La Reina de los Vampiros (1986)

Titulo original: Vamp (USA)

Dos jóvenes estudiantes, Keith y A.J., buscan pertenecer a una hermandad estudiantil, y para ello deben cumplir con el reto de conseguir una bailarina nudista para un show privado. Acompañados por Duncan, un estudiante sin amigos y bastante despistado, recorren las calles en su vehículo hacia un club nocturno, el "After Dark Club", cuyo aviso luce singularmente atractivo. Los giros del destino, o mejor dicho, los del auto que casi se estrella en plena pista, los lleva hasta un barrio desolado, donde encuentran el lugar prometido. Allí descubren que las bailarinas no sólo son sexys, provocativas y voluptuosas, sino que además ...son vampiresas¡¡¡¡. Ellas atienden a un "selecto" grupo de parroquianos quienes llegan en la noche, pero, al amanecer, desaparecen sin dejar rastro. El grupo de amigos debe buscar la forma de salvar sus vidas, o de lo contrario se convertirán en muertos vivientes al servicio de Katrina, la reina de los vampiros ama y señora de la noche, y por supuesto, la más petrificante bailarina de aquel club. ¿Aceptará ella ofrecer un show privado, o preferirá destrozar el cuello de sus admiradores?

Como todo tío pasado de los 30 años puede recordar bien, los años 80 se llenaron de estrellas de la cultura pop de todo tipo y estilo. Dentro de esa gran variedad de personajes de cabelleras extrañas, ropas estrafalarias y voces de todo timbre, una mujer de origen jamaiquino destacó nítidamente gracias a su figura enigmática, cautivadora, impactante y hasta temible. Se trata de la actriz Grace Jones. Nacida en el año de 1948, su carrera artística ha comprendido tanto el modelaje, la música y también la actuación. A finales de los años 70 era toda una celebridad muy vinculada al artista Andy Warhol. Años después, en Europa, convertida en cotizada modelo, se une sentimentalmente al diseñador Jean Paul Goude. Su apariencia andrógina muy bien aprovechada le valió ser uno de los íconos del público gay, mientras su fama se acrecentaba a nivel mundial. Su faceta musical también alcanzó notoriedad, con temas como su versión de "La vie en rose", o ya en plenos 80´s con un sonido más moderno con el tema "Slave to the rythm"(los cuales, a decir verdad, son los únicos que recuerdo haber escuchado). En cuanto al cine, su trabajo dio inicio en el año 1973 con la película "Gordon`s war" del actor y director Ossie Davies. Su extraña figura le permitió desarrollar varios trabajos dentro del género fantástico, formando parte de producciones como "Conan el destructor" de Richard Fleisher, en el papel de una poderosa guerrera que se enfrentaba a Arnold Scharzennegger, y también en la producción "A view to a kill", la última película de la serie sobre el agente 007 que contó con el actor británico Roger Moore, donde la Jones era una supervillana de agilidad felina y, sobre todo, mortífera enemiga al servicio de un poderoso megalómano. Luego, su participación ha escaseado, pudiendo ser vista en una producción canadiense llamada "Wolf girl" del año 2001, en un papel secundario. Dramáticamente no se le puede pedir mucho a sus apariciones en estas películas. Lo importante era ver ese extraño personaje que construyó asumiendo distintas ropas y ubicado en distintos lugares, sea en tiempos antediluvianos, o si estamos en el siglo XX en la moderna y bella ciudad de Paris, igual la Jones luce bella, inquietante y amenazadora, cosa que le resultaba sencillo.

Así pues, para Grace Jones, de ahí al cine de terror ochentero había sólo un paso, aunque tardó un poco. Ocurrió en una producción de serie B dirigida por el guionista Richard Wenk, quien principalmente se ha dedicado a escribir guiones de algunas películas y un par de novelas interactivas sobre el famoso personaje creado por George Lucas, Indiana Jones. Hace poco fue el autor del guion de la película "16 blocks" dirigida por Richard Donner, una historia sobre corrupción policiaca que tiene por protagonista al actor Bruce Willis. Pero años atrás, el señor Wenk escribió otras cosas, entre ellas fue el co-autor del guión de una pelicula sobre vampiros, al lado del escritor y productor Donald P.Borchers, en plena época del auge del cine juvenil, con nerds, humor picaro, logias estudiantiles y chicas que sólo quieren divertirse, unido ello con el terror de moda, el que empleaba gore y sangre como gran atractivo visual en la gran pantalla. El resultado es un pequeño coctel, servido para el gusto más desenfadado.

"La Reina de los Vampiros" es una película que combina terror y humor para el público juvenil, un simpático producto que visto hoy en día tal vez ha perdido parte de su encanto, principalmente debido a un desarrollo un poco torpe y sencillo de su historia, la cual, si bien luce ideas muy interesantes, también adolece de mucha ligereza en varias situaciones, lo que reduce el producto al simple divertimento despreocupado sólo para adictos al estilo visual puro ochentero. Además, la película cuenta con un trabajo actoral no muy destacado por parte de sus protagonistas principales, siendo rostros poco conocidos. Encabeza el reparto el actor Chris Makepeace, poco visto en el cine de aquellos años y que cuenta con una filmografía muy limitada y poco destacada. Años antes había sido visto en algunos papeles como en "The falcon and the snowman", un drama que incluye a actores como Sean Penn y Timothy Hutton, "Meatballs", comedia juvenil, harto recordada, creo, y una de ciencia ficción bastante modesta, llamada "The last chase", donde Makepeace hacía de nerd experto en cómputo, que colaboraba con un piloto de autos del futuro, papel a cargo del actor Lee Majors, el recordado "Hombre nuclear". En la pelicula que nos ocupa, el actor no logra dar mucho carisma a su personaje, el cual es el tipico protagonista juvenil que mezcla torpeza e inocencia, pero que al final con algo de astucia se enfrenta al peligro.

Completan el reparto los actores Robert Rusler, en el papel de A.J. el mejor amigo del protagonista de turno, y la bella Dee Dee Pfeiffer, hermanita menor de la reconocida actriz Michelle Pfeiffer, aquí como la mesera Amaretto. Con respecto a esta guapísima actriz, su carrera posterior tampoco ha obtenido una mayor relevancia, apareciendo siempre en producciones televisivas, de bajo presupuesto o en roles secundarios de algunas otras películas. Lástima porque aquí en "La reina de los vampiros" la actriz al menos logra un personaje muy simpático como la compañera de aventuras del héroe en la cacería de vampiros. También tenemos dentro del elenco juvenil al actor Gedde Watanabe como Duncan, prácticamente es el bufón del grupo, actor al cual se le recuerda principalmente por su participación en la divertida comedia juvenil de John Hughes "16 velas", al lado de Molly Ringwald y Anthony Michael Hall.

Dentro del elenco adulto destaca en un trabajo bastante correcto el actor Sandy Baron. El señor Baron fue un artista dedicado a los espectaculos en Broadway y en la televisión norteamericana; un reconocido comediante de larga trayectoria, el cual en sus últimos años fue visto en el papel del padre de Seinfield, en la serie de T.V. del mismo nombre. Su reconocimiento como artista de los mejores shows nocturnos en Norteamérica le permiten el mayor guiño del filme, al convertirlo en el anfitrión de un night-club de vampiresas, cuya condenada existencia le hace desear un posible viaje a Las Vegas, deseando un futuro éxito en aquellos escenarios, lo cual, lamentablemente para él, quizas nunca ocurra, y vean la pelicula para saberlo. Este actor falleció en el año 2001.

Finalmente, mencionamos la presencia del actor Billy Drago, siempre presente en papeles extraños, como villano normalmente, cuyo trabajo de mayor envergadura si mal no recuerdo ha sido "Los Intocables" de Brian De Palma. Eso no quita que el señor Drago es ampliamente reconocido por su prolífica trayectoria y su presencia siempre destacada, ya sea por su cara de maloso, y en aquellas películas de nuestro agrado como "Invasión USA", "Delta Force 2", "Cyborg 2", "Shadow warriors", el remake de "The Hills Have Eyes", y otras que ya ni recuerdo sus títulos. Aquí en este film Drago hace el papel de un pandillero nocturno, un delincuente al que no le va a ir muy bien en las calles.

Por supuesto, la figura de esta película resulta ser Grace Jones, la diabólica vampiresa que sin pronunciar una sola palabra tiene una presencia poderosa. En su aspecto terrorífico el buen trabajo de este filme fue llevado a cabo por el maquillador Greg Cannon, quizás el mejor creador de monstruosos vampiros de estos años, quien luego dio más muestras de su talento en películas como "The Lost Boys", y en los 90´s fue convocado por la producción de Francis Ford Copolla para su película "Bram Socker´s Dracula", donde nuevamente dio vida a los terribles chupasangres.

Con respecto a la labor del director Richard Wenk, es curioso que su filmografia sean tan reducida, pues si bien esta pelicula no es precisamente una gran obra, de todos modos es un trabajo interesante en algunos aspectos, lo cual revela a un realizador con ideas. El director logra una curiosa concepción visual, con escenarios nocturnos donde predominan el azul y el rojo intenso, en ambientes propios de la estética predominante de aquellos dias, y que además, se atreve en algunos momentos vampirescos a jugar con el estilo de el "Nosferatu" de W. Murnau, en forma bien lograda. De hecho, la reina vampira es una "nosferatu femenina" en toda la regla. En cuanto a la narración, quizas ahi es donde muestre algunos problemas, ya que el tono del filme resulta mas bien discreto, las actuaciones de algunos protagonistas no ayuda demasiado y el guión cae en situaciones previsibles y hasta muy inocentes, como por ejemplo el momento de suspenso en el ascensor, el incendio en el local, o aquella con los barriles en el refugio de vampiros. La música que acompaña al film es sonido ochentero al cien por cien, aunque se hace algo monótona lo que no ayuda demasiado. De todos modos, en los momentos en que se da rienda suelta al terror vampiresco y a la acción, la pelicula funciona adecuadamente hasta llegar a lo màs destacado, en secuencias como el primer ataque de la vampira, la persecución por las calles y en aquel encuentro bajo las alcantarillas en un pequeño duelo antes del amanecer. En lo que respecta a la historia, ésta tiene una buena premisa argumental, acerca de un club nocturno de bajos fondos convertido en centro de abastos de una banda de vampiros liderados por Katrina. Incluso el detalle de no explicar absolutamente nada concreto acerca de ella, salvo el hecho de mostrarnos que es realmente malvada, es un acierto que invita a la imaginación. Lo que si nos explica Vic, el presentador del show, es cómo hasta aquel lugar llegan los perdedores, la escoria, los solitarios, los pervertidos que no cuentan a nadie de sus predilecciones y su búsqueda de placer, razón por la cual a los vampiros les resulta sencillo alimentarse de ellos. Esta idea es recogida por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino en su clásico noventero "Abierto hasta el amanecer", donde podemos apreciar la misma idea: el local de mala muerte, con sexys bailarinas, lideradas por una sanguinaria vampiresa. Pero en la comparación, la cinta de Rodríguez luce mucho más intensa y dinámica, incluso goza de un mayor despliegue de efectos gore, aunque se trata de dos producciones que difieren mucho en cuanto a presupuestos, asunto que afecta sin duda.

De todos modos, "La Reina de los Vampiros" constituye un buen ejemplo del cine fantástico realizado en aquellos años de color, música y estilos visuales deslumbrantes, que pudieron entregarnos experiencias imperdibles para todo aquel que guste salir un poco de lo corriente, tal como hacen los protagonistas de esta historia, perdiéndose en medio de los secretos y peligros que puede guardar la noche. Así que mucho cuidado.

Los Jóvenes Ocultos (1987)

Titulo original: The Lost Boys (USA)

Bienvenidos a Santa Carla, un soleado pueblo costero lleno de vida y juventud el cual luce tranquilo y apacible durante el día, en medio de un ambiente de total sencillez. Sin embargo, aquella apariencia esconde el extraño título que le ha sido puesto por sus propios habitantes, quienes la llaman "la capital de la muerte". Hasta allí llega la familia Emerson, compuesta por la señora Lucy, sus hijos Michael y Sam, y junto a ellos su fiel perro Nanook. Ella acaba de divorciarse y esta dispuesta a rehacer su vida, por lo que se traslada a la casa de su padre, un excéntrico taxidermista que es capaz de realizar inquietantes obras con los cadáveres de una gran variedad de animales.

Todo parece indicar que la estadía en aquel pequeño rincón será divertida y placentera. Sin embargo, el pueblo oculta un secreto. Han ocurrido muchas desapariciones de hombres y mujeres, jóvenes y adultos, las cuales nunca han sido resueltas, y el misterio continúa pues esa noche un viejo policía es llevado del suelo por una fuerza terrorífica que sobrevuela aquellos cielos. Mientras tanto, Mike y su hermano Sam hacen su primer recorrido nocturno por las calles, en medio de un gran festival; es aquí donde Michael descubre la singular belleza de Estrella, una enigmática joven cuyos encantos lo conducen ante la presencia de la más siniestra pandilla de motociclistas y vándalos que alguna vez se haya visto. La encabeza David, un rubio pandillero de sonrisa malévola, al cual acompañan otros tres gamberros y un pequeño menor de edad que luce tan extraño como ellos. El grupo ofrece un tour de pesadilla hasta su refugio en un recóndito lugar al interior de unas antiguas excavaciones, fuera de la ciudad.

Por su parte, Sam ingresa a una tienda de comics donde es observado por dos personajes de su misma edad, los cuales vigilan su recorrido. Cuando les demuestra su experiencia comiquera, éstos deciden presentarse: se trata de los hermanos Frog, Edgar y Alan, quienes aseguran saber lo que realmente ocurre en aquel pueblo: una terrible maldición se cierne sobre todos sus habitantes, y para enfrentarla hay que echarse a leer comics de horror. Los vampiros existen¡¡¡¡... y Sam descubrirá que su hermano Michael está a punto de convertirse en uno de ellos.

Como un notable producto de su época, el tiempo ha puesto en su lugar a "The Lost Boys" como una película de culto, una singular revisión al mito del vampiro, un monstruo tan clásico y tan inmortal que ha sufrido tantas transformaciones durante casi toda la vida del cine. La década del 80, pródiga en fantasías y delirios terroríficos, consolidó su trascendencia en base al entusiasmo de escritores, productores y cineastas por actualizar esta figura legendaria, y lo hicieron de acuerdo a la inspiración de su estilizada y colorida cultura pop. El vampiro adoptó diversas formas, siendo un monstruo neo-gótico como ocurre en "El ansia" del director Tony Scott, un espectro muy urbano tanto que puede ser el vecino de al lado en "Noche de miedo" de Tom Holland, o puede ser un violento pandillero motorizado como vemos aquí en este nuevo clásico del cine fantástico que comentamos a continuación.

El productor Richard Donner, más reconocido como cineasta autor de clásicos como "La Profecia" y "Superman", estaba dispuesto a dirigir un guion escrito por Janice Fischer y James Jeremias, sobre una historia de vampiros cuyos protagonistas iban a ser principalmente niños, de modo que el resultado de su puesta en escena podría haberse descrito como "los Goonies conocen al Pequeño Vampiro". Sin embargo, los retrasos y la necesidad de Donner por cumplir con otros compromisos, entre ellos el dirigir su clásico de acción "Arma mortal", lo desligó de la filmación de este proyecto, por lo que se dio inicio a la búsqueda de otro realizador. Una opción fue la directora Mary Lambert, quien hiciera "Cementerio de mascotas", una buena adaptación de una novela de horror del escritor Stephen King. Sin embargo, debido a "diferencias creativas", Lambert dejó el proyecto. Fue entonces que hizo su aparición un director que hacía muy poco, en 1985, había alcanzado un singular éxito con un film de temática juvenil, contando con un reparto de actores hoy por hoy recordados como los miembros de una generación de estrellas conocidas como el "Brat Pack" (que se traduce algo así como "pandilla de mocosos"). La producción había sido precisamente de Lauren Schuller-Donner, es decir, la esposa del señor Richard Donner. Se trata de la pelicula "St. Elmos fire", y su director fue el señor Joel Schumacher.

Su filmografía, nutrida de títulos de distintos géneros, ha sido motivo de diversas opiniones para quienes valoran muchos de sus trabajos y también para sus detractores, aunque como bien sabemos, a la fecha, Schumacher es uno de los más veteranos realizadores aún en actividad. Al director Schumacher le encanta lo gótico y oscuro, de eso no hay duda; ahí están sus versiones de "Batman" y "El Fantasma de la Opera", aunque sus inquietudes visuales hasta hoy nunca han lucido tan bien como ocurrió aquí. Su llegada a "The lost boys" resultó de lo más oportuna. Con el éxito de su anterior trabajo a cuestas, Schumacher puso cierta condición para asumir el encargo de esta producción. Ante una primera negativa de su parte, al director le atrajo la idea de la cueva como refugio, y de ahí los cambios empezaron a surgir. La historia de vampirismo iba a dejar de lado el asunto infantil, lo cual potenciaría el relato de horror, y con ello, sus principales protagonistas serían un grupo de adolescentes, encarnados por algunas de las estrellas juveniles más reconocidas del cine de aquellos años, fórmula comercial que había sido muy útil para el director anteriormente. Por ello, cuando se mencionan películas representativas del "Brat Pack" suele incluirse este film. De todos, se mantienen dentro del elenco a un trio de actores infantiles, o preadolescentes, quienes aportan un sentido del humor presente a lo largo de todo el asunto tenebroso.

"The Lost Boys", la historia reescrita por el guionista Jeffrey Boam, lleva hábilmente en su título original la reminiscencia del viejo cuento de J.M.Barrie, "Peter Pan". En esta historia, los jóvenes perdidos son un grupo de personajes de la tierra de Nunca Jamás que no envejecen, permaneciendo siempre en su condición de niños. La muy deseada eterna juventud también forma parte del mito del vampiro, y aquí es proclamada por una pandilla de adolescentes convertidos en engendros de la noche sedientos de sangre humana. Ellos recorren las calles de un pequeño pueblo, montados en sus poderosas motocicletas, luciendo los trajes y peinados propios de aquella década, comparables a los artistas del rock ochentero más glamoroso, o como señaló el propio director "como una banda de rock inglés", en un ejercicio de estilo que convierte a esta cinta en una de las más singulares muestras del cine de vampiros. Ahora éstos seres han trascendido en el tiempo y forman parte de la últimas tendencias de la moda. Tremendo logro. Recordamos que en los años 70´s los intentos por actualizar al vampiro no dejaban de lado cierta nostalgia por el viejo terror gótico. Aun podía encontrarse ello en películas como "El Conde Yorga", "Blácula" o al mismo Conde Drácula en la cinta hammeriana "Drácula A.D.1972", respuestas de aquellos años, pero aún no muy cuajadas, es decir, el vampiro no terminaba de adaptarse completamente al siglo XX. Con esto, no nos referimos a un desprecio al horror clásico, que sin duda nos encanta, se trata de abrir camino a otras visiones que resulten de interés como alternativa del mito. En "The Lost Boys" se patea el tablero y se reconstruye la imagen del vampiro, obteniendo un monstruo impactante, espectacular y al mismo tiempo novedoso. Se eliminan todas las anacronías: las capas oscuras se reemplazan por abrigos y casacas de cuero, y la tenebrosa mansión es una remota cueva (refugio natural de los quirópteros), donde se rinde culto a Jim Morrison. 

Es más, el cazador de vampiros, que antaño fue un perfecto caballero como el doctor Van Helsing, aquí es reemplazado por un par de niños fanáticos de los comics. A Drácula y a Bram Stocker ni siquiera se les menciona, pues el santo tratado del vampiro es el comic book de horror, aunque en los comics se puede apreciar la influencia del comic de Marvel "La Tumba de Drácula" como la única referencia al mito clásico, es decir, las historietas se convierten en el filtro a través del cual las nuevas generaciones obtienen los conocimientos necesarios para enfrentar al monstruo.

Asimismo, "The Lost Boys" es el reflejo de aquella juventud; la alegoría del difícil paso hacia la adultez a través de la atracción sexual prohibida, representada en la bella joven comprometida con otro, y del enfrentamiento con el medio hostil, que en esta metáfora adquiere una figura totalmente salvaje. Es también la consabida afirmación de los valores familiares, del amor filial y fraternal como la salvación frente a la crueldad del exterior. Por mucho que los adolescentes pretendan resolver sus problemas por sí mismos, los acontecimientos envolverán a todos, lo que llama a la unidad familiar. En un notable trabajo, el director Schumacher maneja hábilmente éstos tópicos gracias a un guion bien elaborado, que acude a convencionalismos, pero lo hace con total frescura y dinamismo, lejos de la medianía, permitiendo apreciar una cinta repleta de situaciones disparatadas, de ágiles diálogos y de un humor espontáneo muchas veces surgido en el propio set de filmación entre los actores y el director, detalles que permiten dar vida a un grupo de personajes entrañables. Los roles principales, repartidos entre el bien y el mal, le permiten a Schumacher contar con un grupo de actores particularmente atractivos para el gran público de aquellos días.

Encabezando el grupo de figuras tenemos al actor Jason Patric, de quien ya habíamos comentado algo en una de nuestras revisiones anteriores. Luciendo bastante joven y gozando de una fama que iba en crecimiento, Patric lleva a cabo su rol con suficiente convicción. Su rol del sufrido aspirante a vampiro no desentona en medio de la parafernalia visual del film. Quien hace gala de mayor carisma es sin duda el menudo actor Corey Haim, como el hermano menor de los Emerson. Ídolo del gran público, Haim se gana el aprecio como un jovencito muy listo y avispado, quien además de llevar a cabo una ingeniosa investigación junto a sus compañeros cazavampiros, se permite el toque de humor siempre presente en el film. La frase "eres un chupasangre, espera que se lo diga a mamá", dicha por él, queda en la memoria del cinéfilo freak para siempre. Corey Haim logró bastante fama en aquellos años, pero la adultez trajo consigo el olvido por parte de su público, por lo que su carrera en el cine quedó muy reducida.

La dupla de cazavampiros esta conformada por los hermanos Edgar y Alan Frog, en evidente tributo al escritor Edgar Allan Poe, y es interpretada por los jóvenes actores Corey Feldman y Jamison Newlander. A su corta edad, Feldman era ya un experimentado actor visto en interesantes producciones como "Cuenta conmigo" de Rob Reiner, basado en el relato "El cuerpo" de Stephen King, "Los Gremlims" de Joe Dante y en la recordada "The Goonies" del director Richard Donner. Asimismo, ya había participado en el género del terror, en la cuarta parte de la serie de películas "Viernes 13", nada menos que enfrentándose a Jason Voorhees, a machetazo limpio. Con los años, luego de sus trabajos junto a su colega y tocayo Corey Haim en los filmes "License to drive" y "Dream a little dream", su filmografía se volvió errática, volcándose ya adulto en producciones directas a video. Apenas recuerdo su trabajo en una comedia sobre unas sexis chicas lava carros, donde lo mejor eran las chicas, más nada, mientras, Feldman hacia el papel de un policía. La señora Emerson es nada menos que la gran actriz Dianne West. Su incursión en el cine fantástico nos ha permitido verla en otro clásico, esta vez de los años 90, como es "Edward Scissorhands" de Tim Burton. En "Jóvenes Ocultos" la actriz lleva a cabo su trabajo con suma facilidad, demostrando su enorme talento, incluso en disparatadas producciones. Como el abuelo, tenemos al actor Barnard Hughes, otro personaje inolvidable, y de oportunas intervenciones. Se afirma que la producción esperaba contar para este rol con el mítico actor John Carradine, un gran actor del cine de terror de los días de la AIP y de la Amicus. Lamentablemente, el veterano artista se encontraba mal de salud, y le fue imposible participar en este film. Carradine murió en el año 1988.

El personaje de Estrella, la preciosa morena quien con su sola presencia desencadena el conflicto final entre humanos y vampiros, estuvo a cargo de la recordada actriz Jamie Gertz. Su negra cabellera y la franca belleza de su rostro, que por entonces bien podía rivalizar con ese otro encanto de mujer que era Phoebe Cates, destacan nítidamente en cada una de sus intervenciones, llevando a cabo un trabajo correcto, además de lograr, valgan verdades, una buena química con el actor Jason Patric, con quien ya había hecho pareja en otro film como es "Solarbabies". Y por último (at last but not least), no hay mejor película si no tiene al mejor villano. Y en este caso, es lo que tenemos. Quien por entonces fuera un joven actor, tiene en este film la difícil misión de encarnar al mal. Kiefer Sutherland, con todo un despliegue de histrionismo muy adecuado, se convierte en el cruel vampiro David, el líder de la pandilla de chupasangres, quien no sólo es capaz de lucir prolijamente gamberro, sino que además se muestra perverso bajo ese disfraz, y luego se vuelve un ser demoniaco una vez que su monstruosidad se revela. Hoy en día, Sutherland es el héroe americano televisivo en la serie "24". A pesar de ello, en un especial detrás de las cámaras de esta producción se pudo apreciar colgado en un muro de los estudios de filmación un gran póster del actor bajo su disfraz de vampiro, un recordatorio digno de todo aprecio.

El director Schumacher realiza una puesta en escena muy dinámica, nutrida de diversos escenarios. Desde calles inundadas de shows callejeros; carreteras que se sumergen en bosques siniestros; así como lugares de reunión de extraño aspecto, como la cueva recargada de elementos rituales, o el taller del abuelo taxidermista, repleto de animales disecados que también lucen tenebrosos. La cultura popular más colorida también se hace presente, como en el almacén de comics de los hermanos Frogg, y en la tienda de discos y películas del buen señor Max. El relato fluye con total acierto por cada uno de estos lugares, muy bien acompañado por una banda sonora de Thomas Newman, que se apoya en varios momentos con todo el sonido ochentero tan enérgico y melodioso al mismo tiempo, de grupos como INXS, Echo and the Bunnymen haciendo el cover del viejo tema de The Doors, "People stranger", o Gerard McMahon ejecutando el tema principal "Cry little sister".

El terror tal cual debe ser se muestra eficazmente en secuencias como el ataque a los surfistas nazis: mostrando a los vampiros en su aspecto feroz, gracias al maquillaje del especialista Greg Cannon, soltando además gore y sangre en impactantes dosis, en rápidos vistazos que no dejan de impresionar, tanto como el horror que se aprecia en el rostro de Michael, testigo de la masacre. Asimismo, la ceremonia al interior de las cuevas con la iniciación de Michael es inquietante por su carácter profano. También el terror y la emoción se combinan en la impresionante secuencia final; todo un maravilloso espectáculo de horror y acción al máximo, encerrados entre cuatro paredes, gracias a un efectivo aprovechamiento de espacios. Es decir, la presencia de actores bastante jóvenes no evita que el director muestre el terror y la maldad necesarias para recordarnos que, en medio del fresco humor juvenil también estamos viendo una historia de horror de lo más potente. Cabe anotar que en USA la película se estrenó con la calificación R, y aun así resultó todo un éxito de taquilla.

Para finalizar, contamos la anécdota en la cual el productor Mark Damon, un día en plena filmación, corrió en busca de Joel Schumacher para preguntarle qué era lo que allí todos estaban haciendo, ¿un filme de terror y al mismo tiempo una comedia?: la respuesta del director fue un simple: así es. El producto final aún hoy puede resultar muy disfrutable. La propuesta arriesgada triunfó.

Premio Symbelmine¡¡¡

Bueno, luego de unos dias algo atareados me encuentro con esta grata sorpresa que definitivamente agradezco mucho. Los amigos bloggers Machete : http://grind-house.blogspot.com/; Fantomas : http://fantomas-cinemascope.blogspot.com/, y el nuevo colega de este blog, 8Soviet8 : http://cubokubrick.blogspot.com/ han tenido la amabilidad de concederme esta distinción, la cual estoy muy agradecido. Por lo que tengo entendido el nombre del premio esta tomado de un detalle algo màgico del relato de J.R.R.Tolkien, "El señor de los anillos". Bueno, me encantarìa ceñirme ese casco, sin duda, pero por mientras, para no ser descuidado, voy a darle curso a las reglas que conllevan esta mención. Son las siguientes :

1. Elegir 7 blogs o sitios de Internet que hayas decidido premiar también y enlazarlos en el post escrito.
2. Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.
3. Opcional: Exhibir el Premio en tu blog

Los blogs que he elegido en esta ocasión son los siguientes :

Haunted House : http://hauntedfilms.blogspot.com/
Almas Oscuras : http://www.almasoscuras.com/
The devil rides out : http://thedevilridesout.blogspot.com/
Totally unrated : http://totally-unrated.blogspot.com/
Tindalos : http://www.tindalos7.blogspot.com/
Cine de horror Colombia : http://cinedehorror.blogspot.com/
Sci Terror : http://sci-terror.blogspot.com/

Bueno, ahora me toca notificarles acerca de este premio ya mismo. Saludos¡¡¡¡¡¡

La Niebla (2007)

Titulo original: The Mist (USA)

Tan sólo unos destellos en medio de la noche son la primera señal de que algo anda mal en el universo. Repentinamente, se desata una misteriosa tormenta que arranca el tronco de un viejo árbol y atraviesa la ventana del estudio de David Drayton, un jóven artista quien vive junto a su esposa y su pequeño hijo. De manera similar, las casas vecinas se ven afectadas por esta violenta y misteriosa manifestación atmosférica. A la mañana siguiente, David y su hijo Billy, en compañia de su vecino el señor Norton, viajan hasta la ciudad y llegan al supermercado en busca de provisiones y materiales para reparar los destrozos ocurridos, sin saber que estan a punto de enfrentar la experiencia más terrorifica de sus vidas. El ambiente es tenso; un grupo de vehículos militares se moviliza velozmente cumpliendo una misteriosa agenda. Y en eso, ocurre lo increíble. Un denso manto de niebla en forma de una ola gigantesca, y a la vez envolvente, se aproxima desde las montañas hacia el pueblo, y obliga al encierro de todas las personas dentro del supermercado. Allí son testigos de la manifestación sobrenatural que ha corrompido el mundo: tras la niebla, extrañas y monstruosas criaturas se ocultan en espera de ellos. Es la muerte, como exclama la señora Carmody, y ella junto a todos los cautivos se preparan para enfrentar lo que a sus ojos es el Juicio Final.

Dentro de la amplia bibliografía de novelas y relatos cortos realizados por el afamado escritor Stephen King se pueden encontrar muchas obras de gran trascendencia dentro del género del terror. Una de ellas corresponde a la breve novela titulada "La Niebla", la cual rápidamente se convirtió en una de sus más recordadas creaciones surgidas durante la década del 80. La notable inspiración para el videojuego "Silent hill" estuvo en la mente del director y guionista Frank Darabont desde que empezara su carrera en el mundo del cine; finalmente, tras alcanzar su respetada trayectoria, que incluye nominaciones al Oscar y diversas premiaciones, asume el reto de escribir y dirigir su adaptación cinematográfica cuyos resultados hemos podido apreciar en forma accidentada. En las salas de cine de nuestra capital se ha estrenado una versión groseramente recortada en varios momentos en su primera mitad, y se hace notorio. Una pena. Esta no es la primera vez que ocurre algo asi. Se han reportado varios casos de películas de otros géneros que han sido mutiladas, lo que ha generado la molestia de público y crítica, pero esto sigue ocurriendo. Por un lado, es bueno que la película esté logrando salas llenas en su exhibición, al menos lo he comprobado en dos salas de dos cines distintos, con entradas agotadas y todo, y a mí me alegra cuando al cine de terror le va muy bien, pero lo lamentable es que el público este apreciando mal una película mucho más sólida que su versión exhibida.

El director presenta una historia donde la mitología creada por Stephen King está presente desde su inicio: entre otras cosas, lo primero que apreciamos es el maravilloso cuadro del Pistolero Rolando de "La Torre Oscura", un aporte del artista Drew Struzan, cumpliendo el sueño de todo admirador de King que espera una alusión cinéfila de ésta, su más esmerada obra. Darabont admira sin reparos al escritor, y su inspiración ha estado presente en la mayor parte de su trayectoria filmica con titulos como "Dollar babies", "Shawnshank redemption", "The green mile" y ahora ésta nueva pelicula, basada en uno de los relatos lovecraftianos realizados por el escritor nacido en Porland, estado de Maine, en el año de 1947.

En líneas generales, el film "La Niebla" es una adaptación correcta de su texto literario original, que respeta tanto hechos como diálogos, donde la extraña circunstancia de un fin del mundo cubierto por una densa niebla desde la cual surgen monstruosas entidades, y visto ello por un grupo de sobrevivientes ocultos detrás del precario muro de cristal de un supermercado, nos remite al miedo más primitivo del ser humano, como es el enfrentar a un nuevo entorno que nos resulta completamente desconocido y amenazador. El terror que invade aquella atmósfera da lugar a un microcosmos dentro de aquel recinto, el cual recrea el miedo de los albores de la civilización y la forma en que, a raíz de ello, el hombre se entrega a una fe en busca de la gracia divina que lo proteja de su furia destructiva. Las personas se debilitan fisica y mentalmente, y muchos de ellos abandonan sus creencias y convicciones, y se aferran a cualquier señal de esperanza que se les ofrezca, por más demencial que pueda resultar. La mayor parte del relato se concentra en el interior de estas cuatro paredes. Una puesta en escena eficaz que emplea este espacio y sus corredores, en planos abiertos que nos muestran el caos que se desata en los momentos más conflictivos, o haciendo uso de la cámara en mano para acercarnos los más posible a estos personajes y retratar sus temores y ansiedades, teniendo a los demonios terrorificos ocultos tras la espesa niebla como el telón de fondo que hace relucir los distintos caracteres, los rencores, los intereses, los deseos y los traumas escondidos de cada una de aquellas personas cautivas del mal.

Darabont obtiene una de las mejores adaptaciones realizadas sobre una obra de King, siendo fiel a ella en su esencia, y otorgando valiosos detalles surgidos de su propia visión, lo que le permite añadir con total acierto un par de momentos de horror total. Y no es que se trate de un despliegue de escenas viscerales o monstruosas, que por supuesto tambien las hay: lo que apreciamos es el horror que surge de la propia naturaleza humana, que ante el temor a lo desconocido, o al sufrimiento por el castigo divino, es capaz de recrear un "nuevo pacto" al modo de antiguas escrituras, y exigir la expiación de vidas inocentes: un sacrificio se hace necesario para escapar de un destino peor aún que la muerte. Nadie tiene la culpa: una expresión inaceptable, más aún si de ello depende la vida de los demás. Como el cordero enviado al sacrificio, en su comprensión más religiosa, la victima propiciatoria es ofrecida a las entidades infernales para la salvación de los demás.

Del mismo modo, mientras el relato original de King nos entrega uno de los mejores ejemplos de un final que apela a la imaginación del lector, Darabont comprende que la diferencia de lenguajes que debe enfrentar, le permite encontrar una vía más coherente con la obra cinematográfica. El final de "La Niebla" en su versión fílmica es sin duda uno de los más memorables que haya entregado el cine de horror de ésta última década, que nos recuerda la mejor labor de viejos cineastas como John Carpenter, en su visión desencantada del mundo: en el recorrido de los sobrevivientes por lo que queda de una realidad convertida en la peor pesadilla, hasta aquel golpe final, que no hace sino revelar la fragilidad de la condición humana una vez que es puesta al límite, y asimismo, la crueldad que puede alcanzar eso que llamamos ironía y que aquí se confunde con todo lo que nos resulta desconocido.

En términos del espectáculo cinematográfico la película es un triunfo; una obra con momentos hechos al más puro estilo del horror clásico, donde las técnicas digitales están ahí para mostrar lo necesario, y cuando esto ocurre se realiza en forma maravillosa: esos bichos hipertrofiados y esos monstruos alados que irrumpen al interior del local nos recuerdan por qué amamos el género fantástico dentro del cine, por esa capacidad que tiene de aún poder impresionarnos, contrastando aún más la realidad a partir de la desbordante imaginación de un mundo oculto a nuestros ojos.

Gran mérito encontramos en el reparto de actores, mayormente rostros desconocidos para el gran público, pero que demuestran una labor dramática magnifica, donde Thomas Jane entrega su mejor actuación hasta la fecha, tras el revés sufrido en otra película basada en la obra de King, como fue "Dreamcatcher" (aunque el fallo de esa cinta no haya sido su culpa). Secundando el reparto están los notables Toby Jones, uno de los últimos actores que ha puesto rostro a Truman Capote; el gran William Sadler, un actor que siempre ha resultado convincente en sus múltiples trabajos, casi siempre en producciones de Joel Silver y Walter Hill, lo que incluye por ejemplo haber sido el maloso de "Die hard 2" y aparecer en algún episodio de la recordada serie "Tales from the crypt" y tambien en su versión filmica "Demon knight". Pero quien destaca nitidamente es la estupenda Marcia Gay Harden, actriz ganadora del premio Oscar por su actuación en "Pollock", y que aqui la tenemos como la delirante señora Carmody, la que lleva el mensaje redentor a aquellas victimas de "la ira de Dios". Darabont incide en mostrar sus "intenciones mesiánicas" en la secuencia reveladora al interior del baño de damas, que lamentablemente es la que han eliminado en los cines, aunque curiosamente esa secuencia tampoco está en la novela. Eso demuestra la importancia que tiene para Darabont darnos a conocer con este añadido de su cosecha las intenciones de esta mujer en su momento de "conexión con Dios". Asimismo, apreciamos su carácter de angel vengador en la furia de su prédica apocaliptica que contiene tanto horror como la contemplación de las criaturas del más alla. En adelante, cualquier lectura de esta obra de King nos recordará el rostro de esta gran actriz al leer las líneas de su personaje.

Otras virtudes se encuentran en la maravillosa música de Mark Isham, la cual se deja escuchar dosificada pero al mismo tiempo vibrante, como una de las melodias del cine de horror más efectivas que se hayan compuesto. Los efectos visuales a cargo de los míticos Howard Berger y Greg Nicotero cumplen como siempre con su cuota de horror impresionante. La fotografia de Rohn Schmidt que nos involucra en la atmósfera atemorizante. Estos elementos contribuyen a la notable calidad del film en modo contundente.

"La niebla" ha demostrado que el cine de horror puede entregar obras memorables, como ha ocurrido antes, y como esperamos siga ocurriendo en el futuro.

24 Redemption (2008)

Sangala es un país africano convulsionado por una cruenta guerra. El rebelde General Juma es el líder de un grupo de desalmados revolucionarios, quienes no escatiman en secuestrar niños y jóvenes a los cuales adiestran en el uso de las armas y en el asesinato a sangre fría. Una escuela de niños huérfanos ubicada en medio de la selva es administrada por el norteamericano Carl Benton, un antiguo soldado de las fuerzas especiales. Pero allí tambien se encuentra Jack Bauer: ex agente de CTU, la desarticulada unidad anti-terrorista del gobierno USA, quien ha cruzado medio mundo huyendo de su violento pasado, en busca de un refugio y una nueva oportunidad. Sin embargo, un representante de la Embajada Norteamericana llega hasta este apartado lugar para comunicar a Jack acerca de la acusación que pesa sobre él, hecha por el Congreso de su pais por su responsabilidad en numerosas muertes ocurridas durante su servicio. Al exigirse su regreso al pais para responder por éstas acusaciones, Jack decide abandonar el lugar y emprender su escapatoria.

Sin embargo, el asalto a la escuela por parte de las fuerzas del rebelde Juma, con el fin de secuestrar a los niños, devuelve al agente retirado a la acción para enfrentar a este comando de asesinos. Al mismo tiempo, en Norteamerica, a dos horas de la juramentación por parte de la nueva y primera presidenta de los Estados Unidos, la senadora Allison Taylor, el saliente presidente Noah Daniels recibe el pedido de apoyo militar por parte del gobierno de Sangala ante la insurreción de los revolucionarios; pero en otro punto de Washington D.C. el siniestro señor Hodges negocia un apoyo total a las fuerzas del general Juma, al otro lado del mundo. La operación involucra a un joven ejecutivo de una poderosa corporación, quien posee información muy peligrosa que intenta hacer llegar al Poder Ejecutivo a través de Roger Taylor, el hijo de la próxima presidenta, como su única salida de esta encrucijada que puede costarle la vida. Los minutos corren, y en Sangala, Jack Bauer enfrenta en plena selva al ejército de rebeldes mientras conduce al grupo de niños hacia la Embajada Norteamericana para escapar del país, siendo ésta la única oportunidad que tienen para sobrevivir.

Así es señores, anoche fue el estreno en Latinoamérica del telefilme "24: Redemption", precuela de lo que será la próxima séptima temporada de la exitosa serie de t.v. "24". Para los que no lo sepan, "24" es una serie de espionaje, de acción imparable, cuya mecánica es la de siempre contarnos una historia dramática ocurrida en un día, a través de sus 24 horas (en tiempo real, incluida la tanda publicitaria), lo que le permite presentarla en 24 episodios, los que completan toda una temporada. Las impactantes historias llenas de intriga, la forma en que estos episodios se enlazan unos a otros, el suspenso que alcanzan gracias a ello, y las buenas actuaciones de todo su elenco, encabezados por el ya veterano Kiefer Sutherland, quien fuera uno de los rostros más recordados del cine norteamericano ochentero, son principalmente los puntos fuertes de esta gran serie, que precisamente ha alcanzado un esfuerzo de producción de primer orden, tras cada temporada. Hay acción, despliegue de recursos, escenarios, y espectacularidades dignas de las mayores producciones del cine de Hollywood. Y en esta ocasión, como más o menos dice el nuevo slogan que anoche pudo escucharse, los fanáticos de esta serie "esperamos más de un año, por ver tan sólo un día".

Hubo mucha información con respecto a una posible película a ser estrenada en los cines. Pero tras el relativo fallo de la sexta temporada por la caída de audiencia, vamos que el argumento no resultó demasiado atractivo y con algunas incoherencias, además de otros retrasos, principalmente por la huelga de guionistas, hicieron que estos planes se disuelvan y en su lugar se optó por lo que hemos podido ver anoche. Un telefilme correctísimo, que sirve para enlazar el final de la sexta temporada con lo que se viene en esta nueva, a ser estrenada en el mes de enero en USA y en febrero en LA.

Resumiendo, además que pretendo algún día dedicarle más tiempo y espacio a toda la serie, por hoy comentaré lo visto anoche. Esto ha sido prácticamente un episodio de la serie, pero con mayor duración. Si uno esperaba ver un film muy espectacular e impactante, pues podría salir un poco defraudado. A decir verdad, hubo episodios de las pasadas temporadas que han resultado mucho más impresionantes. De todos modos, esto no quiere decir que el producto haya sido malo. Para nada.

"24 Redemption" ha resultado un espectaculo muy digno, y una buena muestra para todo fanático de la serie, asi como una buena presentación de la misma para aquellos que no lo sean. No ha sido necesaria mayor información con respecto a hechos del pasado para comprender la intriga que se desenvuelve en esta historia de corrupcion y traiciones. En forma efectiva, la película ha mantenido todas y cada una de las características que han hecho popular a esta serie: ha desarrollado una historia en forma muy dinámica, con la acción llevada a cabo convincentemente, y narrando cada una de sus secuencias empleando nuevamente el inquietante conteo de los segundos en forma constante, que ya se hacía extrañar. De todos modos, me resintió un poco que la historia haya sido breve, que se haya recurrido a algunos tópicos, como que siempre haya por ahí un cobarde traidor, que en este caso deja muy mal parada a la ONU, que la presencia de niños ablande la historia quizás demasiado.

Sin embargo, la película logra ser cautivante en los momentos dramáticos, gracias al trabajo de sus actores, ya que Kiefer Sutherland vuelve a su personaje con suma facilidad, y los demás protagonistas llevan a cabo sus roles satisfactoriamente. Sin embargo, el final, que bien podría parecer sensiblero, no deja de mostrar una cierta ironía, donde mucha gente cree ver el paraíso en América y corren en busca de alcanzarlo, siendo por el contrario el lugar donde los intereses particulares están de por medio y se cocinan los peores complots, según vemos aquí.

El habitual director de temporadas pasadas Jon Cassar, cumple al mantener el estilo que define a la serie, sin hacerse demasiados problemas, y ha hecho la carta de presentación de la nueva intriga que envolverá al mundo en una crisis total, la cual Jack Bauer ha de resolver. Con respecto al elenco que repite de la sexta temporada, aquí ha resultado reducido. Con la obvia excepción de Sutherland, sólo han vuelto a sus roles ya conocidos los actores Powers Boothes como el presidente Daniels y Peter MacNicol como al asesor de estado Tom Lennox. Ningún otro personaje habitual ha sido visto. Esta vez, el nuevo villano está a cargo del reconocido actor Jon Voight, quien vuelve a poner cara de malo, como ya se le está haciendo habitual, sin embargo, esta vez al parecer va a resultar un peligroso adversario de mucho poder, ojalá no defraude. Y el actor Tony Todd ("Candyman", y no lo digan tres veces) ha sido visto, gran presencia, pero en un rol muy reducido, espero que ello implique su vuelta más adelante, ya que como villano puede lograrlo.

Dejamos aquí el asunto, y cuelgo el trailer de la séptima temporada que se viene, y que al parecer contendrá mayor adrenalina que estas dos entretenidas horas vistas ayer, y donde Tony Almeida podría resultar el mejor villano que haya tenido la serie, como Victor Von Doom lo es a Reed Richards o Magneto a Charles Xavier, es decir, el viejo amigo vuelto implacable enemigo. Ojalá lo sea. Saludos.

Al dia siguiente (1983)

Titulo original: The day after (USA)

El mundo ha llegado a una situación de crisis muy aguda. Las noticias anuncian, en forma dramática, el conflicto surgido en Alemania, el cual alcanza su clímax en el enfrentamiento entre Berlín Occidental y las fuerzas comunistas de Berlín Oriental, que conlleva a su bloqueo y la posterior ocupación por parte de un poderoso ejército ruso. Debido a ello, el poder militar norteamericano es puesto en estado de alerta máxima. Mientras tanto, en Lawrence, Kansas, las vidas de distintas familias se ven inmersas en sus particulares enfrentamientos y situaciones que esperan resolver a medida que transcurren los dias. Lamentablemente, esto nunca ocurrió. Dos bombardeos atómicos caen sobre la región, eliminando instantaneamente a miles de personas y condenando a muerte a millones de inocentes. Los sobrevivientes ven como dia tras dia sufren un deterioro físico y mental espeluznante. Para ellos, sus vidas han llegado a un final abrupto y sólo les queda tratar de comprender el por qué de todo ello y descubrir si existirá realmente un futuro para la humanidad.

Un caso muy peculiar en la historia de las producciones televisivas ocurrió en el año 1983, cuando la gran cadena televisiva ABC, junto con los productores Stephanie Austin (años más tarde, co-productora de "Terminator 2: Judgement day") y Robert Papazian, decidieron coger al toro por los cuernos y reflejar de una buena vez de la mejor manera posible uno de los mayores miedos en el pueblo norteamericano, y que aún hoy no deja de ser un espectro muy siniestro y amenazador, aun cuando su rostro haya cambiado de identidad en la actual década. Esta película fue "The day after".

Hasta ahora habíamos puesto especial atención en un particular tipo de películas, cuyo trasfondo nos mostraba una eventual destrucción de la civilización, expresada en cuanto a sus escenarios, y principalmente en la forma en que la sociedad moderna tal como la conocemos había dejado de existir. Siendo este el telón detrás de unos relatos que involucraban la mas pura aventura en la mayoria de los casos, cabía preguntarse cómo había sido aquella gran tragedia que convirtió a estos seres en personajes tan desolados. Si hay algo que me ha quedado claro es que sin duda fue en la magnífica década de los años 70 donde se llevaron a cabo una mayor cantidad de producciones de ciencia ficción donde las distopías abordaban el tema de una manera mucho más dramática y contundente. Me hacía falta encontrar algo similar en los años 80. Por esta razón, el recuerdo de una película como la que hoy comentamos se hacía necesario, pues se trata de una historia asumida con total seriedad, en la más pura tradición de la ciencia ficción hecha en la década anterior, y notablemente deudora de aquella otra gran categoría de producciones, como lo fue el cine de catástrofes.

El escritor y director norteamericano Nicholas Meyer, nacido en el año 1945, fue un realizador especializado en la ciencia ficción desde sus inicios, cuando escribió aquella disparatada película dirigida por Dennis Sanders, de nombre "Invasion of the Bee Girls" del año 1973, donde se combinaban el cine de los años 50 y el desenfado de aquellos años. Sin embargo, destacó en su primera dirección de un largometraje en el filme "Time after time" en 1979, donde enfrentaba a H.G.Wells contra Jack el destripador en una interesante anomalía temporal. Posteriormente, formó parte de la clásica serie de películas de la mítica saga de "Star Trek", la cual se ha hecho inmortal, dirigiendo la película titulada "La ira de Khan" donde aparece el actor Ricardo Montalvan con pinta punk.

Con ello, asume el singular reto de dirigir un telefilme de impacto, tras una serie de acuerdos mutuos con el equipo de producción, que involucraban su intención de orientar el desarrollo de la trama con absoluta seriedad, más cercano al drama. Siendo claros, la intención de esta producción fue la de hacer una declaración en la cual se llama la atención sobre el peligro nuclear por el que atravesaba Norteamérica. En el año 1979 un informe del Congreso de los EE.UU. se encargaba de hacer un estudio sobre el peligro atómico en su territorio en un hipotético bombardeo; las consecuencias sobre el territorio, el medio ambiente y la forma en que la población sobreviviente debería enfrentarlo (los sótanos eran vitales en las casas de los ciudadanos comunes). En este clima de tensión, la producción televisiva estaba a punto de jugar, en la opinión de sus productores, un papel muy importante. Fue aqui en que Nicholas Meyer consigue un resultado, que, si bien no deja de cumplir con ciertos convencionalismos, ofrece una interesante visión que plantea una distopía, tan desalentadora al verse en términos tan realistas, pero afortunadamente, sin llegar a ser un discurso exento de cierta autocritica y suficiente madurez.

La historia escrita por Edward Hume sitúa el escenario central de los hechos en el estado de Kansas, en los USA, lugar en el cual habitan un gran número de familias, típicamente norteamericanas, a pocos kilómetros de la SAC, una base militar aérea la cual es puesta en estado de alerta al conocerse la crisis tras la invasión rusa a Berlín Occidental; mientras, al mismo tiempo, las tácticas militares rusas se desplegaban notablemente sin que las fuerzas de la OTAN hagan algo al respecto. La amenaza sobre el continente americano no se hace esperar, incrementando las actividades militares aéreas. Pero, lamentablemente, antes de cualquier advertencia, la pesadilla negada, el bombardeo atómico sobre suelo norteamericano, se hace realidad en la forma de dos hongos atómicos sobre Kansas, poniendo fin en forma instantánea a millones de vidas inocentes. Los sobrevivientes, quienes sufrirán minuto a minuto las consecuencias de la radiación atómica, deambulan sobre un territorio devastado ferozmente.

Todos estos hechos son presentados por Meyer, y para ello conduce la historia a través de los ojos de un grupo de personajes, a los cuales empezamos a seguir un día antes del fatal acontecimiento. El doctor Russell Oakes, es un médico a punto de jubilarse, quien vive con su esposa en Lawrence, y que está afrontando la decisión de su única hija de irse a vivir a otro estado en compañía de su novio. La separación que implica esta decisión es dolorosa para estos viejos padres, pero tratan de no demostrárselo el uno al otro, al saber que es inevitable. Ellos aún estan juntos, y es la razón de vivir para ambos. Sin embargo, las emisiones radiales de la tensión mundial empiezan a provocar un malestar en ellos, a pesar de no aceptar la posibilidad de que el mundo caiga en la violencia extrema. Aun así, recuerdan la noche de aquel dia en que Norteamérica enfrentó la crisis de los misiles en Cuba, en el mensaje de John F. Kennedy del 22 de octubre de1962, y recuerdan que aquel temor dio origen (la esposa está segura de ello) a su única hija, aquella noche atemorizante la cual pasaron juntos. Ese recuerdo les motiva en el presente una nueva velada, sin saber que esta vez será la última noche de sus vidas.

Por otro lado, tenemos a la familia de los Dahlberg, donde Jim, el padre, trata de enfrentar el comportamiento de su hija mayor, la cual está por casarse al día siguiente, y por ello realiza una furtiva salida nocturna con su prometido, regresando por la mañana. En contra del sexo antes del matrimonio, Jim encara a su hija este comportamiento, pero la discusión termina al aceptar que su hija ya es una mujer. El aún tiene dos hijos pequeños por los cuales preocuparse.

También esta Billy MCCoy, un técnico militar requerido por la base aérea por la mañana, lo que provoca un pleito con su esposa quien le reclama la constante separación de su familia. Billy promete cumplir este último encargo y luego cambiar de trabajo para permanecer junto a ella, como es el deseo de ambos. Asimismo, tenemos al estudiante de medicina Steven Klein, quien está realizando un viaje como autostopista. Kansas esta en su ruta. Mientras tanto, en el hospital de Kansas City, la enfermera Bauer y el doctor Hachiya laboran aquella mañana como cualquier otra. Al hospital ingresa Allison, una mujer a punto de dar a luz.

Horas más tarde, el bombardeo simultáneo cae sobre la base aérea de Kansas. Aquellos más cercanos al lugar se extinguen instantáneamente, en una secuencia impresionante gracias a un despliegue de efectos visuales de primer nivel para la época. Seres humanos, animales, edificios y vehículos se evaporan en cuestión de segundos en forma terrorífica. Mientras tanto, la vida de todos en el resto de la región empieza a apagarse.

46 puntos de rating fue lo que obtuvo esta premiada produccion aquella noche del 20 de noviembre del año 1983. Hace ya 25 años. Se obtuvieron los premios Emmy a la mejor edición de sonido y a los mejores efectos visuales. Sobre ello, estuvo la polémica encendida que produjo en la opinión pública norteamericana, incentivada por una fuertísima campaña de marketing que comprendió sendos programas de debate sobre el tema de una posible hecatombe nuclear, el desarme mundial y la crisis en las relaciones internacionales. La escritora Nancy Anisfield en su libro "The nightmare considered" propone que tanto este film como "Testament" son producciones cuya pretensión fue la de hacer un llamado a la OTAN frente a la carrera armamentista europea que lucía imparable.

Repercusión televisiva a ser tomada en cuenta, según algunos, barullo publicitario para otros. De todos modos, la expectativa se propagó a nivel mundial a través de las agencias noticiosas; los telenoticieros lanzaban imágenes, principalmente de las más espectaculares secuencias con la destrucción que arrasa las ciudades. Entonces, cierta espera se generó en Latinoamérica, días en los que no existía aún la TV por cable, al menos no la recuerdo por mis lares. Finalmente se anunció el estreno con doblaje incluido alrededor de un año después, si la memoria, tan propensa al fallo, no me traiciona esta vez.

Fue asi que muchos pudieron apreciar una pelicula donde la mayor relevancia esta puesta en el drama de aquellos protagonistas, hombres y mujeres comunes y corrientes, expuestos a la mayor de las tragedias. Los planes de éstas personas con respecto a sus destinos se evaporan, tanto como las vidas de millones. Los mejores deseos, la esperanza en una vida mejor, nada de esto existe ya. Ahí afuera, otras preocupaciones y otros conflictos implican decisiones que están por encima de muchos de nosotros. ¿Acaso pensaron que el mundo funciona de otra manera?

Los sobrevivientes, muchos de ellos con la piel carcomida, escuchan estupefactos la surrealista declaración del presidente de los USA a través de la radio: invoca fuerza para estos difíciles momentos, mientras asegura que los bombardeos sólo han afectado zonas militares y otras instalaciones no civiles. Ademas, como llega a señalar: "tengan por seguro que el daño que se ha infringido al pueblo ruso es mayor al que hemos sufrido nostros"(citado de memoria). La barbarie que rige el mundo. Esto es lo que nos propone este film, de manera descarnada.

La tragedia muestra a cada personaje en su camino sin retorno. En esto se ocupa el largometraje durante su segunda mitad. No hay mayor detalle acerca de la ola destructiva, o del estado de guerra en el exterior. Incluso el panorama se vuelve confuso. Los que aún viven recorren escenarios totalmente destruidos, pero, quizás, ellos también debieron estarlo. Este aspecto del conflicto queda en un segundo plano, toda vez que el interés del director Meyer es reflejar el sufrimiento de los sobrevivientes: la forma en que se apoyan unos a otros en la medida de sus posibilidades; el modo en que descubren la destrucción que ha caído sobre el mundo que ellos conocían. Aquí resulta destacable la impresionante ambientación de aquel aterrador escenario, con un tono sombrío, a consecuencia de la radioactividad en el cielo, vista a través de un magnífico trabajo de fotografía del especialista Gayne Rescher. Los medios puestos a la orden del director son utilizados en forma impecable.

Los rostros de los protagonistas expresan el terror, el desconcierto y la actitud frente a la muerte. El doctor Oakes es interpretado brillantemente por el actor Jason Robards, fallecido ya hace algunos años. Logra reflejar la terrible experiencia que atraviesa su personaje, tras la dolorosa pérdida de su familia, y el procurar la ayuda a la mayor cantidad de gente posible dentro de un hospital convertido en refugio desbordado. Aun la única señal de esperanza vista en esta película se le debe a él. Ver el film para mayor detalle.

Junto a Robards encontramos a los actores John Cullum como Jim Dahlberg, el jefe de la otra familia protagonista, a Steve Guttemberg como el joven Steve Klein, a la actriz Jo Beth Williams, a John Lithgow y a otros buenos actores que conforman un nutrido reparto de personajes. Uno de ellos es el doctor Sam Hachiya, a cargo del actor Calvin Jung, el cual fue creado por los guionistas en base a la figura real de quien fuera el doctor Michihiko Hachiya, uno de los médicos del Hiroshima Comunication Hospital, quien escribiera su testimonio sobre la terrible experiencia con los sobrevivientes al bombardeo del año 1945. Esto a modo de homenaje al recuerdo sensible de aquel terrible episodio histórico, y que inevitablemente se puso también sobre el tapete tras el estreno. Los comentarios vertidos al respecto indicaban que lo visto en esta película no resultaba ni la mitad de la real tragedia del pueblo japonés. Los productores, en respuesta a ello, al final del film dejan un comentario donde reconocen que la realidad siempre superará a la ficción aquí propuesta.

"Al día siguiente" es una película que, como resulta evidente fue utilizada con la firme intención de crear una ola de opinión mundial contraria a la carrera armamentista desplegada por la entonces Unión Soviética. Muy aparte de ello, no deja de dar muestra de un buen oficio por parte de sus realizadores, además de destacar un notable trabajo de producción en sus momentos más espectaculares. Bien pudo ser estrenado en los cines como ocurrió en algunos países, pero la intención fue alcanzar a la mayor cantidad posible de espectadores; a pesar de esto, hoy en día su carácter de telefilm resulta notorio, sin duda, en la mayor parte de su metraje. Sin embargo, ello no le resta interés debido a un guión con buenos diálogos, situaciones convincentes y sobretodo mostrando personajes sólidos. Si bien es cierto que puede señalarse su apego a una sola cara de la moneda, es decir, la mirada hacia una sufrida Norteamérica aun así presenta un discurso anti-armamentista que no falla en la autocrítica, el cual se deja ver y escuchar en varios momentos del film como el citado discurso presidencial, o la forma en que se deja ver cómo el uso de las armas lleva a un mayor caos. Hay opiniones como el escritor William J. Palmer quien señaló que realmente esta película logró llevar a la opinión pública el interés en el control de las armas nucleares en el mundo, con resultados efectivos en la comunidad internacional.

Es significativo que esta película, como la que realizó el director Lynne Littman llamada "Testament" hayan sido estrenadas casi al mismo tiempo. Años más tarde la misma ABC produjo una miniserie con similar temática llamada "Amerika", con un reparto encabezado por el actor Kris Kristopherson. Hoy, el mundo sigue girando tal cual. Las guerras no se detienen (Medio Oriente arde) y el peligro a gran escala sigue latente. Como bien se recuerda en uno de los textos del film: "Albert Eistein dijo lo siguiente: no sé cómo se llevará a cabo la tercera guerra mundial, pero sí sé cómo será la cuarta guerra mundial, con palos y piedras".

Los Guerreros del Sol (1986)

Titulo original: Solarbabies (USA)

Es el año 2025. La Tierra es un planeta convertido en un extenso desierto. Lo que queda de la civilización es una comunidad militarizada llamada "Earth Force", la cual controla a una población de jóvenes huérfanos, quienes realizan durante el día trabajos forzados para el mantenimiento del gran complejo. En las noches, estos jóvenes se reúnen clandestinamente y llevan a cabo un deporte llamado Skateball, un juego de hockey sobre patines en línea. Un círculo de amigos ha unido sus talentos y han conformado el "Equipo Solar", convirtiéndose en el grupo imbatible de este torneo bajo la sombra. Del mismo modo, el equipo patrocinado por la autoridad del lugar, el malvado Grock, es superado por la destreza de Jason y su grupo de amigos Tug, Terra, Rabbit, Metron y el pequeño Daniel, asistente de los Solares.

Sin embargo, el destino del equipo Solar está más allá de aquellas fronteras. Un misterioso objeto venido del cielo es encontrado por ellos. Se trata de una esfera brillante la cual tiene vida propia y responde al nombre de Bodahi. La esfera los conduce hacia una lucha por la libertad y la total transformación del mundo en una nueva tierra prometida.

Bueno pues, tras la relativamente prolongada interrupción de posteos debido a asuntos laborales cansinos pero ineludibles, al fin podemos volver a este pequeño espacio para continuar con nuestro repaso al cine postapocalíptico que pudo verse en la década de los 80´s. En este caso, hemos de comentar esta olvidada historia, dirigida por Alan Johnson, un reconocido coreógrafo de Broadway, y que probó suerte en la realización con solamente dos obras: la cinta "Ser o no ser" con Mel Brooks y Anne Bancroft en el año 1983, y esta película que titula nuestro post, cuya realización tuvo en cuenta el éxito de la saga "Mad Max", a estas alturas ya considerada mítica por muchos. En esta oportunidad la intención que se sumaba a este esfuerzo fue la de hacer uso de la renovada imagen de un grupo de jóvenes actores, quienes por aquellos años conformaban una generación emergente de figuras en busca de un lugar en el cine norteamericano. El tiempo ha permitido descubrir a alguno de ellos años más tarde con una carrera más consolidada, mientras que otros se han visto relegados de las pantallas.

"Los Guerreros del Sol" es una cinta que narra las aventuras de un grupo de adolescentes en un mundo post nuclear que sufre la escasez de agua, y cuyas escasas reservas son controladas por la autoridad de la Nueva Tierra. Todo el territorio se ha convertido en un árido desierto dentro del cual un gran número de jóvenes sobreviven encerrados en una base militar llamada "El Protectorado", bajo el disfraz de un reclusorio para huérfanos en el cual se busca controlar sus actividades, su forma de pensar y, por consiguiente, sus destinos, mientras el poderoso dictador de aquel pequeño estado guarda un secreto en su afán por controlar el mundo. Desde el espacio exterior llega un agente perturbador de este orden el cual es encontrado por el pequeño Daniel quien es un recluso en aquellas instalaciones junto a sus compañeros del llamado "Equipo Solar", al haber salido furtivamente hacia una región prohibida en la cual practican un juego similar al hockey de nuestros días, montados en patines en linea. El grupo de amigos se sumerge en una aventura que los llevará a través de paisajes desérticos, territorios inhóspitos, conocerán extraños lugares y sufrirán el acoso por parte de la fuerza militar represora que emprende su persecución.

El film se orienta al modo de una aventura apta para todo público, ofreciendo una historia sencilla y, a decir verdad, predecible en su desarrollo. La pareja conformada por Jason y Terra desarrollan tímidamente una típica historia de amor juvenil, mientras que el resto de personajes secundarios resultan poco recordables, más allá de representar a la humanidad, o mejor dicho, al menos a la tierra norteamericana, como son tanto el blanco, el moreno, el indígena (aunque poco lo parezca), y asimismo la chica, quien resulta pertenecer a un pueblo de beduinos, como puede verse pasada la hora de metraje; justamente, la presencia de unos habitantes del desierto nos remite al estado del mundo por aquellos años, donde Afganistán era ocupado por el ejército ruso (No es que sepa mucho, es lo que recuerdo de haber visto "Rambo 3"). Mientras tanto, también tenemos a un juvenil adversario, un patán o bravucón rubio de aspecto atlético, muy parecido a un jovencito Ivan Drago, recordando a "Rocky IV", quien les hace la vida imposible y que es afín a la fuerza militar. Los soldados bien podrían ser rusos invasores, como solía ocurrir en las fantasías de aquellos años (aquí recuerdo aquella película de John Milius de título "Amanecer Rojo", contemporánea a esta producción). Como señalamos, el relato se desarrolla en forma predecible. Vamos, sabemos que ganarán los buenos, que liberarán al mundo y que el villano dictador lo pagará caro, pero ello no le quita algún mérito, como es el resultar una historia contada en forma dinámica y amena, a fin de cuentas, así como mostrar un aspecto visual aceptable.

Sin duda, lo mejor del film se encuentra en la correcta ambientación propia del cine postapocalíptico, con ambientes naturales desolados y una humanidad que sobrevive a duras penas. Para ello, la filmación se llevó a cabo en los territorios de Andalucía, España, lugar que resultó atractivo para la producción por el paisaje desértico y rocoso que allí predomina. La puesta en escena también logra escenarios muy curiosos, como el dominio militar de frías instalaciones, donde predominan los tonos oscuros y azulados, y con la constante presencia de las fuerzas militares, lo que contribuye con esa sensación de represión sobre los jóvenes cautivos. En ciertos momentos se aprecia la estética videoclipera de la MTV de aquellos años, como ocurre en un gigantesco patio donde los huérfanos son concentrados en lo que parece una sesión de lavado de cerebro o de control de la conducta, para lo cual se hace uso de grandes pantallas donde se aprecian muchas imágenes que llaman a la violencia y al temor a la autoridad, en medio de un despliegue de luces y sonidos, simulando una gigantesca discoteca. Por supuesto, los protagonistas de la historia resultan inmunes a este tratamiento; para ellos lo que resuena es el tema "Love will set you free" del reconocido "soulman" Smokey Robinson.

El exterior no deja de ser un escenario tan hostil como se espera, donde abundan los delincuentes de caminos, y se deja sentir la inclemencia del tiempo. Se logra apreciar dos comunidades, como la llamada "Ciudad Llanta", un lugar donde las viejas llantas de vehículos son utilizadas con diversos fines, y otro es el refugio oculto entre las montañas que no es otra cosa que un pequeño oasis, una muestra del mundo con el que los jóvenes aventureros sueñan desde siempre.

La acción que se aprecia en esta película coge elementos de aquí y de allá, haciendo un breve guiño al viejo film de Norman Jewison "Rollerball", con un futurista partido de Hockey llamado Skateball, donde también hay un intenso despliegue de rudeza. A pesar de ello, "el Equipo Solar" es un talentoso grupo de expertos patinadores, lo que los hace más rápidos y escurridizos en el momento de la acción, y ello es su principal recurso a la hora de enfrentar sus mayores retos. El resto del film muestra la bizarra estética visual de la serie de peliculas de "Mad Max" como ya hemos señalado, pero obviamente sin alcanzar aquel grado de violencia.

En cuanto a sus actores principales, se presenta un grupo de jóvenes figuras de aquellos años, como lo son el actor Jason Patric. Por entonces, un nuevo ídolo juvenil, cuando posteriormente Joel Schumacer le dio el papel protagónico de su película "The Lost Boys" un año después de esta producción. Luego, el señor Patric ha desarrollado una carrera aún vigente en el cine. La mayor parte de sus trabajos corresponden a producciones independientes como ocurre en películas como "Narc" de Joe Carnahan, a pesar de su participación en superproducciones como "Speed 2", secuela de un éxito noventero del cine de acción, que resultó un fiasco total. El actor no ha alcanzado el nivel de superestrella que tanto se busca en Hollywood. Si pude ver una película dirigida por el casi siempre correcto John Badham, titulada "Incognito", en la que Patric es un falsificador de obras de arte envuelto en una intriga millonaria por la que se ve perseguido entre Paris, Roma hasta llegar a España, una película bastante interesante para mi gusto, con buenos momentos de suspenso y que me atrevo a recomendar. Al menos este actor aun se encuentra en actividad.

No ocurre lo mismo con la bella Jamie Gertz, una actriz que aquí luce muy joven y bastante guapa, pero que luego de los noventa no desarrolló una carrera cinematográfica de interés, aunque en el medio televisivo ha tenido mayor figuración, apareciendo en más de una serie casi siempre como actriz invitada, esto durante los años 90 e incluso hasta esta década. Su primer largometraje fue la cinta "Amor eterno" de Franco Zefirelli, donde también tuvo su primera aparición el hoy estrella de Hollywood Tom Cruise. Al igual que Jason Patric ella apareció en 1987 en la película "The Lost Boys", luego de "Guerreros del sol". Se casaría en 1989 y con ello prácticamente desapareció del mundo del cine. En lo que respecta a esta película que comentamos, su participación resulta convincente, desarrollando el personaje de jovencita heroína.

También encontramos aquí al actor Adrian Pasdar, otra figura cuyo rol más destacado sigue siendo el protagonismo de la película, hoy de culto, "Viajeros de la noche", historia de vampiros con una propuesta más novedosa, dirigida por la interesante realizadora Katherine Bigelow. Hoy el señor Pasdar ha vuelto al primer plano por participar en la serie de Tv "Heroes" en el papel de Nathan Petrelli, aunque, al parecer, últimamente a esta serie televisiva ya no le está yendo muy bien. Del mismo modo, el actor James LeGros, otro de los miembros del reparto, participó en aquella película sobre vampiros, continuó una carrera como actor secundario en muchos filmes y a la fecha ha incursionado en la televisión de su país en varios shows y series. Además, otro de los actores que se encuentran en este reparto es el señor Peter De Luise, más reconocido por su participación en la serie de TV de los años 90 "21 Jump street" al lado del actor Johnny Depp. De Lusie también enfrentó vampiros en otra película al igual que sus compañeros de reparto, en su caso en el film "Children of the night", una producción de Fangoria dirigida por Tony Randell. Y si no digo más de ellos es porque su participación en esta película "Guerreros del sol" resulta muy limitada y poco interesante.

Por último, quisiera destacar la participación de Lukas Haas, el niño actor de este film, quien hoy siendo ya adulto tiene una filmografía más extensa. Este actor destacó por primera vez en la película del director Peter Weir titulada "Testigo en peligro", al lado de Harrison Ford, en un thriller de acción muy logrado, del cual sin duda la imagen de niño amish que protagonizó Haas resulta inolvidable. Con el tiempo, ha participado en otras peliculas de interés, al menos para este blog, como son "Marte ataca" delirante cinta de Tim Burton, y más recientemente en el film "Brick", película que ya se ha ganado cierta fama entre algunos cinéfilos.

También actúa el señor Richard Jordan como el tirano Grock, y de hecho encabeza el reparto del film, pero, a decir verdad, me ha parecido un villano del montón, así que poco puedo decir de él.

Finalmente, agregaremos que "Guerreros del sol" funciona sin más pretensiones que la de cumplir con su función de cine de evasión, que cuenta con todos los rasgos de la típica película de su época y que cumple con su apartado visual en forma competente, además de entretener lo suficiente debido a su argumento tan sencillo como la tabla del dos, aunque precisamente esto pueda resultar infantil para muchos. Sólo para incondicionales del Post-Ap. sin remedio.