miércoles, agosto 26, 2026

Traición Perfecta - Red Rock West (1993)

 Michael es un desempleado que viaja por Texas, montado en su viejo buick. Así, en busca de una oportunidad laboral, llega hasta Red Rock, un pequeño poblado. El empleo deseado parece encontrarlo dentro de un bar en la carretera, cuando el dueño del lugar lo confunde con una visita, y le ofrece una entrevista. Una vez que ambos quedan a solas, aquel sujeto le encarga a Michael un trabajo inesperado: acabar con la vida de su esposa a cambio de diez mil dólares. Michael aprovecha la confusión, toma el dinero y se retira del lugar para huir del pueblo, alertando a las autoridades. Sin embargo, situaciones inesperadas lo retienen, hasta verse atrapado en la mentira. Y esta vez, es su vida la que está en juego.

Tenemos que hablar de John Dahl.

John Dahl es un cineasta norteamericano cuya carrera empezó en los años ochenta como director de videoclips para la MTV, especialmente para el grupo Kool and The Gang. En el largometraje, debuta en 1989 con la película "Kill me Again", protagonizada por Val Kilmer y Joanne Whalley, ambos esposos en la vida real, por aquellos días. Esta buena película es la muestra adecuada sobre el tipo de relatos que el director se esforzó en contarnos en los primeros años de su singular y breve filmografía, como son las historias de crimen y violencia dentro de un submundo habitado por seres maltratados por la sociedad, desfigurados emocionalmente, de dudosa moralidad y envueltos en intrigas arriesgadas como única tabla de salvación para sus vidas. Es decir, el noir, tal cual. Esto ocurre desde aquella primera obra hasta su más sonado estreno como lo fue "The Last Seduction" en el año 1994, un título muy destacable dentro de la década del noventa, del cual nos ocuparemos en otra oportunidad. Entre medias, se encuentra la película de la cual nos ocupamos hoy.

Sus obras posteriores a 1994 exploran otros géneros, como son el suspenso, el cine de atracos, el género bélico y la comedia negra. Entre estas obras, destacan dos títulos inolvidables, como son "Rounders", con el protagonismo de Matt Damon en el papel de un jugador de cartas excepcional, y el film de suspenso "Joyride", notable vuelta de tuerca a la historia de terror con camionero misterioso. Antes de estas peliculas, se encuentra "Unforgettable", una efectiva historia de suspenso que tantea lo sobrenatural, con la actuación de Ray Liotta. Luego de ello, tras dos películas menos resonantes, el director realiza un retiro de actividad para trasladar sus esfuerzos al mundo de la televisión. En lo que va del milenio, John Dahl se ha dedicado plenamente a dirigir episodios televisivos en series consagradas, siendo así otro caso de retiro silencioso del cine norteamericano hacia las plataformas, un paso que hasta Quentin Tarantino está próximo a dar.

De esta breve filmografía, al menos hasta ahora, el segundo título de John Dahl es una película modélica dentro del género negro. "Red Rock West" nos cuenta la historia de un solitario perdedor que viaja por carretera, en busca de una oportunidad laboral. Llega hasta un pequeño pueblo de Texas, y por una confusión de identidades se ve envuelto en una red criminal de la cual debe escapar a toda marcha. Pero no será sencillo, pues cae atrapado en los brazos de una mujer seductora, a la cual decide ayudar y salvar de esta violencia.

El director realiza una película bastante dinámica, de buen ritmo, con una fotografía notable y con un buen trabajo de ambientación para representar un pequeño pueblo al interior de Norteamérica. Nos presenta a un grupo de personajes bien definidos, de los cuales el protagonista resulta ser el más interesante, y ello por la densidad que muestra. Donde las distintas situaciones nos van mostrando cada vez más los rasgos de su personalidad, ganando el favor del espectador. El resto de los personajes son característicos de este tipo de historias, y la descripción hecha de ellos es correcta y eficaz. En ese sentido, la historia escrita por el propio director junto a su hermano Rick Dahl está muy bien realizada.

En este caso, Michael, el protagonista, es un exsoldado que ha quedado lisiado, por lo cual no encuentra trabajo. No se trata de un ser inmoral; por el contrario, es noble y honesto. Esa obligación moral de salvar a los demás es la que lo involucra cada vez más dentro de una intriga muy peligrosa. En este aspecto, el actor Nicolas Cage brinda uno de sus mejores trabajos, de tantos que tiene, como un sujeto noble, modesto, apesadumbrado por su mala suerte, pero nada ingenuo, y muy decidido para resolver situaciones. El actor carga la película a cuestas y la lleva a buen puerto, acompañado por un elenco secundario que también resulta excepcional.

El gran actor Dennis Hopper encarna muy acertadamente a un singular personaje, de buenas maneras y trato agradable, hasta que desenmascara su verdadero rostro. El gran actor J. T. Walsh interpreta a un personaje siniestro, el cerebro tras el peligroso plan, pero que incurre en errores. La bella actriz Lara Flynn Boyle se convierte en la mujer fatal ideal, la víctima de una trampa, de la cual sólo Michael puede ayudarle a escapar. Con estos personajes, la intriga está servida de manera ejemplar.

"Red Rock West" es una notable película, con una historia llena de giros: unos inesperados, otros no tanto, la verdad, pero que favorecen el buen espectáculo, y que conducen esta historia de manera efectiva, apoyada en la gran labor de sus excelentes actores, todos ellos muy acertados. Con esta obra cerramos el pequeño recorrido por el cine negro noventero, aunque quedan muchos títulos aun por revisar, lo que obliga a regresar sobre el tema, eso ya más adelante, y con mucho gusto, pues son historias fascinantes. Volvemos por nuestros rumbos, porque Halloween está cada vez más cerca.



lunes, agosto 17, 2026

Labios Ardientes - The Hot Spot (1990)

 Harry Maddox es un aventurero de moralidad cuestionable, el cual llega hasta un pequeño poblado en Texas. Ahí decide instalarse como un vendedor de autos en la agencia local, mientras se mantiene a la espera de una gran oportunidad. Sin embargo, el pueblo guarda secretos, y Harry los va a descubrir. Debido a ello, sus planes cambiarán inesperadamente.

Tenemos que hablar de ... Dennis Hopper.

Dennis Hopper fue un destacado actor y director, sin duda uno de los más emblemáticos del cine norteamericano. Empezó su carrera en los años 50, en el medio televisivo, con alguna incursión oportuna en el largometraje, como ocurre en los dos clásicos del cine protagonizados por la estrella James Dean, como son "Rebel Whitout a Cause" y "Giant". Luego incursiona en el clásico "Gunfight at the OK Corral", y de manera muy especial en dos películas de bajo presupuesto dentro del género fantástico, como son "The Night Tide" y "Queen of Blood", ambas obras del escritor y director Curtis Harrington, recordado por su extraña estética. Hooper gana terreno en el cine, llegando a participar en títulos emblemáticos como "Apocalipse Now", "The Quiet American" o "Rumble Fish". Sin embargo, su carta de presentación como director lo constituye el clásico título "Easy Rider" del año 1969, filme donde además actúa, conformando un elenco que incluye a dos grandes figuras como son Peter Fonda y de Jack Nicholson. 

Su carrera posterior tras las cámaras mantuvo el interés con títulos destacados como "The Last Movie", "Out of the Blue", "Colors", hasta llegar a 1990 con su siguiente obra.

"The Hot Spot" es una película muy bien inscrita en el llamado neo-noir, porque el guion nació en plenos años cincuenta, escrito por el autor Charles Williams, basada en su propia novela del mismo título. La idea fue realizar una película teniendo en mente al actor Robert Mitchum para el rol protagónico. Por distintos motivos, el proyecto quedó encarpetado hasta que, cuarenta años después, este guion llega a manos del actor Dennis Hopper, quien queda encantado con la historia y decide dirigirla. Un proyecto con el mismo título a cargo del director Mike Figgis quedó relegado.

La película es una obra realizada por un Dennis Hopper inspirado en la literatura negra norteamericana, así como nutrido de la experiencia reciente de participar en la magnífica película de David Lynch "Blue Velvet". "The Hot Spot" es visualmente lynchiana, por decirlo de alguna manera: los colores, los escenarios, la fotografía, los personajes singulares que forman parte de esta historia, todo esta filmado con gran estilo y una notable estética, donde la bondad y la inocencia se mezclan con la sordidez, la lujuria y la maldad. Ninguno de sus protagonistas principales está libre de pecado, por mucho que puedan parecerlo. Sin embargo, esa alusión a Lynch no incluye el surrealismo extremo, fantástico, pues, si bien aquí hay momentos donde la realidad también parece distorsionarse con escenarios de ensueño, pero no cruzan un límite, pues la maldad que yace en este pueblo es muy real, tan real como pueda haberlo en cualquier lugar del mundo.

El protagonista Harry Maddox es un delincuente y un inmoral, sin duda. No obstante, el amor que encuentra en este lugar puede lograr un cambio en él. O quizás ya sea muy tarde para ello. El actor Don Johnson encarna a este antihéroe, quien es capaz de cometer maldades, pero tiene un límite, y es evitar víctimas inocentes. Johnson, estrella en ese momento, deja su papel estelar como el detective "Sonny" Crocket de la serie "Miami Vice" y se convierte en un rufián, cínico, frío y calculador, pero que encuentra en el amor su mayor debilidad. No se le puede culpar si el amor tiene el rostro y la figura de la actriz Jennifer Connelly, notable estrella de Hollywood, de larga trayectoria que aún hoy en día se mantiene vigente. El tercer personaje en disputa lo encarna la gran actriz Virginia Madsen, otra belleza que dio glamour al cine de los años ochenta y buena parte de los años noventa. Madsen encarna acertadamente a la mujer fatal clásica, indecente, malvada, y por supuesto muy astuta. Este triangulo pasional funciona muy eficazmente en el desarrollo de los acontecimientos que se desencadenan en este pequeño espacio ajeno a la vida moderna.

La película presenta una atmosfera atemporal, pues por un lado es un retrato de un poblado de los años cincuenta, y, sin embargo, hay detalles que nos recuerdan que estamos en pleno siglo veinte, no hemos viajado en el tiempo como puede parecerlo. Precisamente, todo lo que ahí ocurre parece darle la espalda al resto del mundo, todos ellos están atrapados en ese lugar, y como bien dice el personaje de Virginia Madsen: en esta ciudad sólo hay dos cosas que se pueden hacer, una de ellas es tener un televisor, y la otra es algo que Harry Maddox va a descubrir, si antes no logra escapar.

No olvidemos a los notables actores secundarios que aquí participan, como el gran actor William Sadler dando vida a un ser ruin y malvado, que corrompe todo lo que toca. Jack Nance, el mismo "Eraserhead", habitual de la filmografía de David Lynch, aquí vuelve a interpretar a un singular y pintoresco personaje. Y el buen actor Charles Martin Smith, quien encarna a Lon, un vendedor de autos, un hombre sencillo y alejado de todo lo que le rodea en ese pueblo, Y, sin embargo, acierta con la frase que responde en el siguiente dialogo:

Harry: "En esta vida tienes que coger lo que quieres, porque puedes estar seguro de que nadie te lo va a dar"

Lon: "¿Quieres saber lo que yo siempre digo?: Mira antes de saltar"



lunes, agosto 10, 2026

Hasta la noche, mi amor - After dark, my sweet (1990)

"¿Qué es la vida?, un frenesí, ¿Qué es la vida?, una ilusión...", y así sigue aquel poema, el cual recordé luego de ver la siguiente película.

James Foley fue un destacado director de Hollywood con cuatro décadas de carrera, siempre con películas muy bien realizadas, desde su inicio con la historia juvenil de "Reckless" del año 1984, que nos muestra el romance entre el rebelde Aidan Quinn y la bella Daryl Hanna, siendo estudiantes en una escuela secundaria, destacando en los años noventa con el celebrado drama "Glengarry Glen Ross", un despliegue de actuaciones muy destacables, cuyo elenco lo encabeza el gran actor Jack Lemmon. También incursionó en los géneros de la acción y el suspenso, de manera correcta y efectiva, destacando la figura del actor Mark Whalberg, en las películas "El Corruptor", haciendo dupla con el actor Chow Yun-Fat, y en la cinta "Fear", acosando a la juvenil Reese Whiterspoon. Ya en los años dos mil lo suyo fue principalmente la televisión, en episodios de la serie "House of Cards", hasta su participación en la trilogía de "Fifty Shades of Grey", partes dos y tres. Fue un realizador muy correcto, cuyo balance de trabajos siempre fue de notable apreciación. Nos dejó en mayo del 2025.

En el año 1990, James Foley incursionó en la literatura del escritor Jim Thompson, un autor cuyas historias nos muestran el rostro de Norteamérica como escenario para la corrupción, el vicio y la pobreza, con personajes que sólo buscan sobrevivir a ello, librando todo tipo de batallas. Resulta mejor citar lo que dijo Stephen King sobre la obra de este autor: "Lo que convierte los libros de Thompson en literatura es su disección clínica de la mente alienada, de la psique trastornada hasta convertirse en una bomba de nitrógeno, de las personas que recuerdan a unas células enfermas y situadas en el intestino de la sociedad estadounidense". Nuff said.

La novela "After Dark, My Sweet" sirve de inspiración para una película sólida y muy destacable. James Foley siempre ha sido un realizador de ejecución clásica, aleccionadora, de mirada sobria y precisa. Del mismo modo, ha sido un buen director de actores, destacando lo mejor de sus intérpretes en las obras que llevó a cabo. De este modo, la obra cuenta con el protagonismo del actor Jason Patric, en uno de sus trabajos más memorables, muy bien acompañado por las insuperables actuaciones de Rachel Ward y Bruce Dern. Una historia que cuenta principalmente con tres personajes, unidos por la ambición, la decadencia y la desesperanza. Así de claro. Mención especial al actor George Dickerson como un médico interesado en el pasado del protagonista, y que resulta clave en el giro del relato.

Jason Patric es Collie, un boxeador que está huyendo de su pasado por motivos que no revela. Debido a ello, llega hasta un poblado en California donde conoce a Fay, una viuda muy atractiva la cual le presenta a Bud, un expolicía, con quien tiene un plan para hacer una fortuna: secuestrar al hijo menor de una familia adinerada y solicitar el rescate millonario. Collie es seducido por Fay, y acepta llevar a cabo el plan. Como es de suponer en este ambiente de corrupción, tanto la mentira, el engaño y la locura se harán presentes, dando paso a situaciones que conducen a un destino incierto, como el paisaje desolador que los rodea.

James Foley nos cuenta esta historia en forma muy eficaz, donde sus personajes se relacionan siempre expectantes ante el engaño y la traición, sin confiar uno del otro. A lo largo del relato se acude a breves flashbacks sobre el pasado del protagonista, para mostrar un completo cuadro de su mente torturada, y la manera en que busca sobrevivir y construir una nueva vida, sin aceptar que quizás ya es tarde para ello. Muy buena la actuación de Jason Patric, en su papel de perdedor total. Un actor cuya trayectoria tuvo un inicio como estrella de cine juvenil, y luego tomó la ruta del cine independiente, con alguna incursión fallida en el cine de acción, pero sin duda donde siempre resulta notable es en el drama y el suspenso, alejado de los grandes estudios. La actriz Rachel Ward luce tan seductora en modo natural, sin ningún alarde, y compone a un personaje de gran personalidad, y, probablemente, la más sincera en este ambiente de mentiras. El notable actor Bruce Dern hace una labor impecable como un expolicía corrupto y metido en problemas, un manipulador que ve en el exboxeador una buena oportunidad para su plan.

"After Dark, My Sweet" es, como dijo Rogert Ebert, una película que eludió al público. Dicho de otro modo, quedó bajo el radar, en medio de un ambiente donde el cine apenas apostaba por el cambio de los luminosos años ochenta hacia una nueva década, la cual disfrutó de grandes títulos dentro del cine de autor, y por ello, una obra con una historia íntima y nada optimista no alcanzó el reconocimiento merecido. De todos modos, es un film hoy mejor apreciado, que ya anticipaba el nuevo cine de la década del noventa.

martes, agosto 04, 2026

Secreto Carnal - Flesh and Bone (1993)

 Como en cualquier centro de trabajo, en Hollywood surgen matrimonios en abundancia. Actualmente, tenemos a una joven pareja de esposos protagonizando la película del momento, es decir, a mediados del 2026. Pero, antaño hubo algunas otras parejas de esposos que también decidieron participar de un mismo proyecto fílmico. Ahí está el caso de Tom Cruise y Nicole Kidman en la última película de Stanley Kubrick. O también, como fue el caso de Dennis Quaid y Meg Ryan, una de las parejas de Hollywood más recordadas en el siglo XX, valgan verdades, cuando coincidieron en una película con un drama intenso que se merece destacar.

Dennis Quaid es uno de los rostros más reconocidos del cine norteamericano, si bien es cierto, su mayor actividad se produjo durante los años ochenta hasta la primera década de este nuevo siglo. De ahí en adelante sus apariciones en el cine se han hecho más escasas, hasta que en el año 2024 recuperó presencia gracias al éxito internacional que fue la película "The Sustance", en la cual el actor tuvo un rol secundario bastante apreciado por su buen desempeño. Esto no es de extrañar porque Quaid es muy buen actor, sin duda, y con sobrada experiencia. Por su parte, la actriz Meg Ryan fue una de las musas más celebradas de las décadas ochenta y noventa, sobre todo como estrella de la comedia romántica, desde el éxito de "When Harry meet Sally" en el año 1989, si bien ya había llamado la atención en sus apariciones en "Top Gun" y en "Innerspace", donde justamente coincidió con Dennis Quaid, con quien se casó en el año 1991. El matrimonio duró hasta el año 2001.

Pues, para no liarme más en "casos del corazón" respecto de la relación personal-profesional de esta pareja de actores, paso a ver qué fue lo que ha llamado mi atención de esta pequeña película que hoy nos ocupa. Pequeña en cuanto a tamaño de producción, pero muy apreciable.

"Flesh and Bone" es una historia escrita por el guionista y director norteamericano Steve Kloves, quien es mayormente reconocido actualmente por sus guiones adaptados de la serie de novelas de "Harry Potter", con la única excepción del capítulo "La Orden del Fénix". Antes de estos trabajos, Kloves ya mantenía un estatus de respetado guionista por sus obras "The Fabulous Baker Boys", la cual escribe y dirige en 1989, y "Wonder Boys", un guion adaptado de la novela de Michael Chabon, para la película dirigida por el gran realizador Curtis Hanson. También fue uno de los tres guionistas de "The Amazing Spiderman" del año 2012, que dirigió Marc Webb. Tras ver este currículo, cabe destacar que Kloves sólo ha dirigido dos películas, y ambas a partir de historias originales. "Flesh and Bone" es una de ellas.

El relato es un drama íntimo que también cabe dentro de lo que se conoce como "Neo Noir". La historia parte de un hecho terrible acaecido en un pequeño pueblo de Texas, como es la muerte de toda una familia a manos de un hombre malvado. A raíz de ello, dos personas se vieron afectadas durante 25 años, al mantener ese trauma del pasado y al cambiar por completo su futuro de manera incierta. Los protagonistas son Arlis (Dennis Quaid), Kay (Meg Ryan), Ginnie (Gwyneth Paltrow) y Roy (James Caan).

La historia es la siguiente: Roy es un bandolero y criminal que vive cometiendo fechorías y huyendo, esto durante muchos años. Su hijo Arlis, ya adulto, vive en el pueblo, alejado de esa vida terrible que sufrió en su niñez, dedicado al comercio de máquinas de expendio en establecimientos comerciales. Un día de aquellos, llega al lugar Ginnie, una joven ladrona y estafadora, quien le roba su dinero a Kay, una bailarina que también acaba de llegar al poblado, si bien en su caso se trata del regreso al lugar donde nació, y del cual se alejó debido a una historia que está a punto de revelarse. Los cuatro personajes van a conocerse, o reconocerse, van a enfrentarse y tendrán que tomar decisiones para reparar o finalizar lo que ocurrió hace 25 años. Aún si ya es tarde para ello.

La película nos muestra una realización muy sólida en cuanto a desarrollo de la trama, presentación y descripción de los personajes, diálogos ingeniosos y profundos, así como una correcta puesta en escena natural, detallista, de espacios interiores reducidos, y de exteriores bien retratados, en un notable trabajo de dirección. El elenco de actores es sin duda otro gran acierto, con el protagonismo de Dennis Quaid en un personaje apático, serio, distante. Y en el contrapunto tenemos a la notable actriz Meg Ryan, más que un bello rostro, sin duda se trata de una de las mejores actrices del cine de Hollywood: natural, espontanea, encantadora y decidida cuando se requiere, así es su personaje, el cual resulta muy interesante gracias a su caracterización.

Destacar notablemente la participación de la actriz Gwyneth Paltrow, con apenas 20 años cuando se filmó la película. Su trabajo es correcto, como una desenfadada joven embustera y ladrona, quien lleva una relación con un hombre mayor el cual esta caracterizado por James Caan. De este actor poca duda puede haber de que su trabajo es notable, interpretando al despreciable y malvado Roy, la maldad encarnada en esta historia.

El film nos muestra las vidas sin rumbo de dos personajes, atrapados en un pequeño poblado no en forma física sino por la maldad de un hombre, quien les dejó una herida muy grande en el interior, la cual los convierte a ambos en sobrevivientes sin rumbo, que viven el día a día, sin ningún objetivo, y que encuentran en una reunión inesperada la oportunidad de enfrentar el temor y corregir errores. Cuando el mal se hace presente y los vuelve a convocar, mientras este repite el circulo de sus terribles actos.

Una película con una narración muy íntima, con un reducido grupo de actores y muy bien realizada. Que nos cuenta una historia violenta de manera muy sobria, con lo mínimo en cuanto a estallidos, mostrando mayor interés en el perfil de sus protagonistas, todos ellos a cargo de notables actores y actrices que pertenecen a la lista de figuras más destacables que ha dado el cine norteamericano de finales del siglo veinte. Con un realizador que merece sin duda más trabajos detrás de cámaras, a ver si se anima con alguna historia que esté cocinando en el papel.