia, interpretado por Viggo Mortensen, debe enfrentar un mundo sumido en una catástrofe al parecer climática. No sé que tanta presencia tenga en el filme el personaje de Charlize Theron, además de ser la esposa, porque según las reseñas basadas en la novela pues mencionan que la travesía es hecha sólo por el padre y su hijo. Los dos sobrevivientes deben enfrentar a un grupo de crueles asesinos que deambulan como ellos en este mundo destruido. Ya salió el trailer y a ver qué tal resulta el film a estrenarse en octubre 2009 :



Y lo otro es la nueva pelicula tambien próxima a estrenarse titulada simplemente "Gamer", que muestra otra distopia: en el futuro un grupo de humanos es prisionero de un videojuego gigante, pero uno sus jugadores planea huir y destruir este sistema corrupto. Sabe a historia mil veces contada. De todos modos, visualmente luce espectacular. Dirigen 2 sujetos, Mark Neveldine y Brian Taylor, los mismos de "Crank", la 1 y la 2. Y creo que el maloso de la función es "Dexter":

More Gamer Info

Bueno, y ya me animé a revisar de nuevo filmes post-apocalipticos, ¿qué tal?. Vuelvo con eso.

Recargando baterías...

Recuperamos la actividad, la cual quedó de lado debido a asuntos familiares delicados. Estamos de luto aquí en mi casa pues mi padre nos ha dejado, y ya pueden imaginarse que han sido dias penosos. Entre muchas otras cosas importantes, pues debo decir que él fue el principal impulsor de mis mayores adicciones, pues tanto los primeros cómics como las primeras idas al cine son detalles que se los debo. No quiero caer en mayor pesar, asi que desde ya tenemos el deseo de superar estos dias dificiles, que es como a él le gustaría sin duda. Por ello, volvemos a éstos menesteres tratando de recuperar el buen talante, asi que por mi parte seguimos en este recorrido por las peliculas buenas, malas, ligeras, gruesas, bien hechas o bizarras al extremo, es decir de todo tipo. Gracias a todos los que se han dado al menos un paseito por este blog, les agradezco muchisimo. Ya retomaré con fuerza la actividad bloggera en breve plazo. A seguir nomás.

Trampa Infernal (1990)

Otro titulo : Hell`s trap (USA)

Un grupo de jóvenes se alistan como improvisados cazadores, y se trasladan hasta los bosques de Michoacan con el fin de cumplir una apuesta; se trata de encontrar y dar caza a un oso gigantesco en medio de aquel lugar inhóspito. Pero, existe una vieja leyenda acerca de un misterioso personaje que recorre estos terrenos: su nombre es Jesse, y es un veterano soldado norteamericano, ex-combatiente de la guerra de Vietnam que vive oculto en esos parajes tras haber perdido la razón. Este sujeto mata sin piedad a todo extraño que encuentre en su camino, tendiendo diversas trampas ocultas en la vegetación como si se tratase de una salvaje cacería. Cuchillos, rifles, explosivos y unas garras asesinas son empleadas por el monstruoso asesino para dar fin a sus victimas en forma sanguinaria. El grupo de amigos deberá superar sus diferencias para enfrentar al implacable enemigo que no dará tregua en su persecución.

Del año 1990 tenemos esta producción mexicana dentro del género del horror, el film "Trampa infernal". La pelicula es dirigida por Pedro Galindo III, sin duda uno de los más prolificos realizadores del cine de acción mexicano de los años 80´s, sobretodo en peliculas protagonizadas por los hermanos Almada, Mario y Fernando, dos actores que solìan interpretar a un par de policias investigadores siempre envueltos en extraños casos; ahi estàn "La muerte del Chacal" y "Los demonios del desierto", entre otras peliculas detectivescas que contaban con algunos elementos de horror y fantasia. Años más tarde Galindo III vuelve al cine de horror con la pelicula "Pánico en la montaña" en el año 1989, y al año siguiente presenta la pelicula que vamos a comentar. En 1991 sigue con el terror al filmar la secuela de uno de los clásicos de este género titulado "Vacaciones de terror", aquella pelicula donde una vieja muñeca lanzaba maldiciones en un abrir y cerrar de ojos. Finalmente, su carrera de director culmina, según imdb, dando un giro radical con las películas protagonizadas por la cantante Gloria Trevi: "Pelo suelto" y "Zapatos viejos", porque el trabajo dignifica.

El guion de la película que titula este post fue escrito por el propio Pedro Galindo III junto a Santiago Galindo, uno de los productores (el otro es Eduardo Galindo) y por supuesto familiar suyo. A destacar que los Galindo son toda una dinastía de realizadores dedicados al cine y a la televisión mexicana. Hoy en día, Santiago Galindo sigue en activo, pero en el medio televisivo, con realitys shows como "Buscando a los nuevos Timbiriche", "Bailando por un sueño" y similares. Las telenovelas tampoco le son ajenas, de ahí que el reparto de esta película este compuesto por destacadas figuras juveniles de la pantalla que ya eran bastante reconocidos por el público latinoamericano de aquellos años, y es que las telenovelas mexicanas se ven por todos lados.

Asi encontramos en los roles protagonicos al popular actor y cantante Pedro Fernández, que empezó su carrera desde muy pequeño. Convertido en idolo juvenil, este actor llegó a protagonizar otras peliculas de horror como "Pànico en la montaña" (que aun no he visto) y "Vacaciones de terror", además de su secuela "Vacaciones de terror 2". Fernández desempeña en este film un papel correcto y asume el rol protagónico sin dificultad, poniendo tambien mucho de su parte en los correteos en aquellos terrenos montañosos. La figura femenina protagonista es la actriz Edith González, una de las figuras más reconocidas de las telenovelas de la productora Televisa (aunque en mi caso mi favorita es Adela Noriega), quien también dio inicio a su carrera siendo muy niña. Esta actriz no ha tenido problemas en participar en varias películas del género, siendo el rostro de filmes algo difíciles de ubicar hoy en día, como "El motel de la muerte", "El muerto" y "El descuartizador". Completan el reparto el comediante Charly Valentino, el actor Toño Mauri, Armando Galván, las actrices Marisol Santa Cruz, Adriana Vega y el actor Alberto Mejia Baron como el maloso asesino enmascarado.
 

La película es toda una "exploitation" del cine de horror hecho en los EE.UU. durante los años 80´s, donde los protagonistas son un grupo de jóvenes que deben enfrentar a un terrible asesino, el cual, podemos decir, que se apropia de diversas características de los más famosos serial-killers del slasher de habla inglesa: desde Jason Voorhees en su hábitat cercano a un lago, además de cubrir su rostro con una máscara tal como lo hace el sicótico de "Halloween" Michael Myers, y que emplea entre sus extraños implementos un guante con cuchillas en los dedos, que llamaría al reclamo por parte del mismo Freddy Krueger. Lo curioso y significativo de este atrevimiento es que todo funciona como un buen entretenimiento para cualquier fanático del cine de sicópatas. Además, en muchas de sus secuencias de acción y terror puede apreciarse el esfuerzo del realizador y su equipo, quienes en medio de los guiños y calcos bastante gordos logran ofrecer un producto que se gana el interés del público gracias a su buen empeño.

Estamos ante un filme cuya apreciación hoy en día puede verse disminuida debido a su apariencia de producto de bajo presupuesto y su ambiente completamente ochentero, que apenas es del año 1990, y sufriendo el lastre de algunas actuaciones que lucen dignas de un trabajo amateur, donde apenas Pedro Fernández pone ganas en el asunto, y algo de ello también puede apreciarse en el actor Charly Valentino; por su parte Edith Gonzáles luce muy poco su labor dramática y el resto del elenco resulta del mismo modo. Pero siendo comprensivos, estamos ante un tipico producto donde las virtudes casi siempre brillarán por otros aspectos, y en eso "Trampa infernal" cumple buenamente . Lo mejor de la pelicula lo vemos en la creación de esa atmósfera de asedio en aquellos medios naturales por parte del asesino sobre el grupo de adolescentes. Del mismo modo, esta versión mexicana del slasher más exitoso del cine norteamericano, nos referimos a "Viernes 13" y sus secuelas, se adecúa muy bien a sus similares a los cuales toma como modelos mayores, y sólo por ello ya vemos qué tanto se puede pedir de ella. Además, como para agregar cierto dinamismo aprovechando aquellos terrenos de los bosques de Tlalpujahua, en Michoacán, se plantean algunas referencias que nos recuerdan lejanamente al juego más peligroso del malvado Zaroff, con su persecución a través de un paisaje agreste, donde las trampas esperan a los desprevenidos.

"Trampa infernal" es una cinta donde Galindo III se esmera en lograr un producto entretenido, dando lo que se espera de ella. El aspecto terrorífico que corresponde a las dosis de sangre puede decirse que cumple, incluidas algunas tomas más o menos curiosas, con vistas desde ángulos esforzados y primeros planos algo simpáticos. Sea de noche o de día, el asesino ataca a sus víctimas y busca desempeñar su rol terrorífico. En contra de ello, se puede argüir esa extraña apariencia del monstruo, con peluca llamativa que apenas se sostiene y esos gruñidos que le dan un mayor aspecto de invitado de noche de brujas. No falta además el típico humor mexicano, aunque si bien resulta algo discreto no llega a faltar por parte del actor Charly Valentino y algunas situaciones con chicas en ropas de baño, siempre de agradecer.

Teniendo en cuenta el aprecio que nos ha merecido, cabe decir que esta pelicula es una simpática muestra del interesante cine de horror que se hacía por aquellos años en México. Porque siempre es bueno valorar el esfuerzo y cariño que los realizadores pueden echar con buenas ganas en este género tan maltratado y poco comprendido.

Un fin de semana largo : Escalofrios (2006)

Título original: Fritt Vilt (Noruega)
Otro título : Cold prey (USA)

Los viejos periódicos nos cuentan acerca de las desapariciones de un niño con el rostro marcado y la de sus padres, los dueños de una vieja posada enclavada en medio de las montañas nevadas de Jotunheimen. Más de tres décadas después, un grupo de jóvenes esquiadores llegan hasta aquel lugar, hoy abandonado, cuando uno de sus miembros sufre un doloroso accidente. Sin otra alternativa que pasar la noche en este lugar a simple vista solitario, ellos quedan a merced de una misteriosa presencia que los atacará con furia silenciosa, dejando un rastro de sangre a causa de los cuerpos asesinados violentamente. El brutal asesino está dispuesto a acabar con ellos en este su territorio, donde los cautivos se encuentran alejados del mundo y sin lugar donde esconderse.

Desde Noruega nos llega esta producción de FanteFilms, dirigida por el realizador Roar Utaugh. "Escalofríos" está protagonizada por los actores Ingrid Bolso Berdal, Rolf Kristian Larsen, Tomas Alf Larsen, Endre Martin Midtstigen, Viktoria Winge y Rune Melby. El guion fue escrito por Thomas Moldestad y el mismo Uthaug, y nos narra una historia elaborada al más puro estilo de los slashers norteamericanos, con protagonistas jóvenes acechados por un criminal sin rostro, que anda cubierto completamente por un traje esquimal. El film resulta muy evocativo en su propuesta visual de aquellas películas realizadas en los años 90`s, como "Scream", "Leyenda urbana" o "Sé lo que hiciste el verano pasado", a los cuales obviamente resulta más cercana. Del cine de horror actual han sido otras las propuestas que han tomado como referente el espíritu de los viejos slashers ochenteros, siendo el caso más reciente y ejemplar el del film "Viernes 13" dirigido por Marcus Nispel, cuya modernidad, con jóvenes protagonistas que emplean celulares y GPS, no le impide evocar aquel espíritu gamberro y desenfadado que se perdió en los noventas por la proliferación de otro tipo de productos. No encontramos esto en "Escalofríos", donde su atmósfera, sus personajes y su aspecto visual son menos ligeros, y más bien mucho más serias en su intención de alcanzar una mayor intensidad de suspenso y terror. El resultado es alcanzado correctamente. De todos modos, se trata de un producto que no deja de ser fiel a la estructura típica de las películas más representativas de este género, sin que por ello se permita mostrar variantes significativas más allá de saber emplear con buen oficio el clima gélido y el panorama impresionante de las heladas montañas del norte de Europa. Afortunadamente, la labor del director Uthaug es muy competente al lograr suficiente dinamismo en su producto haciendo que finalmente resulte una historia convincente.

Para empezar a detallar el film, podría mencionar el apego que muestra a las características del género, lo cual le impide llegar más allá en su propuesta argumental, repitiendo fórmulas vistas mil veces como el de la situación de asedio, el lugar cuya historia es terrible, las muertes que llegan una a una y el asesino que guarda un secreto del pasado. Todo esto sin duda nos deja la sensación de lo "ya visto" y eso afecta finalmente para una mayor valoración. Sin embargo, en su favor podemos decir que Uthaug, que al parecer ha visto muchas películas de este tipo, maneja bien estos aspectos y no deja que caigan fácilmente en el cliché y la torpeza argumental gracias, entre otras cosas, a su interés en los personajes. En primer lugar, su protagonista logra un crecimiento convincente, yendo del desconcierto y el temor hacia la fortaleza y convicción necesarias para enfrentar el peligro. La actriz Ingrid Bolso Berdal logra dar vida en forma muy creíble a esta intrépida "final girl", sin duda una de las mejores que se hayan visto en el cine de terror, incluido el cine americano, que quede eso ahí. Por su parte, los demás protagonistas mantienen una personalidad definida, donde sus distintos caracteres se juntan dando vida a pequeñas situaciones que aportan credibilidad al relato hasta en sus momentos más violentos. Si bien es cierto que tampoco se trata de un argumento novedoso ni de un guion exigido, de todos modos, es de destacar que sus personajes no resulten del todo planos y mantengan una nítida coherencia en sus actitudes.

La otra virtud que notamos se encuentra en la dinámica que el director sabe imprimir a su puesta en escena, apoyado en un adecuado manejo de los espacios en aquellas habitaciones y sus corredores, lugares donde el cruel asesino dará rienda suelta a toda su maldad. El horror y el despliegue de hemoglobina alcanza un buen nivel en la primera embestida del enemigo, donde ni siquiera el hecho de ser virgen librará a nadie de sus picazos. Lástima que este grado de violencia no se repita, y en adelante los ataques criminales se muestren algo más "limpios" y sin mayor ingenio. De todos modos, el suspenso y la tensión en estos lugares cerrados resultan hábilmente logrados. En cuanto a los espacios abiertos, esta película surge como una propuesta bien planteada que sabe aprovechar el amplísimo paisaje natural de las heladas montañas de Jotunheimen, en Noruega, donde la sensación de abandono y desolación, lejos de la civilización, es muy marcada, y el terror que surge de la vieja posada encuentra aquí, a varios kilómetros en medio de la nada, su punto de origen y de culminación. Por ello, son notables las secuencias en medio del frio exterior, sobre todo el enfrentamiento final cara a cara con la muerte.

"Escalofríos" es un buen film, o como se dice, un soplo de aire fresco en este género tan repetitivo, que sorpresivamente llegó a las carteleras, y que por ello podemos contar con cierta esperanza en que estos productos de tierras lejanas, y sobre todo bien hechos, puedan ser vistos como se debe. Esta pelicula fue uno de los mayores éxitos del cine noruego, y como resulta inevitable se ha hecho ya una secuela, de la cual las noticias indican que alcanza mayores logros cualitativos que su predecesora. Ojalá tambien pueda apreciarse este film en todo su esplendor terrorifico.

REC : Experimenta el miedo (2007)

Bueno, ya sé que a éstas alturas de la vida se ha dicho todo sobre "REC", película estrenada en España en el año 2007, pero de todos modos quería escribir algo sobre ella, que me ha encantado ahora más que por fin la he visto en pantalla grande.

"REC" es sin duda una de las mejores cintas de horror realizadas en España, y yendo más allá, una de las mejores cintas de los últimos años en lo que se conoce como el cine de zombies. Dentro de sus mayores logros cabe señalar que la película, en su gran entusiasmo por resultar una obra memorable para todo fanático del horror, no duda en tomar elementos del cine fantástico más entrañable: desde los ya referidos zombies provenientes de la vertiente romeriana, pasando por los demonios que un joven Lamberto Bava llevó a una fiesta de cumpleaños, pero en este caso bajo una posesión demoniaca que luce como explicada por Sam Raimi, y, por supuesto, hasta los infectados puestos en carrera por Danny Boyle y los muertos vivientes renovados por Zack Snyder.

No tenemos duda de esto, siendo sus jóvenes directores, Paco Plaza y Jaume Balaguero, dos de los más curtidos realizadores del actual cine fantástico español. Sus respectivas filmografías demuestran el gran afecto que ambos sienten por los mitos terroríficos bajo sus muchas formas; desde el paralelo que existe en sus trabajos, explorando el lado oculto de las sectas en obras como "El segundo nombre" hecho por Plaza y "Los sin nombre" de Balaguero, ambos inspirados en relatos de Ramsey Campbell, y recorriendo los temas sobrenaturales de las leyendas antiguas como en "Romasanta" y el tema fantasmagórico en filmes como "Frágiles" o "Darkness". Las obras de ambos directores, nuevamente bajo la producción de Julio Fernández, por fin encuentran un punto en común, más allá de figurar dentro de los episodios de las "Historias para no dormir", y en esta ocasión logran su mayor expresión cinematográfica en un experimento fílmico arriesgado, pero de resultados muy satisfactorios.

La película es una nueva producción que apuesta por expresar la ficción bajo los términos visuales más realistas posibles, asunto que asumimos, bajo la limitación de nuestros conocimientos, como un tema iniciado modernamente por un film como fue "Holocausto caníbal" de Ruggero Deodato, y la leyenda de lo que se llamó el cine snuff, que pretendía ser la grabación casera del lado más brutal del ser humano, buscando el mayor impacto en el espectador. En los noventas, la iniciativa del cine independiente capitalizó este recurso en una obra que marcó historia en el cine de horror: nos referimos a "The Blair Witch Project", relato de amenazas sobrenaturales con atmósfera lovecraftiana en medio de los bosques norteamericanos. En la década actual la poderosa Hollywood asume la idea y la convierte en un producto como "Cloverfield", historia sobre un monstruo gigante que luce ya casi sin rasgos evocativos del kaiju eiga japonés. Finalmente, el terreno de los zombies es explorado bajo esta forma que emplea al cien por cien la cámara al hombro, la agitación nerviosa y la ausencia de música incidental, porque la fuerza de la imagen debe bastarse por si sola. Y es ahí donde la más reciente obra del padre de los zombies, George A. Romero en su "Diary of the dead" deambula, pues en medio de su discurso y crítica social la fuerza terrorífica del zombie queda como un sucio registro.

Plaza y Balaguero no pretenden dar una lección discursiva acerca de los medios de comunicación, al menos no a martillazos, porque el impulso voraz del camarógrafo está presente; además de ello, se concentran en el despliegue de horror que recorre cada rincón, cada uno de los pasajes y escaleras de un viejo edificio en medio de la moderna Barcelona. Y lo hacen empleando los recursos del documental periodístico, es decir, una simple cámara grabando todo en tiempo real mientras huye en una persecución que va cobrando las vidas de todos los presentes. La periodista y su camarógrafo se vuelven uno sólo, o, mejor dicho, casi inseparables, hasta donde el horror los lleve sin dejar de lado esa perversa curiosidad por retratar la imagen más terrorífica que pueda encontrarse a la vuelta de cada esquina.

El monstruo hambriento de carne humana, que multiplica su amenaza en forma interminable, luce muy realista, no sólo por el estupendo trabajo de maquillaje realizado por David Ambit y los efectos visuales de Inside FX, cumplidor y eficaz en sus apariciones oportunas en medio de la vertiginosa sucesión de hechos, sino también bajo la narración desarrollada linealmente, concadenada en forma adecuada en medio de una atmósfera de penumbras y sonidos intensos, gritos que retumban en las paredes de cada pasillo, mientras la figura del muerto viviente se lanza sobre cada una de sus víctimas, emitiendo también sus alaridos feroces e inhumanos.

Las actuaciones resultan efectivas, lo suficiente teniendo en cuenta la opción asumida por los directores por emplear actores no conocidos y hacerlos trabajar en medio de un rodaje con un guion a medias detallado, en la búsqueda de un mayor realismo para sus reacciones. Pero, justo por ello algunos diálogos y actitudes nos resultan no muy logradas: el policía nos queda muy inseguro y torpe a la hora de pronunciar sus diálogos, mientras que la reportera es toda una scream queen, pero poco más; estas actuaciones en una filmación plana y sencilla lucirían más sus deficiencias. Afortunadamente, el efectivo formato del film que pone mayor énfasis en el despliegue escénico de la cámara queda por encima de estos detalles. Destaca de todos modos el trabajo del actor Carlos Lasarte como uno de los simpáticos vecinos. Lasarte ya había trabajado con Balaguero en "Los sin nombre".

Finalmente, concluimos que "REC" es una experiencia fílmica intensa para cualquier espectador, y muy satisfactoria para todo fan del horror. De hecho, en palabras de sus directores, la película fue hecha por un par de fanáticos del horror para todos los fanáticos del horror.

Datos curiosos obtenidos del "Making of" (que los han puesto por tv):

- La idea nace una tarde, mientras ambos realizadores se juntaron para tomar unos refrescos

- Los bomberos están ahí como los personajes ideales en un contexto realista, pues se puede decir que son héroes verdaderos.

- El casting de la niña Jennifer fue el más difícil, pues debía ser una pequeña capaz de mostrarse muy violenta; los que vimos el film ya sabemos por qué

- El guion fue realizado junto con el escritor Luis Alejandro Bermejo

- "La niña de Medeiros" se hizo con el fin de convertirse en el personaje más emblemático de esta historia de horror.