Compañera perfecta - The Companion (2025)

Hoy en día, la tecnología nos sumerge en el mundo como quien se hunde al interior de una piscina y queda con el agua hasta las orejas. No sé si exagero, pero es la impresión que tengo. La actividad humana nos exige cada dia que transcurre un mayor conocimiento de distintos programas tecnológicos de información. sea a nivel urbano o incluso rural, porque, finalmente, así se determinan los resultados obtenidos de cualquiera de las labores realizadas por cada persona o grupo de personas. En otras palabras, el valor del ser humano actualmente está siendo evaluado por la tecnología, en términos bastante prácticos. Cabe decir que falta muy poco para que esa tecnología sea mucho más invasiva, y logre ahondar en nuestra psique descubriendo nuestros deseos más ocultos. Hay quien dice que esto ya ocurre, con la constante interacción de las personas en las redes sociales: los algoritmos, las reacciones, los likes, las tendencias. Quizás esta inteligencia virtual, llamémosla así, nos conoce mejor que nosotros mismos.

Abordar el comentario sobre una obra como es "Compañera perfecta" es complicado. porque ya lo ha dicho algún critico mejor enterado que yo: para asumir la tarea de ver esta obra es mejor hacerla con la menor información posible. Podríamos decir que hay dos elementos que definen el tipo de película a ver: suspenso y terror, esto último en menor grado, pero, de todos modos, las sacudidas que reserva son bastante correctas.

La película está escrita y dirigida por Drew Hancock, siendo esta su primera incursión en el largometraje ya que previamente su labor fue casi toda televisiva, en dirección como en guion, con una trayectoria respetable. Sin embargo, esta cinta es su primer gran trabajo para la pantalla grande, y cuenta con la producción de, entre otros, el realizador Zach Cregger, cuya película "Bárbaro" del año 2022 es una de las cintas de horror más interesantes del cine actual.

En "Compañera perfecta", el director Drew Hancock nos propone una historia muy deudora de cientos de clásicos del cine de horror y ciencia ficción, donde mi memoria me lleva hasta los años sesenta inclusive, pero el director lo hace desde una propuesta singular y de muy efectiva ejecución. Su relato funciona de principio a fin de un modo eficaz, con un reducido elenco y casi todo en una sola locación. Sin entrar en mayores detalles, cabe señalar el gran trabajo de los actores y actrices puestos en pantalla, destacando los jóvenes protagonistas, lo cual me hace pensar que el estado actual de la generación de actores y actrices del cine norteamericano es excelente.

En este caso, debemos soltar un inmenso aplauso para la protagonista Sophie Tatcher, muy destacada actriz de tan solo 24 años que ya ha dado que hablar en elogios por su participación en la serie "Yellowjackets", y en cintas como "Maxxxine", "Boogeyman" y sobre todo en "Heretic", enfrentando al veterano Hugh Grant. La contrapartida la da el actor Jack Quaid, rostro reconocible por su participación en la serie "The Boys", y en la quinta entrega de la serie de películas "Scream". Ambos actores conforman la pareja protagónica y lo hacen de maravilla, no del modo habitual de los relatos de interés romántico.

"Compañera perfecta" cumple con creces su misión de proponer una vuelta de tuerca a una ficción que cada dia cobra mayor interés, en vista de los tiempos que vivimos. Dentro de su hora y media de duración no defrauda al espectador y ofrece una sátira sobre la actual sociedad que estamos construyendo, cada vez más deshumanizante.

The Rejuvenator (1988)

 Se puede pensar que el tiempo es un concepto que vive instalado en nuestro cerebro, y que desde ahí controla la totalidad de nuestras funciones vitales. Y que, a su vez, gobierna el espacio exterior en el cual nos desenvolvemos, siendo el marco para el desarrollo de los distintos fenómenos de la naturaleza. Por lo tanto, existe dentro de nosotros y, a su vez, fuera de nosotros, controlando el entorno que nos rodea. Con esta idea, la imaginación ha liberado a lo largo de la historia de la narrativa diversos relatos delirantes, donde el ser humano es capaz de desentrañar este concepto y hacerlo suyo a voluntad, básicamente de dos maneras:

Una, en tono amable, divertido y aventurero, controlando el tiempo que corre imparable en los relojes; Dos, en modo más sombrío, alterando el reloj biológico que gobierna nuestro ser con resultados asombrosos, pero que finalmente desencadenan desastrosas consecuencias.

"The Rejuvenator", "Rejuvenatrix" o "Injerto diabólico" son los títulos comprensibles de alguna manera correspondientes a una película del año 1988, de nacionalidad norteamericana.

Esta cinta se inscribe dentro de la infinidad de obras que conformaron ese variopinto catalogo que se hallaba disponible en las estanterías de alquiler y venta de películas en formato físico, dentro de aquellas tiendas que lograron una gran expansión durante las décadas de los ochentas y noventas, hasta sufrir su declive al iniciarse el nuevo milenio. No obstante, "The Rejuvenator" en la fecha de su lanzamiento tuvo un estreno limitado en un número reducido de salas. Poco tiempo después logró su puesta a la venta en formato VHS para el mercado doméstico. Sin embargo, la película no ha logrado mayor distribución en el presente siglo, ni en formato DVD, siendo la ultima una edición alemana del año 2013, y ninguna edición en bluray.

El cómo ha ocurrido que hoy, casi cuarenta años después, aún sea recordada dentro de la cinefilia más exhaustiva en busca de títulos perdidos se debe a la recuperación de este tipo de fábulas a través del éxito mediático logrado por una obra cinematográfica como es "La Substancia", de Coralie Fargeat, en el pasado año 2024; muy deudora de la vertiente del cine de horror llamado el "body horror", presente en la escena del fantástico a través de clásicos como "La mosca", "Ojos sin rostro", "La mujer avispa" y demás títulos hasta nuestros días, incluida la obra que nos ocupa en este post.

Descrita por sus productores como el cruce entre la ya citada "La Mujer Avispa" pelicula del año 1959, dirigida por Roger Corman, con la clásica obra "Sunset Boulevard", dirigida por Billy Wilder, una extraña combinación cuyo resultado es un producto muy digno de la serie B, propio de aquellos años, de presupuestos muy modestos, pero con mucho ánimo en el desarrollo artesanal. Una vez apreciados sus noventa minutos de duración podemos asegurar que la propuesta no resulta de ningún modo decepcionante, dentro de lo que promete sin complejos en su maravilloso poster.

La película escrita y dirigida por Brian Thomas Jones, con guion de Simon Nuchtern, según acredita el imdb, nos cuenta la historia de una madura paciente y su médico, este convertido en extraordinario científico gracias al financiamiento de su cliente, una millonaria actriz que desea recuperar la condición de gran estrella que tuvo en el pasado, y que hoy el paso de los años la ha llevado al retiro y a alejarse de todas las cámaras, en espera de que su médico encuentre la formula maravillosa que le devuelva su esplendor juvenil, en contra de todo proceso natural, lo cual sin duda va a desencadenar consecuencias abominables.

Como toda obra a tener en cuenta, el relato previsible sorprende en la forma en que logra mantener el interés en distintos momentos. Con muy pocos medios, Brian Thomas Jones logra dotar al desarrollo de la trama un humor negro muy aceptable, y un acabado visual muy digno, como buena serie B de singular encanto. "The Rejuvenator" cuenta con un elenco de actores no muy reconocibles, pero cuya labor resulta muy positiva. En los roles principales el actor John Mackay y la actriz Vivian Lanko mantienen con acierto el tono de la película y el desarrollo de sus personajes. El elenco de actores secundarios respalda lo indicado con su correcta labor.

El aspecto técnico sin duda logra sus objetivos con el destacado trabajo de Ed French, Dan Frye y Bruce Spaulding Fueller, veteranos especialistas en maquillaje y trucaje visual de larga trayectoria, aun en actividad dentro de la industria de Hollywood, y que en esta producción marcaban sus primeros pasos. El resultado de lo que se aprecia es muy destacable.

No estamos frente a una obra mayor o un clásico olvidado, pero con esta película si encontramos un claro ejemplo de la más delirante serie B que reinó en muchas estanterías de aquellos años, donde se puede apreciar una modesta propuesta fantástica con los últimos destellos del maravilloso trabajo visual artesanal, generador de alucinantes pesadillas.

Año 2019: tras la caida de Nueva York (1983)

Titulo original : 2019 - Dopo la caduta di New York (Italia)

Tras el estreno de la cinta "Escape de N.Y." de John Carpenter, en los dias de la década ochentera, se llevó a cabo una curiosa explotación dentro de la cinematografia italiana, en la cual las producciones de este tipo se realizaban a todo vapor. Alli podemos encontrar el trabajo de distintos directores como Enzo G.Castellari, Joe D'Amato, Ruggiero Deodato y otros, los cuales habían destacado anteriormente dentro de otros géneros, pero que ahora encontraban en la temática post-nuclear un nuevo campo de trabajo. Lo mismo ocurrió con el italiano Sergio Martino, autor de varios de los mejores giallos hechos en los años 70`s, con titulos como "La cola del escorpión", "La perversa señora Wardh" o "Todos los colores de la oscuridad". Sin embargo, en los ochentas, el giallo entraba en franca decadencia, llevando a Martino a probar nuevos rumbos, como hicieron muchos compatriotas suyos sumergidos dentro de la ciencia ficción, el canibalismo y el terror de los zombies.

De este modo, el director Martino asume la realización de un filme como "Año 2019, tras la caída de N.Y.", contando una historia muy deudora de la anteriormente citada pelicula del norteamericano John Carpenter, y la infaltable referencia que resulta un filme como "Mad Max" del australiano George Miller. A ello se pueden agregar detalles que recuerdan poderosamente otros filmes clásicos del sub-género que revelan un ánimo de abarcarlo todo en este tema. Asi es como se elaboró este extraño coctel. Se trata de una producción visualmente sobrecargada, a pesar de estar hecha con modestos recursos, situación bastante notoria en el producto final. No obstante, el director logra conducir en forma entusiasta un modesto relato de aventuras fantásticas, plagado de personajes y situaciones que se harían infaltables en un museo del bizarrismo cinéfilo. Sergio Martino firma en la pantalla su obra bajo el seudónimo de Martin Dollman, imaginamos que lo hizo llevado por los intereses de la distribución internacional y no por malestar alguno.

Hoy en dia, revisar este filme implica reconocer que no estamos ante un prodigio de inspiración ni ante un trabajo cinematográfico de alta calidad. Nada de ello: la pelicula es una modesta producción de bajo presupuesto, con elementos y actores provenientes de las llamadas series B y Z del cine europeo. Mantiene la estructura del relato de "Escape de N.Y.", tanto en su intriga como en su desarrollo episódico, donde la ciudad de Nueva York está devastada y sometida al control de un poder militarizado y autoritario. Pero al interior de su territorio hay un personaje cautivo de vital importancia para el destino del mundo; lo siguiente es el reclutamiento forzado de un aventurero ex-soldado, reconocido como el único capaz de internarse en aquel territorio hostil para rescatar el objetivo indicado. Las correrias, encuentros y luchas ocurren, como podría esperarse. Pero el guión escrito por Ernesto Gastaldi y el propio Martino tambien da lugar a otros elementos sacados de los clásicos relatos de anticipación: aquellos en los cuales la raza humana peligra por la amenaza de su inminente extinción, asi como la extraña fantasia de mundos subterráneos ocultos bajo la superficie (De hecho, a estas alturas se sabe que las ciudades modernas ocultan bajo sus calles todo un distinto territorio de rutas y lugares secretos, producto de estrategias militares e intrigas politicas del pasado.).

Se trata de un escenario que parece sacado de viejos cómics de ciencia ficción para adultos, donde encontramos La Tierra en un futuro desolado como producto de la propia acción destructiva del hombre. El mundo se había dividido en grandes confederaciones, una en América y otra en Europa, liandose una gran guerra que finalmente arrasa el mundo, del cual apreciamos las ruinas del continente americano."2019: tras la caida de Nueva York" es un filme que nos muestra el recorrido de su héroe, el inexpresivo Parsifal, interpretado por el actor Michael Sopkiw, desde América hasta los hielos de Alaska donde se refugian los últimos miembros de la llamada Confederación Pan-Americana, y de ahi volver al Continente en una incursión dentro de lo que fue "la capital del mundo", para cumplir una misión suicida.

Nueva York, convertida en escombros y edificios ruinosos tras la hecatombe nuclear de una tercera guerra mundial, deja en el recuerdo la civilización humana tal cual la conocemos, quedando algunos pocos sobrevivientes, muchos de ellos afectados por la radiación que los ha convertido en seres de rostros deformes. En medio de este escenario, los victoriosos Euraks, quienes destruyeron América, toman el control estableciendo un estado fascista y tirano el cual aniquila a los sobrevivientes de la ciudad en una labor diaria de "limpieza" de la plaga radioactiva. Sin embargo, existe un mundo subterráneo, un refugio bajo la ciudad conformado por pasajes y caminos en los cuales sobreviven gran cantidad de individuos, cada cual más extraño uno del otro, en medio de condiciones infrahumanas. Este mundo subterráneo luce gran semejanza con respecto a otro recordado filme italiano de aquellos dias, como es "Los guerreros del Bronx" y su secuela "La fuga del Bronx", ambas del director Enzo G. Castellari. Aunque, a la hora de retratar la ciudad de Nueva York, aqui en "2019..." es donde tenemos uno de los peores empleos de maquetas que se hayan realizado en pelicula moderna alguna. Se aprecia la Estatua de La Libertad más falsa que se haya visto en pantalla, asi como el rio Hudson, tan calmo y cristalino como agua en una tina, ¡porque practicamente lo es!!

La parafernalia visual incluye soldados encapotados que recorren las calles montados a caballo, armados con rifles de rayos, lanzallamas y arpones, elementos que tienen poco de futuristas pero mucho de delirio visual. Los habitantes de este mundo son extraños personajes que incluyen seres deformes, gigantes, enanos, androides y mujeres guerreras. Hasta hay lugar para un burdo hombre mono, como recuerdo del clásico post-apocaliptico "El planeta de los Simios". Asimismo, la tecnología disponible luce casi tan anacrónica como en una sci-fi cincuentera, con grandes monitores, botones luminosos, y palancas de uso desconocido. De otro lado, las vestimentas de cuero y de andrajos, que incluyen correas y accesorios, asi como el poder motorizado de los vehiculos luce tan agresivo y chatarrero al modo de los filmes de "Mad Max", aunque en esto a menor escala, pues habrán dos o tres vehiculos en escena, los cuales participan en una carrera, al mejor estilo del film setentero "Death Race 2000".

Dentro del relato, la estructura episódica de esta pelicula recorre el mismo camino de su modelo mayor "Escape de N.Y.", resultando su copia al carbón desde su inicio y planteamiento de la intriga hasta su secuencia de escape motorizado. No obstante, los cambios efectuados y la adaptación realizada logran darle vida propia cuando incluye un tema clásico de los relatos de ciencia ficción referido a una futura pérdida de la capacidad humana de procreación; la fertilidad femenina queda reducida a una sola mujer, convertida en el ser más preciado del planeta al ser la única esperanza para los humanos y su supervivencia. Ese ansia de sobrevivir se expresa en la frase dicha por uno de los personajes : "quiero sobrevivir en mis hijos". Este asunto ha sido tema de más de una pelicula fantástica, siendo el recuerdo más fresco que tenemos la cinta realizada en el año 2006 por el director Alfonso Cuaron, "Children of men", basada en un relato de la escritora Ursula K. Le Guin. Más alla de este ejemplo, próximamente volveremos sobre este asunto al menos hasta en dos ocasiones.

Del elenco actoral, a falta de mayores dificultades para destacar su trabajo dramático, sólo queda señalar su gran relación con este tipo de producciones, pues tanto el protagonista Michael Sopkiw, como su contraparte femenina la actriz Valentine Monnier fueron habituales en filmes de bajo presupuesto, llegando a coincidir en el titulo "Monstershark" del director Lamberto Bava. Otro de los actores reconocibles por su feo rostro y su gran altura, dicho esto de paso, es George Eastman: actor, escritor, productor y director del cine fantástico italiano, involucrado en los guiones de clásicos del horror europeo como el film "Antropophagus" de Joe D'Amato y "Aquarius" de Michel Soavi, y de otros géneros como el western "Keoma" de Enzo G.Castellari, y la CF como "2020, gladiadores de Texas" tambien de D'Amato. Como actor su filmografia es muy extensa, incluido otro clásico del PA italiano como es "Los nuevos bárbaros" del director Castellari. En "2019..." el personaje de Eastman resulta crucial en la segunda mitad del largometraje, convirtiendo la historia en una versión bizarra del cuento de La Bella Durmiente. De este modo, rompemos una lanza en favor de este cine fantástico, que copia en forma desvergonzada otros títulos, pero que muestra dinamismo y gran ánimo por dar vida a un producto que cumple con los más fervorosos seguidores del tema post-apocaliptico, prácticamente por encima de cualquier otro aspecto.

El experimento Belko - The Belko experiment (2016)

He soñado que soy miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, siendo inicios del año 2017. Ellos, los demas miembros, todos vestidos de etiqueta, me asignan escoger a mi pelicula favorita del año. Asi que, sin temor alguno, inscribo con entusiasmo a mi candidata :

Pelicula del año: El experimento Belko

"Pero qué es esto" me preguntan, "muy incorrecta para nuestro sistema. Olvidelo. Vaya usted y anote aqui a su director favorito del año".

Director del año: Greg McLean

"Y ese quién es?", me preguntan. Y respondo: ah, ¿es que no han visto "Wolf Creek" y su más dura secuela, y ni siquiera "Rogue", aquella de un cocodrilo extra-large??. "No", me dicen, tajantemente.
"Venga y mencione a su actor favorito":

Actor del año: John Gallagher Jr.

"Pero si es un novato del cine indie!!", Pues, muy bien, les digo. "Y un actor de reparto??"

Actor secundario del año: Tony Goldwyn

"Que usted no es Tarantino para imponer actores de los 80`s¡¡¡, por mucho que haya estado en "Ghost", la cual si elogiamos. Dejese de tonterias, y digame, si anda muy enterado, un nombre para mejor guion original"

Mejor guión original: James Gunn

"Noooooooooo, "La Disney nos borrará del mapa¡¡¡¡"

Y me alejo sonriendo, mientras dejo a estos cuellos altos tirados en el suelo. Vencí al mainstream.

Despierto, y son las 01 de la madrugada. A ver la película "El experimento Belko", otra vez.

Venganza - Revenge (2017)

Se llama Matilda Lutz.Y ha de ser lo màs bello que he visto este año en una pelicula.

Siendo sincero, el impacto de su belleza no hace más que destacar en medio de unos impresionantes paisajes iluminados ferozmente por un sol abrasador, el cual parece ir castigando poco a poco los cuerpos de aquellos personajes presentes en cada escena. Y por supuesto tambien a ella.

Esta nueva memorable obra del cine violento hecho en Francia tiene por directora a Coralie Fargeat, de muy poca trayectoria filmica reconocida, siendo este su primer largometraje, que se convierte en su más impresionante carta de presentación en las grandes ligas del cine internacional.

La pelicula es sin duda de lo mejor que se ha visto en estos ultimos años de aquella vieja categoria de la serie B de horror conocida como el "rape and revenge", una experiencia realizada con toda la eficacia de las técnicas actuales de filmación, que brilla y se aleja formalmente del cine setentero, la escuela más representativa de este subgénero. Formalmente, que no espiritualmente, pues la fiereza y la violencia gráfica reivindicativa esta muy presente en su esencia, que combina la mistica de la fuerza femenina elevada a niveles sobrenaturales, al punto que parece haber leido a Carlos Castaneda por la presencia de un singular elemento, con el desprecio al machismo salvaje y primitivo que, tristemente, parece no haber desaparecido.

Cada personaje en la pelicula cumple satisfactoriamente con el papel a cargo: odiamos a quien debemos odiar, nos sorprendemos con sus reacciones, y amamos a quien debemos, en virtud de su tenacidad que parece brillar en este salvaje panorama.

"Venganza" esta dentro de lo mejor que hemos visto en lo que va del año. Punto.

Lo mejor del 2013: Acción, suspenso...y todo lo demás

Otra opinión sobre las películas del 2013, en otros géneros no habituales en este blog:

-Rush: Gran película basada en hechos reales, que nos muestra el duelo entre dos dos talentosos corredores de formula 1: el británico James Hunt y el austriaco Nikki Lauda. Excelentes actuaciones y una gran dirección del veterano realizador Ron Howard.

-Gravity: una de las favoritas para la noche del Oscar, con muy buenas razones para ello. Suspenso en medio del escenario más extraño para el hombre: el infinito espacio exterior.



-Capitan Phillips: Notable actuación de Tom Hanks como el capitán de un barco carguero secuestrado en medio del alta mar. Dinámica puesta en escena del director Paul Greengrass.



-Stocker: Park Chan Wok llega a Hollywood y dicta cátedra con esta inquietante historia. Nicole Kidman luce más bella y perturbadora que nunca, en medio de un grupo de extraños personajes.

-Prisioners: gran dosis de suspenso en esta historia policial, cuyo clima enrarecido va en aumento hasta su impactante final. Buenas actuaciones de Hugh Jackman y de Jake Gyllenhaal, en una notable película del director Denis Villeneuve.

-Compliance: buen ejemplo del cine independiente norteamericano, que nos narra un hecho real sorprendente el cual nos muestra cuán frágil puede llegar a ser la linea que separa el sentido común de la locura en medio de una situación de crisis.

-Jack Reacher: Tom Cruise protagoniza esta historia policial bien narrada por el director Christopher McQuarrie, guionista de "Sospechosos habituales" y director de la recomendable "The way of the gun". Un personaje interesante, salido de un bestseller, y una buena dosis de acción bien coreografiada. A la espera de una próxima secuela, aun no confirmada.

-A lonely place to die: Suspenso y acción en este film británico con la actuación de la bella Melissa George, quien enfrenta a una pandilla de asesinos desalmados en medio de un inhóspito paraje natural.

-Escape plan: Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger se unen para buscar la forma de salir de una prisión de alta seguridad. Acción y entretenimiento al estilo de la vieja escuela noventera, con buenos resultados.

-Traigan la cabeza de la Mujer Metralleta: El director chileno Ernesto Diaz Espinoza, el mismo de "Kiltro", la imperdible "Mirageman" y la delirante "Mandrill", nos trae esta película que rinde homenaje al cine grindhouse norteamericano, a las mujeres armadas y peligrosas y a los video juegos del tipo "Grand thief auto", y consigue una pequeña joya.

Menciones honrosas: "El abogado del crimen": a lo nuevo de Ridley Scott le cuesta arrancar algo de una hora y le sobran algunos diálogos, eso si, a Penélope Cruz la vemos más bella que nunca; "Only God forgives": su estilo muy planificado nos dice que esto no es "Drive" ni mucho menos la trilogia "Pusher", de todos modos es una propuesta diferente y muy digna de su director Nicolas Winding Refn; "Bullet to the head": nada nuevo bajo el sol, pero entretiene lo suficiente, aunque la dirección de Walter Hill no luce el brillo de antaño; "Antes de la medianoche": el cierre de la trilogia de Richard Linklater es la mejor película que hemos visto el año pasado, pero...¡es una cinta romántica¡¡, y sólo por eso no la hemos incluido en la lista detallada arriba, de todos modos la recomendamos mucho.

Y eso es todo nuestro recuento del año 2013. Esperemos que este 2014 sorprenda en mejor manera.

Saludos¡¡¡

Re-Animator (1985)

Amable lector, anímese a coger un texto cualquiera del escritor Howard Phillip Lovecraft (Providence, 1890- 1937). Sentirá que ha ingresado a un lugar donde lo innombrable, lo que no es de este mundo y lo que no puede ser descrito son cosas que pueden hallarse en diferentes rincones de estos inquietantes caminos. Y si usted tiene suerte, notará que el ambiente alrededor suyo parece contagiarse de la maldad propia de estas perturbadoras presencias. Por supuesto, le vendrán más ganas de continuar leyendo el relato que tiene en sus manos.

El terror descrito por Lovecraft ha proyectado una sombra larguísima, tanto al interior de la literatura fantástica, donde autores como Robert Bloch, Stephen King, Ramsey Campbell y muchos otros han rendido tributo a su obra con historias que buscan reproducir esta concepción de lo irreal, con resultados más o menos logrados, según cada caso. Pero no sólo la palabra escrita se ha sentido fascinada por tales pesadillas. El arte de la imagen en movimiento, el cine como fenómeno de masas ha pretendido nutrirse de ellas y convertir estos textos en imágenes que resulten dignas de tal horror cósmico.

Tenemos el penoso deber de informar que la mayor cantidad de intentos han sido infructuosos. Y es que, a decir verdad, el terror indescriptible es algo que no hay por dónde cogerlo, más aún si es un cineasta sin imaginación. Esto es algo que han comprendido muy pocos. Uno de ellos fue el gran Roger Corman al momento de adaptar la novela corta “El extraño caso de Charles Dexter Ward” para la realización de su film “El palacio encantado”.

En este caso, el terror lovecraftiano se convirtió en el terror de la AIP, empleando las mismas fórmulas utilizadas en la serie de películas dedicadas a la obra de otro escritor como el gran Edgar Allan Poe, casi diferencia alguna. Qué importaba ello. El cine funciona bajo sus propias reglas. Así se obtuvo una interesante película, donde el gran Vincent Price brilló como siempre. Poco más de 20 años después alguien comprendió el mensaje, y echó mano a las referencias literarias, pero creo un producto totalmente nuevo.

El director Stuart Gordon, nacido en Chicago, USA , en 1947, es un entusiasta realizador del cine de horror independiente quien aún se mantiene muy activo en su carrera. A lo largo de los años ha conformado una filmografía de mucho interés, la cual va recorriendo el género del horror ya durante tres décadas. Además de ello, Gordon también ha probado suerte en otros géneros, realizando filmes de ciencia ficción como “La fortaleza infernal” y sorpresivamente, incursionando en el drama más intenso con películas como la violenta “El rey de las hormigas”, el drama urbano en “Edmond” (a partir de una historia escrita por David Mamet), y su más reciente trabajo en esta línea titulado “Stuck”, merecedora de buenas críticas en los lugares donde ha sido exhibida. Hoy en día Stuart Gordon se mantiene dentro del cine independiente, espacio donde ha podido desarrollar su prolífica labor.

Los inicios de este director alcanzaron una notoria repercusión en el año 1985, tras haber despertado el interés del productor Brian Yuzna, y de la productora Empire Pictures, propiedad de Charles Band, ávido amante del cine fantástico de serie B durante décadas, con el fin de llevar a la pantalla una película de horror tan impactante como ingeniosa. A partir del guión escrito por Dennis Di Paoli, William Norris y el propio Stuart Gordon, “Re-Animator” llegó a las pantallas de cine convirtiéndose instantáneamente en un film de culto.

Basado en los relatos cortos escritos por H.P.Lovecraft sobre las tenebrosas aventuras del doctor Herbert West, una de sus creaciones literarias, “Re-Animator” alcanzó la categoría de clásico del horror debido a su eficaz combinación de terror, gore, sexo y humor negro. Realizada al costo de un millón de dólares, aproximadamente, cuenta con los principales elementos de aquellos relatos, manteniendo la esencia de su argumento, pero actualizándola a los nuevos tiempos, pues en su versión escrita los hechos ocurrían durante los primeros años del siglo XX.

El director lleva a cabo una versión moderna, incluyendo nuevos personajes e intrigas, las cuales de todas formas recuerdan poderosamente el relato lovecraftiano, tanto en su fidedigna descripción de Herbert West junto a su compañero de desventuras, el estudiante de medicina Dan Cain, como en el uso de algunos elementos puntuales, como animales muertos, sótanos tenebrosos, cabezas y cuerpos decapitados, asuntos tomados de su fuente literaria para conformar nuevas situaciones.

Esta historia nos narra la forma en que Herbert West, estudiante de medicina de la mítica Universidad de Miskatonic, considerado todo un genio en su materia, siente una enfermiza fascinación por la experimentación con cadáveres. Su interés esta en lograr la reanimación artificial de los cuerpos, con el fin de demostrar la forma en que el organismo humano puede “volver a la vida” operando como una maquinaria, al reactivar las funciones vitales de todos sus órganos, incluido el cerebro, dotándolo de una nueva fuerza motriz que incluye reactivar la actividad cerebral. El escabroso cuento escrito por Lovecraft presenta algunos momentos donde se hace presente el horror proveniente del más allá. Esto queda en las páginas del texto, porque la apuesta hecha por Gordon en su adaptación fílmica apunta al terror más gráfico y visceral, predominante en el cine fantástico de la década ochentera.

Contando con poquísimos recursos, la filmación se llevó a cabo en espacios cerrados, débilmente iluminados, con excepción de los momentos en los corredores de un hospital que no lo era, gracias a la labor de escenarios del especialista Robert Burns. Buena parte del film fue filmado al más puro estilo de “El bebé de Rosemary” de Roman Polansky, con la cámara siguiendo a los personajes a través de los pasillos y al interior de cada habitación, sobretodo en los momentos de mayor tensión.

Esto debido a la admiración que siente Gordon por aquel clásico del horror demoniaco. No obstante, no es el terror el elemento predominante en este film, pues por el contrario, una especie de humor involuntario se desprende de estos momentos (por ejemplo, atención a la pelea de West contra el gato “Rufus”).

Y es que lo delirante del argumento y de las situaciones propuestas sorprenden en su ingenioso y perverso sentido del humor, donde la muerte, los zombies y los despliegues de horror gore constituyen todo un festín de delirio sicotrónico, donde no faltan ciertos toques de erotismo enfermizo gracias a la belleza voluptuosa de la actriz Barbara Crampton. En ese sentido también es destacable el aporte de los guionistas con el personaje del doctor Hill, convertido en el peor enemigo de West, y aún más perverso y desalmado que el propio protagonista. En su aspecto más desquiciante Hill es un experto en hipnosis, lo cual lo convierte en un peligroso enemigo, aún después de la muerte.

El reparto de actores se encuentra a la altura del encargo, tomado esto como un verdadero elogio, pues el protagonismo del destacado actor Jeffrey Combs en su papel de Herbert West es de antología. Combs da en el clavo en su interpretación, con su mirada, sus gestos y en sus maneras, convirtiéndose en el enfermizo y cada vez más demente hombre de ciencia. El actor Bruce Abott da vida a Dan Cain, el compañero de West, quien se ve arrastrado por la locura de su inusual maestro del mal. Completan el reparto la actriz Barbara Crampton, ya mencionada, como Megan, el interés romántico de Dan, Robert Sampson como el desafortunado suegro, y el ya fallecido actor David Gale como el malvado doctor Hill, en una actuación maravillosa.

A destacar también el apartado de efectos visuales a cargo del especialista John Carl Buechler, a cuya labor se debe el impactante horror gore que incluye miembros seccionados, sangre a borbotones y vísceras vivientes. Años después, Buechler incursionó en la dirección de películas con títulos como “Cellar Dweller”, “Viernes 13, parte 7” y “El asesino del 49″, entre otros títulos. La música es obra de Richard Band, quien realizó una partitura muy deudora del tema de “Psicosis” del músico Bernard Hermann, lo cual le trajo más de un problema que posteriormente fue solucionado.

“Re-Animator” es una pieza clave del cine de horror de la década de los 80, cuenta con el “mad doctor” más famoso del cine fantástico moderno, y es toda una muestra del encanto de la serie B, hecha con pocos recursos, pocas virtudes formales en opinión de algunos críticos sesudos, pero, innegablemente, hecha con muchísimas ganas y un verdadero amor por el trabajo realizado. (Publicado originalmente en "Los pequeños cinerastas")